No Country For Old Men et 9 autres films sans clôture

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Publié le 11 mars 2021

Tous les films n’ont pas un point culminant épique. Certains, comme No Country for Old Men ou The Shining, ont des fins ambiguës qui déstabilisent le public.










Les films sans conclusion à la fin peuvent souvent laisser le public frustré parce qu’il a consacré deux heures de sa vie à une histoire sans véritable conclusion. Mais quand c’est bien fait, une fin ambiguë peut susciter toutes sortes de discussions sur le chemin du retour.



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Les frères Coen sont célèbres pour leurs fins ambiguës, comme on le voit dans Le passage de Miller , Un homme sérieux , Barton Fink , et la plupart des segments de La ballade de Buster Scruggs . Leur fin non concluante la plus célèbre est sans doute leur chef-d'œuvre néo-western, lauréat du prix du meilleur film. Il n'y a pas de pays pour les vieillards , qui se termine avec le shérif Bell se sentant aussi perdu et confus que le public.






Pas de pays pour les vieillards (2007)

L’adaptation fascinante des Coens du roman de Cormac McCarthy Il n'y a pas de pays pour les vieillards se présente comme un thriller tendu du chat et de la souris. Josh Brolin incarne un chasseur nommé Llewelyn Moss qui tombe sur une mallette pleine d'argent de la drogue et Javier Bardem incarne un tueur à gages sadique nommé Anton Chigurh qui est envoyé pour le récupérer.



En fin de compte, Moss est tué hors écran – et non par le tueur à gages qui le poursuit tout au long du film, juste par des criminels aléatoires.






Création (2010)

Les fans ont discuté des derniers instants de Christopher Nolan Création depuis plus d'une décennie. La majeure partie de cette discussion tourne autour de la question de savoir si Cobb est ou non dans le monde des rêves, mais cela n'a pas d'importance.



L'important est que Cobb s'éloigne alors que la toupie tourne encore. Il ne se soucie pas de savoir si c'est un rêve ou non. Après tout ce qu’il a vécu dans l’esprit de Fischer, il veut juste passer du temps avec ses enfants, même s’il ne s’agit que de reconstructions inconscientes de ses enfants.

Conduire (2011)

À travers le joyau néo-noir de Nicolas Winding Refn Conduire , le personnage anonyme du conducteur d'escapade de Ryan Gosling est involontairement impliqué dans un braquage voué à l'échec et devient la cible d'un syndicat du crime impitoyable.

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Alors que le personnage du chef de la mafia incarné par Ron Perlman connaît une fin macabre sur la plage, les derniers instants du film laissent la conclusion de l'histoire ambiguë.

2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)

Le scénario original de Stanley Kubrick pour son épopée de science-fiction 2001 : Une odyssée de l'espace s'est terminée par la révélation que les satellites entourant la Terre étaient des armes nucléaires. Le Star Child ferait exploser les armes, détruisant toute vie sur Terre.

Mais le réalisateur a changé d'avis parce qu'il ne voulait pas faire deux films d'affilée qui se termineraient par la décimation de la Terre par des armes nucléaires (à la suite de son chef-d'œuvre de satire politique de 1964). Dr Folamour ). Au lieu de cela, il l’a laissé ambigu, et c’est depuis devenu l’une des fins ambiguës les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Chaque spectateur peut interpréter la fin à sa manière.

La connexion française (1971)

Gene Hackman joue dans le thriller policier classique de William Friedkin La connexion française dans le rôle du flic coriace Popeye Doyle, qui poursuit sans relâche le trafiquant d'héroïne français Alain Charnier dans les rues de New York.

Dans les derniers instants ambigus du film, Doyle poursuit Charnier hors de l'écran et un seul coup de feu se fait entendre. Selon une fiche de titre, Charnier n'a jamais été retrouvé.

La chose (1982)

La menace extraterrestre titulaire qui envahit un avant-poste de recherche dans l’Arctique dans le film de John Carpenter. La chose peut prendre n'importe quelle forme, y compris une imitation parfaite de l'un des scientifiques travaillant dans l'installation.

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À la fin du film, on ne sait pas s’ils ont réussi à vaincre la bête, ou s’ils sont tous vraiment eux-mêmes et que l’un d’eux n’est pas l’extraterrestre déguisé.

À l'intérieur de Llewyn Davis (2013)

Un autre effort des frères Coen, À l'intérieur de Llewyn Davis n’a pas beaucoup d’intrigue. Il s’agit plutôt d’une série de vignettes épisodiques tirées de la vie d’un chanteur folk alors qu’il dérive à travers l’Amérique des années 60, rebondissant de concert en concert. L’incroyable performance d’Oscar Isaac ancre tout le film.

Dans la scène finale, Bob Dylan monte sur scène au Gaslight, destiné au genre de célébrité que Llewyn a manqué, et Llewyn continue de vivre sa vie.

Zodiaque (2007)

Dans ce cas, l’incapacité du film à clôturer le film peut être imputée à l’échec de la vie réelle à parvenir à une clôture. David Fincher ne pouvait pas terminer Zodiaque avec la démasquage du tueur car le Zodiac n'a jamais été attrapé ni identifié.

Il est approprié que Fincher se lance dans une histoire de crime vraie et ambiguë, car sa carrière a prouvé qu'il était un maître des fins ambiguës : Se7en , Club de combat , Fille disparue .

Le brillant (1980)

Peu de films ont été interprétés de manières aussi radicalement différentes que celui de Stanley Kubrick. Le brillant . Ses horreurs à l'écran ont été lues comme des métaphores de l'alcoolisme, de la maltraitance des enfants, du contrôle mental de la CIA et de l'Holocauste, ainsi que comme un aveu selon lequel l'alunissage a été truqué.

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En fin de compte, Wendy et Danny parviennent à échapper à leur patriarche meurtrier brandissant une hache, mais le plan final ambigu ne permet pas de savoir ce qui s'est réellement passé à l'Overlook.

Rashomon (1950)

Le chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa Rashomon tourne autour du meurtre d'un samouraï et de l'agression sexuelle de sa femme. Le bandit responsable, la femme du samouraï, le samouraï lui-même parlant d’outre-tombe par l’intermédiaire d’un médium et un bûcheron témoin de l’événement donnent tous des récits contradictoires de la même histoire.

Alors que les quatre tentent chacun de présenter la meilleure version d'eux-mêmes à travers une fausse version de l'histoire, Kurosawa suggère que la vérité est subjective. Il n'y a pas de bonne réponse dans Rashomon - c'est ouvert à l'interprétation.

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