Pour célébrer le 35e anniversaire de métroïde , Nintendo a publié certaines des illustrations originales des personnages de l'entrée inaugurale de la série. métroïde fait partie des principales franchises de Nintendo sorties dans les années 80, et la direction artistique de la société à cette époque était très différente de ce que les fans connaissent aujourd'hui. Cela peut surprendre à quel point l'héroïne Samus et ses adversaires sont méconnaissables de leurs incarnations actuelles.
métroïde est sorti au Japon le 6 août 1986 et est arrivé aux États-Unis l'année suivante. L'aventure de science-fiction à défilement latéral a été considérée comme un énorme succès par les critiques. Bien qu'il y ait eu de nombreux jeux spatiaux remplis de faisceaux laser comme celui-ci, métroïde a attiré l'attention sur plusieurs points : il avait un gameplay unique et exploratoire, une conception sonore qui donnait l'impression que le jeu était vivant, une histoire créative derrière l'action qui était incluse dans son manuel, et Samus elle-même a été annoncée comme l'une des premières femmes protagonistes emblématiques du jeu. histoire. métroïde allait devenir une franchise de longue durée après cela, engendrant de nombreuses suites.
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L'art, posté sur Nintendo d'Amérique 's Twitter, a Samus, Ridley, Kraid et l'emblématique Zoomer tels qu'ils sont apparus pour la première fois dans métroïde les notions. Samus est la plus reconnaissable, mais la conception de son costume s'écarte toujours du métal élégant qu'elle arbore dans le plus actuel Super Smash Bros Ultimate . Ses larges épaulettes sont similaires à son costume Chozo officiel, mais les fils suspendus à son armure et ses chaussures d'une seule pièce comiques sont revenus plusieurs fois sur la planche à dessin depuis 1986. Alors que le général Space Pirate Kraid n'est pas trop loin de comment les fans peuvent se souvenir de lui, Ridley ressemble à un dragon entièrement différent de celui vu dans le remake du jeu, Metroid : Mission Zéro . Son design original a été partiellement inspiré par le Xénomorphe de Extraterrestre la renommée, et les versions plus récentes du 'Dieu rusé de la mort' ne gardent pratiquement aucun semblant de ce regard à côté de sa tête allongée. Le Zoomer est le dernier personnage représenté, les tout premiers ennemis que les joueurs rencontreraient au démarrage métroïde sur la NES. Leur moitié supérieure a été principalement conservée dans les jeux récents, bien que leurs tentacules inférieurs aient été remplacés par des pattes d'insectes.
Beaucoup de ces conceptions ont pu changer en raison du développement de la technologie entre métroïde . Dans le premier jeu, la plupart des ennemis - et même des boss - ne pouvaient avoir qu'un nombre limité d'images d'animation et ne pouvaient occuper qu'une petite partie de l'écran de jeu. Leurs apparitions dans les jeux étaient même différentes de leur art conceptuel en raison de palettes de couleurs limitées et d'autres ressources. Les documents de conception officiels de Nintendo n'étaient pas aussi répandus dans les années 80, de sorte que les publications sous licence officielle qui faisaient référence aux jeux réinterprétaient parfois l'art du jeu NES d'une manière qui correspondait à peine aux intentions du développeur.
Ce ne serait pas avant Mission zéro en 2004 que ces looks recevraient une nouvelle couche de peinture bien nécessaire et une finalisation officielle. Même si ce jeu a été lancé il y a plus de 15 ans, il est toujours sorti après le dernier défilement latéral original de la série. Cela changera finalement le 8 octobre de cette année, une fois le cinquième métroïde jeu, Effroi métroïde , lance sur Nintendo Switch .
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Source: Nintendo d'Amérique/Twitter