Le 2021 Oscars les nominations ont été annoncées, mais comment les nominés du meilleur film de cette année se classent-ils du pire au meilleur? Sélectionnés comme toujours par les près de 10 000 membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma, les Oscars représentent le meilleur du cinéma tel que décidé par les réalisateurs, scénaristes, acteurs, artisans et techniciens qui y travaillent.
Comme toujours, il y a quelques rebuffades et surprises notables parmi les nominés aux Oscars 2021, y compris dans la course au meilleur film. L'Académie n'a jugé bon de nommer qu'un seul film centré sur les Noirs, Judas et le Messie noir , laissant les nominés aux Screen Actors Guild Ensemble Award Le fond noir de Ma Rainey, Une nuit à Miami, et Avec 5 Sangs à l'extérieur en regardant à l'intérieur. Il manque également la collaboration de Paul Greengrass et Tom Hanks Nouvelles du monde , et ceux qui espèrent un Film suivant de Borat nod devra se contenter de ses nominations pour scénario adapté et actrice dans un second rôle.
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Pourtant, il y a beaucoup d'histoire à célébrer. C'est la première fois que deux femmes sont nominées dans la catégorie Meilleur réalisateur. Chloe Zhao est non seulement la première femme à être nominée pour quatre Oscars en un an, mais aussi la première femme sino-américaine nominée pour la réalisation. Elle et à la douleur Le réalisateur Lee Isaac Chung ne représente également que les cinquième et sixième réalisateurs asiatiques de la catégorie. Conformément à ces nominations, la liste du meilleur film de cette année est remarquablement diversifiée dans ses créations, ses distributions, son style et son sujet, en particulier pour une année qui a vu la fermeture des salles de cinéma en raison d'une pandémie mondiale. Voici les nominés, classés du pire au meilleur.
8. Le procès du Chicago 7
Aaron Sorkin a écrit des scénarios vraiment fantastiques, mais leurs traductions d'écran étaient généralement gérées par des réalisateurs magistraux comme David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Laissé à lui-même en tant qu'écrivain et réalisateur, il est aux prises avec un scénario écrasé et un style visuel plat qui donne un prestige solide mais médiocre à la saison des récompenses. Chicago 7 se concentre sur le tristement célèbre procès de 1969 qui a résulté des protestations contre-culturelles à la Convention démocratique de 1968, mais son esprit ne pourrait pas être plus éloigné de celui de ses sujets radicaux. C'est trop boutonné, trop écrit, trop axé sur le patriotisme facile et les histrioniques triomphalement marqués et agitant le drapeau des anciens nominés aux Oscars. Bien sûr, il y a de solides performances, notamment de Mark Rylance, Frank Langella et Michael Keaton dans un tour bref mais voleur de scène. Cependant, tout cela semble étrangement distant et hypocrite par rapport aux luttes réelles qui se déroulaient à l'époque et à celles auxquelles l'Amérique est actuellement confrontée.
7. Le père
Anthony Hopkins donne l'une de ses plus grandes performances en tant qu'homme fier (également nommé Anthony) s'efforçant de faire passer et de nier sa démence qui s'étend rapidement. Au cours d'une année remplie à ras bord de transferts de scène à écran, le réalisateur Florian Zeller trouve une approche remarquablement cinématographique de ce qui pourrait être une adaptation assez scénique de sa propre pièce, plaçant fermement le spectateur dans l'esprit de Hopkins, même s'il le perd. . Les personnages apparaissent sans introduction et les scènes se mélangent avec une telle rapidité fulgurante qu'on ne peut s'empêcher de sympathiser avec Anthony, dont le ressentiment est à la fois palpable et compréhensible car sa rationalité et son humanité sont peu à peu compromises. Pourtant, cela est plus remarquable en tant que vitrine de performance, à la fois pour Hopkins et Olivia Colman, qui, en tant que sa fille solidaire mais souffrante, est tranquillement déchirante.
6. Jeune femme prometteuse
Le premier film d'Emerald Fennell est une comédie noire couleur bonbon centrée sur la rusée Cassie, une « jeune femme prometteuse » cherchant à venger le viol de sa meilleure amie en faisant semblant d'être ivre dans les clubs, en rentrant chez elle avec des hommes qui tentent de profiter d'elle, et s'occuper d'eux comme bon lui semble. Le scénario est un champ de mines de problèmes brûlants, certains mieux gérés que d'autres, mais il y a une audace indéniable à Jeune femme prometteuse , en particulier dans sa fin , qui voit le film prendre une série de virages inattendus qui aliéneront certains spectateurs tout en captivant d'autres. Tout au long de tout cela, Carey Mulligan élève le matériau avec une performance qui fonde ce vengeur potentiellement caricatural en tant que femme pleurant la perte de sa meilleure amie, alors même que le film autour d'elle a du mal à avoir son gâteau et à le manger aussi à la fois un thriller de vengeance et une gestion responsable des thèmes de l'ère #MeToo.
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5. Le son du métal
L'une des meilleures surprises de la liste des nominés de cette année est le captivant Darius Marder Le son du métal , l'histoire poignante et mélancolique de Ruben, un batteur de hard rock en perte d'audition. Ancré par Riz Ahmed dans l'une des meilleures performances de l'année et porté par une conception sonore expérimentale et digne d'un Oscar qui donne au spectateur l'opportunité d'entendre avec les oreilles de Ruben, le film de Marder semble avant tout engagé à représenter la communauté sourde avec un degré révolutionnaire de nuance et d'humanité. Plusieurs acteurs sourds complètent Le son du métal , mettant au premier plan le thème du film selon lequel la surdité n'est pas un handicap, mais une identité, et c'est ce casting qui donne au film sa remarquable authenticité. Même s'il s'agit du film d'Ahmed, les meilleures scènes sont lorsqu'il partage l'écran avec Paul Raci, désormais nominé aux Oscars, le fils entendant de parents sourds, qui joue le rôle du dirigeant doux mais ferme d'un foyer pour les toxicomanes sourds en rétablissement. .
4. Judas et le Messie noir
Le film radical de Shaka King a le plus dominé la saison des récompenses avec des victoires pour la performance galvanisante de Daniel Kaluuya dans le rôle de Fred Hampton, mais son intrigue commence avec William O'Neal (joué par Lakeith Stanfield), un homme noir arrêté pour avoir volé une voiture et proposé un accord de plaidoyer si il s'infiltre dans le chapitre de l'Illinois des Black Panthers et recueille des renseignements sur son président, Hampton. Ce Défunt Le cadre de style donne au film la tension et la tension d'un thriller policier, tout en servant simultanément une leçon d'histoire sur les principaux objectifs du mouvement Panther (responsabilité de la police, réforme de l'éducation et des prisons, et solidarité des groupes minoritaires), et J. Edgar La violente campagne de diffamation du FBI de Hoover qui a conduit à la représentation négative du mouvement à ce jour. La réalisation de King est presque documentaire dans sa capture de l'époque, à la fois dans son authenticité et sa brutalité, mais son scénario (co-écrit avec Will Berson) maintient fermement l'accent sur le personnage, sachant qu'avec Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons et actrice de soutien en petits groupes Dominique Fishback (jouant le fiancé de Hampton, Deborah Johnson), il a réuni l'un des meilleurs castings de l'année.
3. Manque
Ceux qui attendent Manque être une lettre d'amour nostalgique à Old Hollywood ou un regard direct sur les coulisses de la réalisation de Citoyen Kane sont sûrs d'être déçus. Mais encore une fois, quand David Fincher a-t-il déjà répondu aux attentes du public? C'est vrai son meilleur film depuis Le réseau social est minutieusement authentique, de sa bande-son mono, à sa photographie en noir et blanc, à sa production et à sa conception de costumes, à ces marques de brûlure de changement de bobine qui apparaissent dans le coin supérieur droit de l'écran. Cependant, sous la précision technique se cache une histoire plus profonde des responsabilités des films envers leur public. Le système de studio de Manque peut sembler jour et nuit pour nous, mais la notion d'une Dream Factory produisant des divertissements facilement consommables en période de bouleversements politiques, une première démonstration de fausses nouvelles et l'image d'un homme qui reste debout le soir des élections et réalise les choses se sont horriblement mal passées, ce qui est si urgent dans l'histoire récente que c'en est obsédant. Manque est moins une célébration de Citoyen Kane que de la façon dont les films peuvent toujours importe – comment un homme peut utiliser un système brisé pour se venger de sa corruption innée de la seule façon qu'il sait – en écrivant le plus grand film de tous les temps.
2. À la douleur
Le film semi-autobiographique de Lee Isaac Chung sur le fait de grandir en tant qu'immigrant sud-coréen dans l'Arkansas n'est pas seulement l'un des films les plus adorables et les plus tendres de l'année, mais aussi l'un des plus américains. Steven Yeun et Youn Yuh-jung ont reçu des nominations aux Oscars pour leurs performances dans à la douleur en tant que patriarche s'efforçant de rendre sa famille fière et la grand-mère grossière mais adorable, respectivement. Cependant, l'ensemble est exceptionnel ; Noel Kate Cho et le chéri de la saison des récompenses, Alan Kim, donnent des performances enfantines merveilleusement humaines, et Han Ye-ri, en tant que mère essayant de tirer le meilleur parti d'une situation moins qu'idéale, est sans doute le cœur battant de tout le film. La partition tremblante et émouvante d'Emile Mosseri est l'incarnation du rêve américain, une musique mélancolique mais nostalgique parfaitement adaptée à ce film vert et luxuriant sur la destruction terrifiante du déracinement de sa vie et les possibilités illimitées de ce qui nous attend après.
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1. Terre nomade
Il y a eu beaucoup de bons films cette année, mais un seul aussi beau, aussi élémentaire, aussi bouleversant que Nomadland , le portrait de Chloe Zhao d'étrangers nomades qui transcende le simple cinéma et passe au sublime. Publicisé comme un bref répit entre son précédent film Le cavalier et le prochain de Marvel Les Eternels, Nomadland est tout sauf abandonné. La caméra itinérante, la photographie magique de l'Ouest américain, la musique doucement déchirante - ces éléments combinés créent continuellement des moments qui célèbrent la vitalité de la vie alors même qu'ils pleurent une Amérique perdue. Bien sûr, cela aide d'avoir Frances McDormand, dont la sensibilité aux projets et l'engagement envers la vérité l'ont amenée à livrer une fois de plus l'une des performances de l'année, se fondant dans un casting de nomades réels et partageant l'écran avec eux de telle manière. que leurs histoires brillent plus que n'importe quelle star de cinéma. S'il y a un film cette année qui démontre toute la puissance du cinéma, comment il peut donner au public une fenêtre sur des vies différentes de la leur même s'il touche quelque chose de profond et de vrai en eux-mêmes, ne cherchez pas plus loin.
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