Naru de Prey a consolidé son statut dans la franchise, mais son rôle sape également le casting original de Predator de la meilleure façon possible.
Avertissement : contient des SPOILERS pour Prey Proie est peut-être l'ajout le plus excitant au Prédateur franchise depuis le premier film, mais le long métrage de Dan Trachtenberg se moque en fait du casting du film original d'une manière surprenante et parfaite. Comparé à la super-équipe maussade et musclée qui compose Prédateur Les principaux acteurs de , Naru d'Amber Midthunder est sans doute un héros discret. Cependant, sa présence et son rôle au sein Proie attire en fait l'attention sur l'un des thèmes les plus subtils du film original, se moquant gentiment de ses protagonistes.
Prédateur La physicalité de est l'une des caractéristiques déterminantes du film. Du Néerlandais d'Arnold Schwarzenegger à Jesse Ventura et Carl Weathers, le thriller de science-fiction possède l'un des castings les plus musclés de l'histoire du cinéma. En apparence, le machisme affiché semble correspondre au ton de nombreux films d’action contemporains. Encore Prédateur subvertit subtilement les attentes du public, en prenant certains des plus beaux spécimens physiques d'Hollywood et en les démembrant systématiquement entre les mains d'un adversaire bien supérieur et plus impitoyable. La destruction du groupe – en particulier après leur assaut explosif contre un campement de guérilleros au début du film – met en évidence le ridicule inhérent à leur masculinité exagérée, rendant Prédateur beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît à première vue.
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Proie pousse cette idée originale encore plus loin. Comparé à Dutch, Dillon, Blaine et Billy, le chasseur Comanche Naru est une présence extrêmement réduite – surtout aux côtés du gigantesque et terrifiant Yautja. Cependant, sa victoire démontre parfaitement que la masculinité et les prouesses physiques ne sont jamais l'attribut le plus important lorsqu'on affronte un Predator. Au lieu de cela, c'est son intelligence et sa compréhension de l'environnement qui s'avèrent cruciales, tout comme ce fut le cas avec Dutch en 1987. L'écart flagrant entre la taille de Jesse Ventura et d'Amber Midthunder, associé à leur succès relatif dans la lutte contre les prédateurs, met donc davantage en évidence les thèmes de l'histoire. film original – Les stars d’action des années 80 peuvent paraître impressionnantes, mais les apparences peuvent être trompeuses.
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À la fois Prédateur et Proie, les protagonistes ne gagnent que lorsqu'ils abandonnent leurs muscles et utilisent leur cerveau. Schwarzenegger l'a démontré efficacement dans Prédateur la finale emblématique de retour aux sources , mais il n'y a pas de meilleure façon d'illustrer cela que de prendre Naru, relativement peu intimidante, et de souligner son intelligence comme le seul moyen de vaincre le prédateur. Cela reprend les thèmes du film original et les fait passer à la vitesse supérieure. Alors que tous deux se moquent de l'archétype hollywoodien de la force physique qui remporte la victoire, Proie prouve que le triomphe initial de Dutch n'avait pratiquement rien à voir avec le temps qu'il passait au gymnase.
Une partie de ce qui fait Proie une suite aussi réussie est la manière dont elle reprend et améliore bon nombre des thèmes les plus subtils présents dans l’original. D'un seul niveau, Prédateur fonctionne comme un acteur sanglant et brutal. Pourtant, il sert également de critique à ses contemporains de films d’action tout aussi violents en faisant mourir horriblement ses acteurs à la manière d’Adonis aux mains d’un adversaire plus dangereux. Proie s'appuie encore plus sur ce thème, supprimant complètement toute prétention de force comme facteur. De cette façon, Proie non seulement continue le doux mépris de l'original Prédateur , mais le met au premier plan pour un public du 21e siècle.