Les films sur la réalisation de films sont toujours une idée intéressante - et ces films montrent comment faire le concept de la bonne manière.
Les films peuvent devenir méta très rapidement lorsqu'ils tournent autour de l'industrie cinématographique, car montrer un groupe de personnes faisant des films attire l'attention sur l'artifice du cinéma. Les cinéastes essaient généralement de distraire le public de cet artifice avec des visuels immersifs et des histoires captivantes, mais attirer l'attention sur celui-ci peut pencher dans l'autre sens et faire un clin d'œil au spectateur en reconnaissant carrément le quatrième mur.
Quentin Tarantino a mis son empreinte sur les films curieux sur la création de sous-genres de films en 2019 (ce qui semble être il y a des décennies) avec Il était une fois à Hollywood , mais il y a plein d'autres bons exemples.
dixIl était une fois à Hollywood (2019)
Tarantino a mélangé les faits à la fantaisie dans Il était une fois à Hollywood , ce qui donne à Sharon Tate un voisin fictif sous la forme de la star de western télévisée Rick Dalton. Les meurtres de la famille Manson en 1969 ont marqué un tournant majeur dans l'industrie cinématographique, et ce tournant a servi de toile de fond à l'odyssée cinématographique ensoleillée de Tarantino.
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie ancrent le film avec des performances formidables, tandis que l'intrigue lâche du scénario de Tarantino lui donne la sensation décontractée d'un film de sortie.
9Bowfinger (1999)
Steve Martin joue dans Archet en tant que producteur sans scrupules qui fera tout ce qui est nécessaire pour faire son film. Avec un script de science-fiction appelé joufflu pluie , il rassemble une distribution et une équipe d'amateurs et leur dit que la star de cinéma Kit Ramsey – interprétée par Eddie Murphy – est attachée pour jouer le rôle principal.
En réalité, le plan de Bowfinger consiste à suivre Ramsey autour de L.A. avec des caméras cachées et à jouer les scènes autour de lui pour le tromper pour qu'il joue dans le film. Une partie du stratagème consiste à lancer le frère jumeau stupide de Kit, Jiff, également joué par Murphy.
8Chanter sous la pluie (1952)
Bien qu'il soit surtout connu pour ses numéros musicaux, Chanter sous la pluie est vraiment sur la transition entre le cinéma muet et le cinéma parlant. Un duo à l'écran qui est toujours en couple fait face à des défis lorsque leur dernier film est réorganisé en comédie musicale et qu'un seul d'entre eux a une voix assez bonne.
C'est une histoire définitive sur la lutte de l'industrie cinématographique pour s'adapter au son. Gene Kelly et Debbie Reynolds donnent tous les deux des performances phénoménales.
7Adaptation (2002)
Quand Charlie Kaufman a été embauché pour transformer Susan Orlean Le voleur d'orchidées dans un film, il a tellement lutté avec ça qu'il a fini par écrire un film sur sa lutte pour transformer le livre en film à la place.
Nicolas Cage incarne un Charlie Kaufman fictif et son frère jumeau entièrement fictif Donald dans Adaptation , une rupture satirique des conventions de la scénarisation hollywoodienne.
6Dolemite est mon nom (2019)
En plus d'être un comique de stand-up bien-aimé et de gagner le surnom de parrain du rap, Rudy Ray Moore incarnait l'esprit du cinéma indépendant. Après avoir créé le personnage de Dolemite et conçu un hommage à la blaxploitation pour le porter à l'écran, Moore a pris un budget restreint et une équipe de barebones et a réalisé une sensation du jour au lendemain.
Le biopic d'Eddie Murphy sur Moore, Dolemite est mon nom , était le véhicule parfait pour le retour du comédien emblématique à Hollywood. Comme de nombreux films comiques, il a été négligé par l'Académie.
5Obtenez Shorty (1995)
Adapté du roman d'Elmore Leonard du même nom, Obtenez Shorty met en vedette John Travolta dans le rôle de l'exécutant de la mafia Chili Palmer, qui se rend à Los Angeles pour un travail et décide d'abandonner le mode de vie criminel pour faire un meurtre dans l'industrie cinématographique.
Le film établit des parallèles hilarants entre les tactiques utilisées par les producteurs hollywoodiens et les tactiques utilisées par les gangsters. Gene Hackman, Rene Russo et Danny DeVito donnent tous de solides performances de soutien.
4Tonnerre Tropique (2008)
Lorsque Ben Stiller était enfant et que son père est apparu dans un film de guerre, il a remarqué que toutes ses co-stars revenaient du plateau avec la mentalité d'un soldat revenant d'une véritable zone de guerre. Cela a planté les graines pour Tonnerre sous les tropiques , une satire hystérique sur un groupe de stars de cinéma hollywoodiennes involontaires envoyées dans une zone de guerre active pour tourner une épopée vietnamienne.
Du personnage exécutif de studio aux mains géantes de Tom Cruise aboyant au téléphone à un chef de guerre à Robert Downey, le personnage de l'acteur de méthode de Jr. ayant une panne et revenant à travers ses divers rôles primés aux Oscars, Tonnerre sous les tropiques est un pamphlet hilarant de l'industrie du cinéma.
3Boulevard du Coucher de Soleil (1950)
L'un des films noirs les plus acclamés jamais réalisés, celui de Billy Wilder Sunset Boulevard voit une star de cinéma vieillissante et délirante embaucher un scénariste pour monter son projet de retour.
Ouverture avec l'un des plans les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, Sunset Boulevard est ancré par des performances incroyables de William Holden et Gloria Swanson en tant que Joe Gillis et Norma Desmond, respectivement, tandis qu'Erich von Stroheim donne un tour de soutien mémorable en tant que fidèle majordome de Desmond.
deuxLe joueur (1992)
Robert Altman a apporté une touche comique noire à Le joueur , sa satire de l'industrie cinématographique. Tim Robbins joue un cadre de studio qui commence à recevoir des menaces de mort et assassine le scénariste en herbe qu'il pense être responsable.
C'est un film par excellence pour les cinéphiles, car il est rempli d'apparitions de camées A, de références à des films existants et de blagues sur l'entreprise.
18½ (1963)
Lorsque Federico Fellini était entre deux projets et aux prises avec le blocage du réalisateur, il a décidé de faire un film sur un cinéaste qui est entre deux projets et aux prises avec le blocage du réalisateur.
L'une des plus grandes œuvres de Fellini (et c'est beaucoup dire ), 8½ saute entre des scènes minimalistes exprimant la désillusion de Fellini vis-à-vis de l'industrie cinématographique et des séquences de rêve envoûtantes qui illustrent ce que l'art du cinéma peut faire de mieux.