Paul Feig, réalisateur de Bridesmaids, Spy et Ghostbusters, parle de son dernier film, A Simple Favor, disponible dès aujourd'hui en DVD, Blu-ray et numérique !
Paul Feig est aussi célèbre pour ses comédies hilarantes dirigées par des femmes comme Demoiselles d'honneur et Espionner tout comme il porte des costumes merveilleusement élégants au travail tous les jours, un trait qu'il a emprunté aux réalisateurs du passé, comme Alfred Hitchcock et Howard Hawkes.
Le dernier film du réalisateur, Une simple faveur , ouvert plus tôt cette année et a généré plus de 94 millions de dollars, soit près de cinq fois son budget annoncé de 20 millions de dollars. Anna Kendrick incarne Stephanie, une jeune veuve et mère célibataire dont la vie est bouleversée par Emily, la mystérieuse femme fatale incarnée par Blake Lively. Lorsqu'Emily disparaît dans des circonstances mystérieuses, des secrets sont révélés, des situations sexy et provocatrices se déroulent et des énigmes sont résolues alors que l'intrigue dangereuse atteint son paroxysme !
En rapport: Lisez la critique A Simple Favor de MapleHorst
Nous avons discuté avec Paul Feig de son travail sur Une simple faveur , d'être influencé par 48 heures , en s'assurant que le film reçoive la note R, et comment il parvient toujours à obtenir des performances sans précédent d'acteurs qui jouent contre les attentes.
Une simple faveur est maintenant disponible en Blu-ray, numérique et DVD, et le prochain film de Feig, Noël dernier , devrait sortir en novembre 2019.
Le DVD de Une simple faveur est sorti aujourd'hui ; Faites-vous une fête?
(rires) Non, je tourne mon nouveau film ( Noël dernier ), en fait! Nous venons de terminer aujourd'hui. Nous venons de terminer la journée. Je suis juste heureux d'avoir Une simple faveur dehors. Je l'adore, j'en suis très fier, mais j'aurais aimé que plus de gens le voient. Maintenant, j’espère qu’ils le feront !
Pouvez-vous me raconter un peu comment vous vous êtes attaché à ce film ?
Ce film était intéressant car il avait été envoyé à ma société (Feigco Entertainment) pour qu'elle le produise, et je l'ai beaucoup aimé. J'avais envie de faire un thriller hitchcockien, mais cela n'a jamais été un genre que je pensais pouvoir écrire, alors j'ai juste dû attendre qu'un thriller arrive enfin, et quand c'est arrivé, j'ai tout simplement adoré ! C'était sombre et il y avait tous ces grands éléments de thriller, mais il y avait aussi de la place pour la comédie noire. Pour moi, cet élément venait principalement du personnage d'Anna Kendrick, Stephanie. C'est un classique, mon genre de personnage, une sorte de personne ringard qui essaie de trouver sa place dans le monde, mais c'était un récit beaucoup plus adulte de cette histoire à partir du type de personnage que je fais habituellement.
Dans les bonus de la version vidéo personnelle, vous décrivez Une simple faveur comme « Un thriller amusant ». Il contient des éléments très forts du film noir et une sensibilité française des années 1960. C'est un film classé R pour adultes, que je trouve rafraîchissant.
Je voulais faire un « film pour adultes », comme je l'appelle. Je fais beaucoup de films classés R, mais pour moi, ils parlent davantage de la capacité de jurer et de choquer les gens avec des choses. Ce genre d'itinéraire. Les thrillers sont intrinsèquement un peu absurdes en fin de compte, avec des choses qui se passent tellement exagérées, mais en même temps, il faut les prendre au sérieux. Pour que cela résonne réellement, il doit y avoir de réels enjeux, même s’ils sont tout aussi exagérés. Je savais que nous devions nous pencher sur les éléments sombres. Nous ne pouvions pas l'édulcorer. C'est ce que j'ai apprécié lorsque Lionsgate s'est joint à nous pour le faire ; ils ont accepté cela. Au départ, nous étions dans un autre studio, qui était devenu nerveux et voulait que nous édulcorions certaines choses. Mais ce doit être un film pour adultes, c'est un film pour adultes.
Je ne peux pas imaginer ce film sans le mot « Brotherfu**er ».
Certainement! Il faut ça là ! Il y a une histoire d'inceste entre demi-frères. Il fallait qu’il y ait tout ça. C'était vraiment très amusant de faire ça, et cela rendait les performances tellement amusantes, car ils pouvaient jouer ces extrémités extrêmes de la réalité ; c'est juste amusant de continuer à surprendre les gens. C'était mon objectif ; J'ai toujours voulu faire un film qui ne cesse de surprendre les gens. Ce sont mes genres de films préférés, dans lesquels je ne sais pas vraiment ce qui se passe jusqu'à la toute fin. Je pense que oui, mais je ne le fais pas ! Certains critiques nous ont reproché : « La fin est trop folle ! » Mais dans mon livre, les gens seraient encore plus en colère s'ils disaient : « Ouais, je l'ai compris il y a une heure. En gros, j’ai fait le genre de thriller que j’aime.
Ce film me rappelle un peu des films comme 48 heures et Course de minuit , dans la mesure où il refuse tout simplement d’être classé dans un genre particulier. Pouvez-vous me parler un peu du style de claquettes du film et de ce qu'il a fallu pour le comprendre ?
C'est drôle que tu évoques 48 heures . Ces films m’ont tellement influencé en raison du ton et de la corde raide qu’ils utilisent. Je ne m'en remettrai jamais. Dans 48 heures et Le flic de Beverly Hills , vous dites : « Oh, c'est Eddie Murphy, ce sera une comédie vraiment amusante », et puis il y a des exécutions et des meurtres horribles et vous vous dites simplement « putain de merde ! » parce que les enjeux sont très élevés, mais cela ne fait que rendre la comédie plus pointue parce que vous êtes investi dans cette situation réelle et émotionnelle. Pour moi, j’ai toujours pris cela à cœur. Alors que les films aiment La chaleur et Espionner sont beaucoup plus comiques, j'essaie toujours de marcher sur cette corde raide où quelque chose de dangereux peut arriver, où quelque chose de foutu peut arriver. Avec celui-ci, nous sommes passés au niveau supérieur ; la comédie doit venir des personnages. C'était ce qui était génial dans le personnage d'Anna. La façon dont elle réagit aux choses est si drôle parce qu'elle est une personne tellement maladroite, et le problème avec Blake (le personnage de Lively), c'est qu'elle est tellement sociopathe qu'elle peut simplement dire ces choses et être si têtue de cette façon. Il s’agit de traiter les choses exacerbées très au sérieux. Les personnages ne jouent jamais pour la comédie. Ce ne sont que des versions extrêmes de personnages que nous connaissons dans nos vies. Nous connaissons des gens qui sont exagérés, mais c'est ce qu'ils sont vraiment. Je m'assure que nous obtenons toujours le bon ton où les acteurs aiment et respectent les personnages. Je pense que là où les choses s'effondrent, c'est lorsque les acteurs ou le réalisateur méprisent les personnages et se moquent des personnages. Ensuite, je pense que le ton s’effondre.
Vous avez définitivement la réputation de comprendre les acteurs et les personnages. Vous avez transformé des acteurs en stars de cinéma. Je ne sais pas si une émission a créé plus de stars que Freaks and Geeks , et Melissa McCarthy a été nominée pour un Oscar pour Demoiselles d'honneur . Vous faites ressortir quelque chose chez vos acteurs, et je pense voir cette magie ici avec Henry Golding et Rupert Friend, qui est déjà un de mes acteurs préférés, mais je ne l'ai même pas reconnu lors de sa première apparition ! Quelle est votre approche avec les acteurs qui fait de vous un tel « réalisateur d'acteurs » ?
Ce que je fais avec les acteurs, c'est que j'apprends simplement à les connaître et à voir ce qu'ils ont de drôle. Je n'essaie même pas d'auditionner des acteurs. J'ai dû auditionner Henry juste parce que le studio ne savait pas qui il était parce que Asiatiques riches et fous n'était pas encore sorti. Il devait vraiment chanter pour son dîner sur celui-là, parce que je le voulais vraiment dans le film, mais ils ne le connaissaient pas alors ils n'arrêtaient pas de le faire revenir pour faire des lectures de chimie avec Blake et il était génial à chaque fois.
Henry Golding et Anna Kendrick dans Une simple faveur
J'essaie de trouver chez un acteur ce truc qu'il n'a pas l'habitude de montrer. Avec Rupert, c'était vraiment amusant parce que ce n'était pas un personnage que vous l'aviez vu jouer. Mais je vais être honnête : avec Rupert, nous lui avons envoyé le scénario pour voir s'il voulait faire quelque chose dans le film, et il est revenu en disant qu'il voulait jouer ce rôle, et j'ai été aussi surpris que n'importe qui ! Je me suis dit : « Vraiment ? Tu veux le jouer ? Mais c'est mon moment le plus heureux, quand quelqu'un veut aller à contre-courant. Le public va être vraiment surpris par ce qu’ils peuvent faire ! Avec Rupert, il l'a juste compris quand je lui en ai parlé. Il savait comment il voulait jouer ça. Il voulait le jouer de manière très réelle, et c'est tout ce que je demande à quiconque, de le jouer en vrai. Même s'ils sont absurdes, pour jouer la version la plus réelle possible de l'absurdité. C'était amusant avec Chris Hemsworth dans chasseurs de fantômes , avec Jason Statham dans Espionner . J'aime surprendre le public, mais je me sens aussi mal pour les acteurs qui sont catalogués. Une fois que je les rencontre, j'apprends qu'ils sont vraiment drôles, mais ils jouent toujours des rôles sérieux et n'ont pas l'occasion de montrer cet humour. C'est comme de l'herbe à chat pour moi ! J'aime regarder leur travail passé et voir quelles sont les attentes du public à leur égard, puis comprendre comment jouer avec cela, soit pour le renverser, soit pour y jouer.
Il y a une jolie featurette sur le DVD sur le travail avec des enfants acteurs. Je viens d'interviewer Sean Anders, directeur de Famille instantanée , et il y a beaucoup de scènes avec des enfants. Il a parlé de son expérience très positive de travailler avec des enfants acteurs, alors maintenant je vous pose la question : qu'est-ce que ça fait de travailler avec des enfants ? Est-ce la même chose ou différent du travail avec des adultes ? Comment abordez-vous ces scènes ?
Si vous recrutez les bons enfants, c'est beaucoup plus facile. Je pense qu'il faut simplement apporter une énergie différente lorsque l'on travaille avec des enfants. Même si leur instinct est bon, il faut parfois construire un spectacle et l'orienter plus que dans le cas d'un spectacle d'adulte. C'était une question intéressante, parce que tout le monde n'arrêtait pas de dire : « jette les enfants plus âgés, ce sera plus facile s'ils ont 8 ou 9 ans au lieu de 5 ou 6 ans » parce qu'ils peuvent travailler de meilleures heures et sont plus fiables en tant qu'acteurs. Mais pour cela, il fallait qu'ils soient plus jeunes, cet âge où on ne sait pas s'ils mentent ou pas, si on ne sait pas s'ils inventent des trucs et vivent dans un pays imaginaire pour enfants. Je savais qu'ils devaient être jeunes. Mais ensuite, il ne reste plus qu'à procéder au casting, à les trouver et à déterminer ce qu'ils apportent. Vous avez des enfants qui arrivent et savent vraiment comment incarner le personnage ou même sont le personnage, et c'est génial. Ian Ho, qui jouait le fils de Blake, est arrivé et n'était que ce gamin. Si vous recrutez les bons enfants, vous êtes en assez bonne forme.
Merci!
Plus: Révélation d'une simple fin de faveur et de nombreux rebondissements expliqués
Dates de sortie clés
-
Une simple faveur
Date de sortie: 2018-09-14
