Paul Feig est aussi célèbre pour ses comédies hilarantes dirigées par des femmes comme Demoiselles d'honneur et Espionner comme il l'est pour porter des costumes merveilleusement pimpants au travail tous les jours, un trait qu'il a emprunté aux réalisateurs du passé, comme Alfred Hitchcock et Howard Hawkes.
Le dernier film du réalisateur, Une simple faveur , a ouvert ses portes plus tôt cette année et a rapporté plus de 94 millions de dollars, soit près de cinq fois son budget déclaré de 20 millions de dollars. Anna Kendrick incarne Stephanie, une jeune veuve et mère célibataire dont la vie est bouleversée par Emily, la mystérieuse femme fatale incarnée par Blake Lively. Lorsqu'Emily disparaît dans des circonstances mystérieuses, des secrets sont révélés, des situations sexy et provocantes se jouent et des énigmes sont résolues alors que l'intrigue dangereuse monte à son paroxysme !
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Nous avons parlé à Paul Feig de son travail sur Une simple faveur , d'être influencé par 48 heures , s'assurant que le film reçoive une note R, et comment il parvient toujours à obtenir des performances sans précédent d'acteurs qui jouent contre les attentes.
Une simple faveur est maintenant disponible sur Blu-ray, numérique et DVD, et le prochain film de Feig, Noël dernier , devrait sortir en novembre 2019.
Le DVD de Une simple faveur est sorti aujourd'hui; Faites-vous une fête?
(rires) Non, je tourne mon nouveau film ( Noël dernier ), en fait! Nous venons de terminer aujourd'hui. Nous venons de terminer la journée. je suis juste heureux d'avoir Une simple faveur dehors. Je l'adore, j'en suis très fier, mais j'aurais aimé que plus de gens le voient. Maintenant, j'espère qu'ils le feront !
Pouvez-vous me dire un peu comment vous vous êtes attaché à ce film ?
Ce film était intéressant car il a été envoyé à ma société (Feigco Entertainment) pour le produire, et je l'ai tellement aimé. Je voulais faire un thriller hitchcockien, mais ça n'a jamais été un genre que j'ai senti que je pouvais écrire, alors j'ai dû attendre qu'un dernier arrive enfin, et quand c'est arrivé, j'ai tout simplement adoré ! C'était sombre et il y avait tous ces grands éléments de thriller, mais il y avait aussi de la place pour la comédie noire. Pour moi, cet élément venait principalement du personnage d'Anna Kendrick, Stephanie. C'est un classique, mon genre de personnage, une sorte de personne ringard qui essaie de comprendre sa place dans le monde, mais c'était un récit beaucoup plus adulte de cette histoire du type de personnage que je fais normalement.
Dans les bonus de la version vidéo personnelle, vous décrivez Une simple faveur comme 'Un thriller amusant'. Il y a des éléments de film noir si forts et une sensibilité française des années 1960. C'est un film R-rated pour adultes, que je trouve rafraîchissant.
Je voulais faire un 'film pour adultes', comme je l'appelle. Je fais beaucoup de films classés R, mais pour moi, ils concernent davantage la capacité de pouvoir jurer et choquer les gens avec des choses. Ce genre de parcours. Les thrillers sont intrinsèquement un peu absurdes à la fin de la journée, avec des choses qui se passent tellement exagérées, mais en même temps, vous devez le prendre au sérieux. Pour que ça résonne vraiment, il faut qu'il y ait de vrais enjeux, même si les enjeux sont tout aussi exagérés. Je savais que nous devions nous pencher sur les éléments sombres de celui-ci. Nous ne pouvions pas l'arroser. C'est ce que j'ai apprécié lorsque Lionsgate est venu à bord pour le faire ; ils ont embrassé cela. Nous étions dans un studio différent à l'origine, qui était nerveux à ce sujet et voulait que nous diluions certaines choses. Mais ça doit être un film pour adultes, c'est un film pour adultes.
Je ne peux pas imaginer ce film sans le mot 'Brotherfu **er'.
Certainement! Vous en avez besoin là-bas! Il y a une histoire d'inceste entre demi-frères. Il fallait avoir tout ça. C'était vraiment amusant de le faire, et cela a rendu les performances tellement amusantes, car ils ont pu jouer ces extrémités extrêmes de la réalité; c'est juste amusant de continuer à surprendre les gens. C'était mon but; J'ai toujours voulu faire un film qui ne cesse de surprendre les gens. Ce sont mes genres de films préférés, où je ne sais pas vraiment ce qui se passe jusqu'à la toute fin. Je pense que oui, mais je ne le fais pas ! Certains critiques nous ont réprimandés en disant : « la fin est trop folle ! Mais dans mon livre, les gens seraient encore plus fous s'ils disaient : « Ouais, j'ai compris il y a une heure. J'ai essentiellement fait le genre de thriller que j'aime.
Ce film me rappelle des films comme 48 heures et Course de minuit , en ce sens qu'il refuse tout simplement d'être catalogué dans un genre en particulier. Pouvez-vous me parler un peu du style de claquettes du film et de ce qu'il a fallu pour réussir?
C'est drôle que tu évoques 48 heures . Ces films ont une si grande influence sur moi à cause du ton et de la corde raide tonale qu'ils marchent. Je ne m'en remettrai jamais. Dans 48 heures et Flic de Beverly Hills , vous dites 'Oh, c'est Eddie Murphy, ce sera une comédie vraiment amusante', puis il y a des exécutions et des meurtres horribles et vous vous dites simplement 'Putain de merde !' parce que les enjeux sont si élevés, mais cela rend la comédie plus nette parce que vous êtes investi dans cette situation réelle et émotionnelle. Pour ma part, j'ai toujours pris cela à cœur. Alors que des films comme La chaleur et Espionner sont beaucoup plus comiques, j'essaie toujours de marcher sur cette corde raide où quelque chose de dangereux peut arriver, où quelque chose de foutu peut arriver. Avec celui-ci, il vient de passer au niveau supérieur; la comédie doit venir des personnages. C'était ce qui était génial avec le personnage d'Anna. La façon dont elle réagit aux choses est tellement drôle parce qu'elle est une personne tellement maladroite, et le truc avec Blake (le personnage de Lively) est qu'elle est tellement sociopathe qu'elle peut juste dire ces choses et être si têtue de cette façon. C'est traiter les choses exagérées très au sérieux. Les personnages ne jouent jamais pour la comédie. Ce ne sont que des versions extrêmes de personnages que nous connaissons dans nos vies. Nous connaissons des gens qui sont du genre exagéré, mais c'est ce qu'ils sont vraiment. Je m'assure que nous obtenons toujours le bon ton où les acteurs aiment et respectent les personnages. Je pense que là où les choses s'effondrent, c'est lorsque les acteurs ou le réalisateur méprisent les personnages et se moquent des personnages. Ensuite, je pense que le ton s'effondre.
Vous avez définitivement la réputation de comprendre les acteurs et les personnages. Vous avez transformé des acteurs en vedettes de cinéma. Je ne sais pas si une émission a créé plus de vedettes que Freaks and Geeks , et Melissa McCarthy a été nominée pour un Oscar pour Demoiselles d'honneur . Vous faites ressortir quelque chose chez vos acteurs, et je pense que je vois cette magie ici avec Henry Golding et Rupert Friend, qui est déjà l'un de mes acteurs préférés, mais je ne l'ai même pas reconnu lors de sa première apparition ! Quelle est votre approche avec les acteurs qui fait de vous un tel 'directeur d'acteurs' ?
Ce que je fais avec les acteurs, c'est que j'apprends juste à les connaître et à voir ce qu'ils ont de drôle. Je n'essaie même pas d'auditionner des acteurs. J'ai dû auditionner Henry juste parce que le studio ne savait pas qui il était parce que fous riches asiatiques n'était pas encore sorti. Il devait vraiment chanter pour son souper sur celui-là, parce que je le voulais vraiment dans le film, mais ils ne le connaissaient pas alors ils ont continué à le faire revenir pour faire des lectures de chimie avec Blake et il était super à chaque fois.
Henry Golding et Anna Kendrick dans Une simple faveur
J'essaie de trouver cette chose chez un acteur qu'il n'a pas l'habitude de montrer. Avec Rupert, c'était vraiment amusant parce que ce n'était pas un personnage que vous l'avez vu jouer. Mais je vais être honnête : avec Rupert, on lui a envoyé le scénario pour voir s'il voulait faire quelque chose dans le film, et il est revenu en disant qu'il voulait jouer ce rôle, et j'ai été aussi surpris que n'importe qui d'autre ! Je me suis dit : 'Vraiment ? Vous voulez jouer avec lui ? Mais c'est mon moment le plus heureux, quand quelqu'un veut aller si contre le type. Le public va être vraiment surpris par ce qu'il peut faire ! Avec Rupert, il l'a juste compris quand je lui en ai parlé. Il savait comment il voulait jouer ça. Il voulait le jouer très réel, et c'est tout ce que je demande à quiconque, le jouer réel. Même s'ils sont absurdes, jouez la version la plus réelle de l'absurdité que vous pouvez. C'était amusant avec Chris Hemsworth dans chasseurs de fantômes , avec Jason Statham dans Espionner . J'aime surprendre le public, mais je me sens aussi mal pour les acteurs qui se font cataloguer. Une fois que je les rencontre, j'apprends qu'ils sont vraiment drôles, mais ils jouent toujours des rôles sérieux et ne peuvent pas montrer cet humour. C'est comme de l'herbe à chat pour moi ! J'aime regarder leur travail passé et voir quelles attentes un public a d'eux, puis trouver comment jouer avec cela, soit le renverser, soit y jouer.
Il y a une belle featurette sur le DVD sur le travail avec des enfants acteurs. Je viens d'interviewer Sean Anders, directeur de Famille instantanée , et il y a beaucoup de scènes avec des enfants là-dedans. Il a parlé d'avoir une expérience si positive de travailler avec des enfants acteurs, alors maintenant je vous pose la question : à quoi ça ressemble de travailler avec des enfants ? Est-ce la même chose ou une différence avec le travail avec des adultes ? Comment abordez-vous ces scènes ?
Si vous choisissez les bons enfants, c'est beaucoup plus facile. Je pense qu'il faut juste apporter une énergie différente quand on travaille avec des enfants. Même si leurs instincts sont bons, vous devez parfois construire une performance et la guider plus que vous ne le feriez avec une performance d'adulte. C'était intéressant, parce que tout le monde n'arrêtait pas de dire, 'jette les enfants plus vieux, ça va être plus facile s'ils ont 8 ou 9 ans au lieu de 5 ou 6' parce qu'ils peuvent travailler de meilleures heures et sont plus fiables en tant qu'acteurs. Mais pour cela, ils devaient être plus jeunes, cet âge où vous ne savez pas s'ils mentent ou non, si vous ne savez pas s'ils inventent des trucs et vivent dans un pays imaginaire pour enfants. Je savais qu'ils devaient être jeunes. Mais ensuite, c'est juste le processus de casting, de les trouver et de déterminer ce qu'ils apportent à la table. Vous obtenez les enfants qui arrivent et savent vraiment comment faire le personnage ou même sont le personnage, et c'est génial. Ian Ho, qui jouait le fils de Blake, il est entré et c'était juste ce gamin. Si vous choisissez les bons enfants, vous êtes plutôt en forme.
Merci!
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Dates de sortie clés
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Une simple faveur
Date de sortie: 2018-09-14
