Le remake de Disney de leur classique animé Pinocchio arrive sur Disney + le 8 septembre et, à bien des égards, Robert Zemeckis est le choix idéal pour le diriger. Maître de la narration fantastique et innovateur en effets visuels, Zemeckis est sûr d'apporter son jeu A à l'un des films les plus appréciés (et les plus influents) de Walt.
Les fans attendent avec impatience le point de vue de Zemeckis Pinocchio peut vouloir rafraîchir la filmographie de l'auteur, et Letterboxd est un bon moyen d'obtenir le point de vue des cinéphiles sur ses meilleurs films. Certains des mieux notés sont évidents, d'autres peuvent surprendre, mais tous sont essentiels pour les fans qui souhaitent voir l'évolution d'un cinéaste emblématique.
Voitures d'occasion (1980) - 3.4
Avant qu'ils ne frappent gros avec Romancer la pierre , Robert Zemeckis et son partenaire d'écriture Bob Gale étaient un duo de jeunes talents avec quelques comédies appréciées mais sans succès commercial à leur actif. Heureusement, le public a redécouvert Véhicules d'occasion une fois qu'il est sorti en vidéo personnelle, le film est devenu un favori culte du début des années 80.
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Véhicules d'occasion raconte l'histoire de Rudy Russo (Kurt Russell), un vendeur charmant mais sournois qui reprend un lot de voitures d'occasion après le décès soudain de son propriétaire âgé. Ce qui suit est un film hilarant qui a également un côté sombre et satirique, la rivalité de Rudy avec Roy Fuchs faisant un excellent commentaire sur le monde des affaires impitoyable.
Retour vers le futur partie III (1990) - 3.5
Retour vers le futur était un classique instantané qui a ravi et charmé à la fois les critiques et le public, alors Partie III a été un grand succès lors de sa sortie le week-end du Memorial Day. Emmenant Marty à Hill Valley dans le Far West, le film combine les concepts de comédie et de science-fiction de ses processeurs avec un bel hommage aux westerns classiques.
Alors que l'original Retour vers le futur est généralement considéré comme le meilleur de la trilogie, Partie III encore terminé l'histoire de Doc et Marty sur une note assez élevée. Les faits saillants particuliers incluent l'apogée dans laquelle les héros alimentent la DeLorean avec un vieux train et la performance hilarante de Thomas F. Wilson en tant qu'ancêtre hors-la-loi de Biff Tannen, Buford.
La mort devient elle (1992) - 3.6
Cela peut surprendre certains fans que La mort devient elle se classe si haut en termes de notes de Letterboxd, étant donné que ses critiques étaient beaucoup plus mitigées que certains des films de Zemeckis ne figurant pas dans le top dix. Mais le film a été un succès décent à sa sortie, et son culte n'a fait que croître à partir de là, de nombreux fans le considérant comme un joyau sous-estimé.
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La mort devient elle possède un casting formidable, y compris Goldie Hawn et Meryl Streep qui s'amusent comme des ennemis délicieusement campy, et Bruce Willis exhibant ses fortes côtelettes de comédie. Ce qui ressort le plus du film, c'est son CGI révolutionnaire, qui a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels.
Je veux te tenir la main (1978) - 3.6
Contrairement à certaines de ses œuvres les plus grandioses, le premier film de Robert Zemeckis Je veux te tenir la main était une simple comédie sur un groupe d'amis entraînés dans la Beatlemania. Intitulé d'après l'une des chansons les plus populaires des Beatles, le film est un regard charmant et nostalgique sur les années 60 qui fonctionne également comme une lettre d'amour au côté positif du fandom.
Bien que le film ne soit pas un succès au box-office, il a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et a placé Zemeckis sur la carte en tant que réalisateur à surveiller. Cela a également marqué le début de sa collaboration avec Steven Spielberg, qui a été producteur exécutif et a joué un rôle déterminant dans la réalisation du film malgré les doutes des dirigeants d'Universal.
Contactez (1997) - 3.7
Après le Retour vers le futur trilogie a pris la science-fiction dans une direction légère et comique, Robert Zemeckis est allé dans une direction plus sérieuse et cérébrale avec Contact , une histoire de premier contact basée sur un livre de Carl Sagan. Bien que l'énorme budget du film rende difficile la réalisation de bénéfices, il a reçu des critiques largement positives et a été apprécié par le public qui l'a vu.
Avec un film d'horreur sombre sur des extraterrestres comme Non dans les cinémas, les téléspectateurs peuvent avoir envie d'un film avec une vision plus positive de la vie extraterrestre, et Contact correspond très bien à cette facture. Il explore intelligemment comment différentes personnes seraient aux prises avec l'idée que nous ne sommes pas seuls dans l'univers, et se sent très ancré par rapport aux autres films extraterrestres de son époque.
Cast Away (2000) - 3.8
Pour un réalisateur au style et à la réputation si particuliers, Robert Zemeckis est étonnamment polyvalent, capable de passer sans problème du blockbuster au film de prestige. Naufragé est sorti au milieu d'une séquence dramatique pour Zemeckis, et il est souvent considéré comme l'un de ses meilleurs films pour être à la fois une grande aventure et une étude de personnage sur la solitude.
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Aussi grand que Naufragé est sur le plan technique, l'attraction principale est sans aucun doute Tom Hanks en tant qu'analyste des systèmes FedEx Chuck Noland. La performance de Hanks lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un second rôle, qu'il méritait amplement pour avoir réalisé le film tout seul.
Retour vers le futur partie II (1989) - 3.8
Après Retour vers le futur a été un grand succès et s'est terminé sur un crochet de suite évident, Partie II ne demandait qu'à se produire, et les fans vont suivre les nouvelles aventures de Doc et Marty quatre ans plus tard. Bien que cela ne corresponde pas tout à fait au box-office ou aux critiques de l'original, Partie II est encore affectueusement rappelé par des légions de fans, et certains sur Reddit le considèrent même meilleur que le premier.
Alors que la plupart des gens connaissent mieux le film pour son regard daté mais charmant sur l'avenir de 2015, l'intrigue passe vraiment à la vitesse supérieure une fois que Marty revient en 1985 après que Biff l'ait changé pour le pire. Voir Biff alternatif comme le dictateur de Hill Valley, celui qui ne voit aucun problème à assassiner George McFly, est étonnamment effrayant.
Qui a piégé Roger Rabbit (1988) - 3.9
Robert Zemeckis est reconnu comme un pionnier des effets visuels et l'hybride live-action/animation Qui veut la peau de Roger Rabbit était son premier film à vraiment cimenter cette réputation. Sous l'œil attentif de Zemeckis, les deux styles se mélangent parfaitement, avec des animateurs comme Richard Williams s'assurant que tous les toons se sentent aussi réels que leurs co-stars humaines.
En plus de ses innovations visuelles, Qui veut la peau de Roger Rabbit raconte une histoire de détective engageante, qui serait tout aussi efficace si Roger et ses compagnons toons étaient des êtres humains, en particulier lorsque le juge Doom découvre ses plans diaboliques pour le Dip. Ce n'est pas pour rien que le film est généralement considéré comme meilleur que le livre original.
Forrest Gump (1994) - 3.9
Première incursion de Robert Zemeckis dans un territoire plus dramatique après s'être fait un nom dans la comédie, Forrest Gump était un phénomène en 1994, étant un succès au box-office qui a balayé les Oscars. L'histoire d'un homme lent d'esprit mais infiniment optimiste surmontant l'adversité a touché une corde sensible chez de nombreux téléspectateurs, et le film est toujours considéré comme un classique aujourd'hui.
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En ce qui concerne la carrière de Zemeckis, Forrest Gump est également remarquable pour être sa première de plusieurs collaborations avec Tom Hanks et pour avoir donné à l'auteur une autre avenue pour les effets visuels pionniers. L'insertion de Hanks dans des séquences réelles avec Lyndon Johnson était révolutionnaire, permettant des utilisations plus subtiles de CGI.
Retour vers le futur (1985) - 4.2
Alors que Romancer la pierre prouvé que Robert Zemeckis et Bob Gale pouvaient livrer un coup sûr, Retour vers le futur prouvé qu'ils étaient passés maîtres dans l'art du cinéma. C'est une histoire de voyage dans le temps où les éléments de science-fiction complètent bien la comédie, avec de grands personnages qui lui donnent beaucoup de cœur, en particulier Marty McFly et son adorable père ringard George.
Retour vers le futur est également un blockbuster très imaginatif, les décors DeLorean étant tout aussi passionnants qu'une poursuite en voiture ou une fusillade dans un film d'action. C'est le mélange parfait de cœur, d'humour et de sensations fortes qui rend le film si apprécié aujourd'hui, surtout en tant que 'vieux' film à présenter à un jeune .
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