Il était une fois à Hollywood marque l'avant-dernier long métrage de Quentin Tarantino - mais où se classe-t-il parmi ses autres films ? Avec une carrière aussi acclamée que sanglante, la filmographie de Tarantino est emplie de brutalité, de blasphèmes et d'une perspective sur le M.O. parfois peu recommandable de l'humanité. qui marche sur la ligne entre sincère et sauvage.
Les films de Tarantino sont en quelque sorte une référence pour les connaisseurs de films, et il est aussi ancré dans le monde du cinéma que dans sa culture en général. Enfant des années 60 et 70 dont la carrière a débuté dans la génération VHS, Tarantino est connu pour être une encyclopédie ambulante de l'histoire du cinéma, et cette connaissance apparaît dans chaque film qu'il a jamais réalisé - des influences et des références à certains de les titres de ses films eux-mêmes.
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Avec soi-disant un film de plus avant de fermer le livre sur la réalisation, Tarantino est à la fin d'une carrière impressionnante et influente. Jetons un coup d'œil à tous les films que Tarantino a réalisés au cours des trois dernières décennies.
10. Les huit haineux
L'histoire de Tarantino sur le Far West est un défi de taille; en surface, c'est prometteur. Son casting est composé de membres de la royauté hollywoodienne, ses 10 petits indiens -l'intrigue inspirée se déroule comme un jeu délicat de Devine qui , et son cadre limité ressemble à un clin d'œil enneigé du 19ème siècle à Chiens de réservoir . Cependant, où Les huit haineux brille dans le concept, il se débat dans la suite.
Dans Les huit haineux , un chasseur de primes (Kurt Russell) fait un arrêt à la mercerie de Minnie avec sa prisonnière (Jennifer Jason Leigh), pour découvrir que ses clients miteux ne sont pas tout à fait ce qu'ils semblent être. Lourd sur le dialogue, impitoyable avec son carnage, et une fière antithèse de Les sept magnifiques , Les huit haineux ne colle pas tout à fait son atterrissage aussi fermement que les autres films de Tarantino. Il y a un manque de délicatesse dans le tissage des personnages et de l'histoire avec lequel Tarantino s'est déjà avéré plus que compétent dans les films précédents, ce qui rend Les huit haineux une montre parfois frustrante. Et, avec une durée d'exécution de près de trois heures (sauf si vous regardez la coupe prolongée de Netflix), Les huit haineux a tout simplement une perspective trop nihiliste pour toute valeur de retour solide.
9. Preuve de décès
La seconde moitié de Broyeur - Le double long métrage de Tarantino et Robert Rodriguez, retour sur les films d'exploitation des années 60 et 70 - Preuve de décès est et n'est pas votre film typique de Quentin Tarantino. Quand il s'agit de plaisanteries concises et articulées, d'antagonistes ensanglantés cherchant à se venger et d'une bande-son qui ferait la fierté de n'importe quel juke-box de bar de plongée, Preuve de décès correspond à la facture. Cependant, Preuve de décès est trop occupé à respecter les Broyeur plan que le produit final ressemble à un mouton noir dans le moule Tarantino.
L'intrigue est simple : un tueur en série nommé Stuntman Mike (Kurt Russell) traque les femmes et les tue avec sa voiture (d'abord une Chevy Nova de 1971, puis une Dodge Charger de 1969). Et, alors que Tarantino savoure les parties de suspense de l'histoire, il le fait au détriment du développement du personnage. La première moitié du film prend une Psycho - tour inspiré avec ses héros en herbe pour couper l'herbe sous le pied de ses victimes ; et, bien que le gain soit incroyablement satisfaisant, il oblige la seconde moitié du scénario à faire des heures supplémentaires.
Au moment où de nouveaux personnages sont introduits, harcelés, attaqués et finalement triomphants, le public a eu peu de temps pour se connecter avec eux. Bien que ce soit probablement délibéré, compte tenu de l'influence stupide de la grindhouse, cela empêche Preuve de décès de livrer quoi que ce soit à la manière de personnages mémorables (à part Stuntman Mike lui-même).
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8. Kill Bill Vol. 1
Kill Bill Vol. 1 a une histoire assez simple : le personnage est trahi et laissé pour mort, le personnage se venge. Seulement, racontée dans un ordre fragmenté et chronologique inversé, Kill Bill Vol. 1 est un peu plus compliqué qu'il n'y paraît.
Uma Thurman joue le rôle de l'ancienne assassine Beatrix Kiddo dont la liste de contrôle des personnes à tuer l'envoie dans une tournée mondiale de vengeance sanglante. C'est chaotique dans sa livraison et caricatural dans sa représentation du gore (même littéralement avec l'histoire d'origine de style anime d'O-Ren Ishii), mais Kill Bill Vol. 1 a toujours un centre sérieux et délicat. Après tout, même si le paysage du film est un champ de bataille méticuleusement chorégraphié, le meurtre sans but n'est pas le M.O. de Beatrix. Cinq personnes sont responsables de la mort présumée de sa fille à naître, et elle va les tenir pour responsables (y compris toute autre personne qui se dresse sur son chemin).
Une histoire de vengeance magistralement racontée, rendue d'autant plus satisfaisante par sa fin cliffhanger, Kill Bill Vol. 1 est premier Tarantino. Il combine ses influences multiculturelles, son affinité pour la violence à l'écran et développe son univers de film dans un film partagé, tout en équilibrant le chaos avec un pathos véritablement amer.
7. Django déchaîné
Tarantino n'a aucun problème à réécrire le passé. En fait, il est heureux de créer un personnage dont le seul but est d'influencer directement certains des moments les plus sombres de l'histoire, envisageant ainsi un passé qui n'a pas seulement résolu les problèmes plus efficacement, mais avec une violence incessante. Dans Django Unchained , sa cible est l'esclavage afro-américain aux États-Unis.
Le film tourne autour du titulaire Django (Jamie Foxx) qui se lance dans une vie de chasse à la prime avec le vif Dr King Schultz (Christoph Waltz) afin de retrouver et de sauver sa femme Broomhilda (Kerry Washington). Le voyage de Django est celui d'une violence sans merci, dans lequel il se fraye un chemin à travers propriétaire d'esclaves après propriétaire d'esclaves avant de rencontrer son match avec le sadique Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Les plus gros problèmes avec Django Unchained sont son ton et son exécution. Alors que le conte de vengeance est aussi satisfaisant que mérité, les changements de ton vont jusqu'à déformer la réalité; Le penchant de Tarantino pour l'excès sape les horreurs réelles de l'esclavage, tandis que la transformation de Django en héros à la fin du film semble trop éloignée de la réalité pour se sentir presque aussi justifiée que Django mérite sa transformation. Cela dit, ce sont de légers arguties par rapport à un film par ailleurs excellent.
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6. Kill Bill Vol. 2
Où Kill Bill Vol. 1 est le côté maniaque et non filtré de la vengeance de type A, Kill Bill Vol. 2 est le Type-B calculé et introspectif. Oui, il y a encore beaucoup de carnage ; c'est juste une autre marque de carnage.
Même s'il s'agit techniquement de la moitié d'une histoire plus grande (ou même d'un tiers d'une même plus gros histoire ), Kill Bill Vol. 2 ralentit les choses alors que Beatrix se dirige vers l'ancien mentor et amant devenu cible, Bill (David Carradine). Elle est enterrée vivante, battue et partout plus vulnérable dans le deuxième volume, bien qu'un aperçu de son entraînement avec Pai Mei (Gordon Liu) laisse présager des compétences utiles qui finissent par lui être bénéfiques lorsqu'elle est dos au mur (ou lorsqu'elle est piégée dans une bande-annonce avec Daryl Hannah). Il est plus calme, plus patient et beaucoup plus intéressé à prendre du recul sur la situation que Kill Bill Vol. 1 tirez d'abord, posez des questions plus tard, approchez-vous.
Bien que la scène semble plus petite dans le Kill Bill's seconde mi-temps, chaque pièce intimiste est plus impressionnante que la précédente. Et, à un niveau moins physique, son exploration de la responsabilité et des codes moraux est ce qui l'élève au-dessus de son prédécesseur.
5. Jackie Brown
Sans même compter ses autres crédits de scénariste, Tarantino avait déjà sa carrière dans le sac au moment où il est arrivé à Jackie Brown . Cela dit, avec l'anticipation vient la pression, et Jackie Brown avait toutes les chances de répéter des formules et de donner au public exactement ce à quoi il s'attendait probablement, pour le meilleur ou pour le pire. Heureusement, cela ne s'est pas produit.
D'après le roman d'Elmore Leonard punch au rhum , Jackie Brown suit une hôtesse de l'air (Pam Grier) dont la deuxième source de revenus est strictement sous la table : la contrebande d'argent entre le Mexique et les États-Unis. Cependant, une fois qu'elle est empêtrée dans la loi - et par extension, le trafiquant d'armes Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - elle est forcée de se frayer un chemin dans et hors de danger, non seulement pour se maintenir en vie, mais pour garder les 500 000 $ qu'elle a tenu.
Jackie Brown ne prend pas seulement son temps avec son histoire et ses personnages, se doublant d'une sorte de répit après le précédent film de Tarantino, Pulp Fiction , c'est un nettoyeur de palette. Il remplace toutes les cloches et sifflets colorés qui ont tendance à apparaître dans un film de Tarantino et élimine tous les excès. Ce film est serré, intelligent et brutal - et c'est à cause de son manque fondé de spectacle que Jackie Brown finit par laisser une impression aussi retentissante.
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4. Pulp-Fiction
Pulp Fiction est le film Tarantino par excellence. Non seulement c'était le premier de ses scénarios à lui valoir un Oscar, mais il perfectionnait également sa structure d'histoire fragmentée, prouvait qu'il n'était pas une merveille à succès unique et incluait certains de ses personnages, citations et danses sans chaussures les plus emblématiques. De plus, comme tant de ses films, il est encore disséqué à ce jour.
Dans Pulp Fiction, quatre histoires uniques sont liées : un couple cambriolant un restaurant, deux tueurs à gage naviguant autour d'un patron notoirement dangereux, ledit patron et sa femme, et un boxeur sur le point de vendre son âme. Au fur et à mesure que leurs histoires sont liées, leurs vies de crime sont exposées et mises en jugement - par la mort ou la rédemption. Et, bien qu'il fasse de son mieux pour battre des records pour le plus de mots f dans un film, c'est une histoire très humaine sur le désespoir qui est beaucoup plus préoccupée par l'introspection que par la valeur de choc qu'il n'y paraît.
Aujourd'hui, Pulp Fiction est tellement ancré dans la culture pop qu'il est facile d'oublier à quel point il est innovant, complexe et influent. Mais ces descripteurs se méritent. Pulp Fiction est unique en son genre.
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3. Chiens réservoirs
En 1992, Tarantino entre en scène. Avec une formation en vidéothèque en cinéma et trois courts métrages à son actif, il a écrit et réalisé Chiens de réservoir , une tournure sanglante, profane et claustrophobe sur de vieux films de braquage comme Ville en feu et de Stanley Kubrick La tuerie , et cela établirait une norme très distinctive pour toute sa carrière à l'avenir.
Un film sur un groupe de criminels se cachant des flics après un vol ne semble pas particulièrement original sur le papier, mais Chiens de réservoir bénéficie de son timbre de voix distinct. Il brouille le format linéaire, alimentant le public petit à petit dans une séquence d'événements volontairement désordonnée ; et l'élément le plus fascinant est qu'il ne s'agit pas de couper l'herbe sous le pied du public, mais des personnages. Ce n'est pas un mystère, mais une bombe à retardement, et le plaisir (bien qu'un peu inconfortable) de regarder Chiens de réservoir attend que des révélations fassent surface à mesure que l'exécution se termine.
2. Il était une fois à Hollywood
Il était une fois à Hollywood est fan fiction de la meilleure façon possible. Comme certains autres films de Tarantino, il imagine un moment réel de l'histoire, injecte des personnages fictifs et voit ce qui se passe. Cela dit, c'est aussi l'un des films les plus sympathiques de Tarantino - que ce soit en ce qui concerne l'histoire tragique de Sharon Tate (jouée par Margot Robbie) ou la carrière décroissante de l'acteur de fiction Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Alors que la plupart des films de Tarantino sont enveloppés dans des intrigues compliquées apparemment conçues pour repousser les limites de la structure de l'histoire, Il était une fois à Hollywood est trop occupé à réfléchir pour faire la course. Cela a été décrit comme une lettre d'amour à Hollywood, et c'est vrai. C'est. Mais il est spécifiquement centré sur la capture d'un moment, d'un lieu, d'une carrière et d'un besoin familier d'appartenance. Il se trouve que cela se déroule à une époque où l'un des crimes les plus horribles de l'histoire des États-Unis a eu lieu.
Tarantino a toujours eu le don de subvertir les attentes, de trouver l'humour dans l'horreur et d'honorer le passé. Dans Il était une fois à Hollywood , il a perfectionné chacun de ces éléments avec une confiance habile. Malheureusement, vu que Tarantino a déclaré qu'il ne réaliserait qu'un seul film de plus après celui-ci, son film sur la transition vers de nouvelles ères est sur le point de marquer la fin d'une ère elle-même.
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1. Basterds sans gloire
Pour paraphraser la dernière ligne du film, Basterds sans gloire peut être le chef-d'œuvre de Tarantino. C'est sa première incursion dans des histoires de vengeance inspirées de l'histoire, prouvant au public que la réalité est un jeu équitable dans ses films, et cela représente toutes ses forces les plus engageantes dans leur état le plus raffiné.
Basterds sans gloire suit un groupe de soldats juifs américains pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'ils infiltrent la France occupée par les nazis afin de tuer autant de dirigeants nazis que possible. Cependant, ils ne sont pas seuls. Lorsqu'une jeune femme nommée Shoshanna (Mélanie Laurent) découvre que l'entourage d'Adolf Hitler se rendra dans son cinéma pour une projection spéciale de propagande nazie, elle se prépare elle aussi à une mission secrète de mort. Naturellement, cependant, toutes les chances imaginables sont contre eux.
Tout fonctionne dans Basterds sans gloire ; La joyeuse bande de tueurs nazis du lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), la performance oscarisée de Christoph Walt'z dans le rôle du colonel dément Hans Landa, l'incorporation du film comme véhicule pour vaincre les nazis et les années 1940 vues à travers les yeux de Quentin Tarantino . Il y a un chaos joyeux dans ce film qui célèbre la rétribution, mais il ne se résigne pas simplement à déclarer la victoire et à passer à autre chose. Il reconnaît pleinement - et même se complaît dans le fait - que 'éteindre le feu avec de l'essence' est une entreprise désordonnée, polarisante et éthiquement compromise, aussi satisfaisante soit-elle.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
