'Thor: The Dark World' propose de sauter entre les différents mondes alternatifs de l'univers Marvel. Voici quelques autres films préférés de MapleHorst sur la traversée d'un portail et l'entrée dans un autre univers.
Les films peuvent ressembler à des fenêtres sur d’autres mondes. Du point de vue du public, les écrans de cinéma ou de télévision nous permettent de contempler des vies et des aventures hors du champ du possible.
Dans un exemple grandiose et assez littéral, Thor: Le Monde des Ténèbres emmènera le public dans une visite de l'arrière-cour cosmique de l'univers cinématographique Marvel. Des champs de bataille de Vanaheim aux rochers désolés et arides de Svartalfheim, notre Dieu du Tonnerre préféré et ses alliés font de nombreux allers-retours à travers les Neuf Royaumes du Thor mythe.
Tous ces voyages interplanétaires nous rappellent avec tendresse d'autres films qui prennent littéralement l'idée de « portails vers d'autres mondes » – dans lesquels les personnages et le public sautent à travers le miroir et vers des terres toujours plus étranges. Rejoignez-nous pour nous lancer dans une rétrospective des films qui nous ont fait traverser des portails et dans les mondes au-delà.
Bien que le réalisateur Terry Gilliam ait fait une longue carrière dans le surréalisme armé, Bandits du temps se classe toujours comme l'une des entrées les plus étranges et les plus passionnantes de sa filmographie. Si vous ne l'avez pas vu, tout résumé finit par ressembler à la description d'un rêve fébrile.
Un jeune garçon négligé rencontre une bande de nains voleurs qui voyagent à travers le temps et l'espace à l'aide d'une carte volée à l'Être Suprême. Au fil de leurs aventures, ils échappent au naufrage du Titanesque , tromper Napoléon (joué avec un sérieux scénique par Ian Holm), passer du temps avec Robin des Bois, échapper aux griffes des ogres et des minotaures, et finalement affronter l'incarnation vivante du Mal dans une forteresse intemporelle des ténèbres ultimes.
Avec toutes ses créatures fantastiques et ses sauts d'un endroit à l'autre, Bandits du temps est plus ou moins la quintessence du film d'aventure à travers le monde.
Le film qui a lancé une franchise de science-fiction étonnamment robuste, celui de Roland Emmerich Porte des étoiles passe tellement de temps à construire ce qui pourrait être au-delà de son portail spatial titulaire que c'est presque une déception quand il s'avère être un désert sans fin gouverné par un Chariots des dieux -style suzerain extraterrestre.
Malgré la familiarité du concept, l'original Porte des étoiles se démarque toujours comme l’un des meilleurs efforts d’Emmerich. Il s'agit d'un film d'action pulp à deux poings qui se fait initialement passer pour de la science-fiction dure – un film qui prend vie lorsqu'il se débarrasse enfin de ses atours les plus austères et fait le tout pour le tout dans son acte final. Bien que la planète au-delà de la Porte des étoiles ne soit peut-être pas aussi passionnante qu'annoncée au départ, l'aventure qui s'y trouve est plus que suffisante pour compenser cela.
On dit que le passé est un pays étranger – et il n’y a rien de plus étranger qu’un paysage infernal féodal en proie à la guerre et à la possession démoniaque.
Le troisième volet du Mal mort la franchise commence là où Mal mort 2 laissé - avec le protagoniste armé d'une tronçonneuse, Ash Williams, projeté à travers un vortex mystique et dans une version historiquement fallacieuse de l'année 1300. Se retrouvant dans un monde entier envahi par les Deadites, Ash doit retrouver le tristement célèbre Necronomicon Ex Mortis et y mettre un terme. à l'invasion infernale.
Non seulement Armée des Ténèbres Si nous adoptons pleinement la comédie « splatstick » commencée par son prédécesseur immédiat, elle devient également plus ouvertement fantastique. Bien que Ash voyage à travers le temps, le décor dans lequel il se trouve est si absurde qu'il aurait tout aussi bien pu atterrir à Oz – une similitude qui n'est pas passée inaperçue.
Coraline prouve clairement que les films pour enfants ne doivent être que du soleil, des acolytes impertinents et des princesses. En fait, Coraline Le monde alternatif et aux yeux boutonnés de a acquis une réputation de carburant de cauchemar à indice d'octane élevé – même (et peut-être surtout) pour les adultes.
Le portail lumineux qui démarre Coraline Les festivités macabres se déroulent derrière les murs d'une maison de campagne nouvellement acquise. Au-delà de ce vide sanitaire en toile d’araignée se trouve un monde miroir apparemment parfaitement adapté à l’héroïne titulaire – et pourtant plein de secrets sombres et désagréables. Les images de cette dimension de poche sombre qui se désagrège lentement au niveau des coutures sont véritablement troublantes.
Le « saut d'un monde à l'autre » devient spectaculairement littéral dans le point culminant du désormais classique film Pixar Monsters Inc . Avant même qu'ils ne deviennent le centre d'un décor chaotique et défiant la mort qui se classe parmi les meilleurs de Pixar, Monsters Inc. fait beaucoup avec l’idée de portails interdimensionnels produits en série.
Ces portails sont, bien sûr, de simples portes de placard – le système de transmission qu'un monde de monstres utilise pour récolter la peur précieuse des enfants de notre propre planète. Lorsque les agents effrayants Sully et Mike ramènent accidentellement un enfant humain à travers le seuil entre les univers, ils déclenchent une réaction en chaîne qui révèle une conspiration et mène directement à cette poursuite finale et effrayante entre les mondes.
J'ai toujours un faible pour L'excellente aventure de Bill et Ted , environ 22 ans après l'avoir regardé en vidéo personnelle environ cinq fois de suite au cours d'un seul week-end. Bill et Ted est une histoire tellement ancrée dans la conscience de ma génération que j'ai vu des gens en ligne accuser Docteur Who de l'arracher.
Un grand film d'aventure à part entière, Bill et Ted propulse ses héros de la Grèce antique à la France napoléonienne vers une visite prolongée du péril des chevaliers et des châteaux du Moyen Âge. Bien sûr, le film commence à montrer son âge – Bill et Ted semblent être des archétypes figés dans le temps et le lieu de la création du film. Encore, L'excellente aventure de Bill Ted est juste derrière Retour vers le futur comme la comédie par excellence du voyage dans le temps.
En parlant de films qui commencent à montrer leur âge, Restez à l'écoute peut parfois apparaître comme une relique de son époque – pleine de références de plus en plus datées et canalisant des inquiétudes sur l’évolution du divertissement qui semblent étrangement hystériques 20 ans plus tard.
Cela n'empêche pas le film d'être assez amusant – une aventure pleine d'énergie à travers une douzaine de décors différents et de parodies cinématographiques/télévisées. Après avoir signé ce qui semble être l'affaire de leur vie, Roy Knable (John Ritter), accro à la télévision, et sa femme Helen (Pam Dawber), qui souffre depuis longtemps, sont aspirés dans un téléviseur démoniaque et se retrouvent en fuite à travers des centaines d'hommes malveillants. chaînes – qui tentent toutes de les tuer. Un segment animé merveilleusement dément fait Restez à l'écoute vaut à lui seul le prix d’entrée.
Passer au monde intérieur, Création reprend l'adage selon lequel les hommes « contiennent des multitudes » et le transforme en un film de braquage passionnant et hallucinant. Alors que Cobb (Leonardo DiCaprio) et son équipe de saboteurs de rêves s'enfoncent de plus en plus profondément dans le subconscient de leur cible, les changements de décor qui en résultent deviennent de plus en plus fantastiques... et dangereux.
Cela culmine dans un voyage visuellement époustouflant dans le niveau le plus profond du rêve : le paysage urbain sans fin et en ruine des Limbes. Là-bas – dans un endroit où une minute peut durer des mois et où les souvenirs sont malléables – Cobb doit affronter ses propres démons mentaux afin de réussir le travail qui le libérera.
Une grande partie de la production de H.P. Lovecraft traitait des mondes cachés au-delà du voile des sens – que ce soit dans les dimensions supérieures ou dans les royaumes construits par les rêves des hommes. Dans ces royaumes vivaient des êtres insondables et anciens dont la malveillance dépassait de loin la compréhension de l’humanité.
John meurt à la fin postule que ces êtres ne sont en réalité que d’énormes connards.
Quelque chose comme Lovecraft pour le set slacker, John meurt à la fin est une comédie d'horreur ironique qui saute entre les mondes (et les mondes entre les mondes) avec un abandon joyeux. Le film présente des intelligences en essaim qui parlent comme des gangsters en herbe, une moustache carnivore, un golem de viande et une drogue vivante qui libère ses utilisateurs des amarres du temps et de l'espace. Bien que le point culminant du film ne soit pas à la hauteur de tout ce qui l'a précédé, jusqu'à ce point, c'est une sacrée aventure.
Le Chroniques de Narnia La série de livres a contribué à populariser le sous-genre dans lequel les personnages passent du banal au fantastique. En tant que tel, il semble approprié de clôturer cette liste avec la récente adaptation à gros budget de Le Lion, la Sorcière et l'Armoire .
Les premiers instants à Narnia – au milieu de la neige soufflée et à la lumière d’un seul lampadaire – parviennent à transmettre une qualité onirique qui contraste fortement avec les scènes se déroulant dans notre propre monde.
En réalité, on pourrait inclure la majorité des produits actuellement produits Chroniques de Narnia films sur cette liste, étant donné la disponibilité immédiate d'opportunités pour passer entre notre monde quotidien et le royaume titulaire des nains, des satyres, des animaux qui parlent, des sorcières et de toutes sortes de créatures de légende. Cela dit, seule l’entrée originale de 2005 transmet correctement le sentiment d’émerveillement, de terreur et de majesté créé par sa source classique.
Tout comme les téléspectateurs se tournent vers les films pour se transporter dans des mondes étranges, les films continueront sûrement à revenir au concept de personnes franchissant les portes du vaste inconnu. Les titres précédents ne sont qu’une poignée de films de ce sous-genre – vous pouvez probablement penser à encore plus. Nous vous en laisserons quelques-uns qui ne figurent pas tout à fait sur la liste, mais qui impliquent tout de même des voyages grisants en dehors de l'expérience humaine.
En attendant, continuez à chercher les étoiles derrière la porte du placard.
Mentions honorables
Le Magicien d'Oz (1939) : Celui qui – à toutes fins utiles – les a tous déclenchés.
Être John Malkovich (1999) : Le premier long métrage sauvagement étrange de Spike Jonze est centré sur un portail qui emmène les gens vers un plan d'existence assez différent : la vie intérieure de l'acteur John Malkovich.
Bord du Pacifique (2013) : Dans un excellent exemple de qualité plutôt que de quantité, un seul voyage à travers un portail interdimensionnel a lieu au cours du processus. Pacific Rim – mais quel voyage !