En l'honneur du film très attendu de Neill Blomkamp, 'Elysium', nous vous proposons notre sélection des meilleurs films de science-fiction des 5 dernières années.
L’un des genres les plus populaires de l’histoire du cinéma est la science-fiction. Au fil des années, le public a été émerveillé alors qu'il était transporté dans de nouveaux mondes passionnants, rencontrait des créatures extraterrestres, affrontait d'éventuels futurs post-apocalyptiques ou expérimentait le frisson de l'aventure dans l'espace.
Alors que les films de science-fiction divertissent le public dès les années 1930 avec Flash Gordon feuilletons, le genre a connu une vague de popularité au début des superproductions estivales. Merci en grande partie au succès retentissant du film de George Lucas. Guerres des étoiles en 1977, les studios ont commencé à développer leurs propres projets similaires dans le but de capitaliser sur la nouvelle tendance. Les années 70 et 80 ont donné naissance à une série de classiques de science-fiction influents, dont les deux Guerres des étoiles des suites, Rencontres du troisième type , E.T. - L'extraterrestre , le Extraterrestre des films, Retour vers le futur , et le début du Terminateur la franchise. Ces films ne sont pas seulement considérés comme de bons exemples de genre de science-fiction, ils sont également répertoriés parmi les plus grands films jamais réalisés.
Le réalisateur Neill Blomkamp s'est imposé comme l'une des principales voix de cette génération de science-fiction avec son premier long métrage nominé aux Oscars. District 9 et celui de ce mois Élysée . Bien sûr, Blomkamp n’est qu’un réalisateur de premier plan qui s’est essayé au genre et ses contemporains ont ajouté quelques entrées mémorables au domaine de la science-fiction.
Voici notre sélection des dix meilleurs films de science-fiction des cinq dernières années (classés par date de sortie). Bien sûr, la liste n’est pas exhaustive, alors une fois que vous aurez eu l’occasion de lire nos choix, partagez le vôtre dans les commentaires.
Le film de Pixar de 2008 est peut-être l’un de leurs efforts les plus audacieux, car le premier acte est essentiellement un film muet. Le public rencontre le robot titulaire et le voit vaquer à ses occupations dans plusieurs séquences sans dialogue. Ce qui aurait pu être ennuyeux était au contraire très divertissant et WALL-E est devenu un succès au box-office (générant 223,8 millions de dollars de recettes au niveau national) et a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation.
Comme la plupart des offres de Pixar, qu'est-ce qui fait WALL-E mémorable n’est pas seulement l’animation nette, mais l’histoire et les personnages. La relation entre notre héros et EVE est l'un des aspects les plus remarquables du film, donnant au public un noyau émotionnel auquel s'identifier - ainsi qu'un regard captivant sur l'avenir possible de l'humanité. WALL-E présente également des leçons importantes sur la préservation de notre planète pour tous ceux qui nous regardent. Entre des personnages adorables, une animation formidable et un message fort et significatif, il est facile de comprendre pourquoi ce film est considéré comme un classique de la science-fiction moderne.
Redémarrage Star Trek et refondre les rôles emblématiques du capitaine Kirk et de Spock (entre autres) a toujours été une proposition risquée, et même si certains ne seront pas d'accord avec son approche chronologique alternative, le réalisateur J.J. Abrams avait une vision solide pour la franchise. Cherchant à capturer le sentiment de crainte et d'émerveillement qui a conduit au succès des œuvres de Lucas et Spielberg, Abrams a reconditionné Star Trek comme un film d'aventure spatiale moderne accessible non seulement aux Trekkies, mais aussi aux nouveaux fans.
Abrams et son équipe ont atteint leur objectif en produisant deux films à succès qui ont conquis la critique et le public. Star Trek et la suite de cet été Star Trek dans les ténèbres combine un excellent casting, des décors passionnants et une narration solide pour rendre la marque plus populaire qu'elle ne l'a jamais été. Grâce au succès des deux premiers films, l'attente est grande pour Star Trek 3 , qui vise actuellement une sortie en 2016 pour coïncider avec le 50e anniversaire de la franchise Star Trek .
Comme l'esprit derrière des films tels que Le terminateur et Aliens , il était logique que James Cameron revienne au genre de science-fiction à un moment donné de sa carrière. Toujours à la recherche de nouvelles façons de révolutionner la technologie cinématographique (voir : le T-1000 dans Terminator 2 : Jour du Jugement ), le roi du monde a capitalisé sur les progrès de l'imagerie générée par ordinateur et de la technologie de capture de mouvement pour amener Pandora, le monde de son projet passionné. Avatar , vivre.
Même si certains pensaient que le produit final était davantage une question de style que de fond, on ne peut le nier. Avatar la place de celui-ci dans l’histoire du cinéma. Devenant le film le plus rentable de tous les temps (non ajusté à l'inflation), le public a été séduit par les visuels à couper le souffle qui ont donné au film un sentiment d'événement (une rareté pour les films originaux) car les cinéphiles ont senti qu'ils avait pour le voir sur grand écran. Malgré les plaintes concernant la nature simpliste de l'histoire, les critiques ont également adoré Avatar puisqu'il a obtenu neuf nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Cameron va maintenant réaliser trois suites, où (espérons-le) il continuera à développer sa vision créative et à repousser encore plus loin les limites de la technologie.
Preuve qu'il n'est pas toujours nécessaire de bénéficier du soutien d'un grand studio pour réaliser un grand film de science-fiction, le premier film de Duncan Jones Lune a été produit pour seulement 5 millions de dollars et a quand même réussi à captiver le public malgré ces limitations.
Avec une performance exceptionnelle de Sam Rockwell, la prémisse de Lune - un homme aux prises avec un sentiment d'isolement lors d'une mission sur la lune - constituerait à lui seul un film fort. Cependant, un rebondissement qui se produit à mi-parcours (nous ne le gâcherons pas ici) contribue à élever le film au rang de quelque chose de vraiment unique et fascinant. Lune a été salué par la critique dès sa sortie et salué comme un retour de la science-fiction hardcore. Marquant par ses thèmes et ses idées capiteuses, Lune a été nominé pour plusieurs prix sur divers circuits, notamment en remportant à Jones un BAFTA.
Une fois la Halo L'adaptation cinématographique a échoué, le réalisateur Neill Blomkamp et le producteur Peter Jackson ont tourné leur attention vers un projet de science-fiction intitulé District 9 . D'après le court métrage de Blomkamp Vivant à Johannesburg , le premier long métrage du cinéaste abordait des problèmes sociétaux tels que la xénophobie et l'intolérance raciale - en s'inspirant de l'apartheid pour son scénario principal.
Avec un budget modeste de 30 millions de dollars et un casting inconnu, District 9 est passé inaperçu et est devenu l'un des films les plus acclamés par la critique et les plus réussis commercialement de 2009. Avec un chiffre d'affaires impressionnant de 115,6 millions de dollars au niveau national, le film a également reçu quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario adapté. Porté par une performance remarquable de Sharlto Copley (qui aurait facilement pu recevoir un clin d'œil du meilleur acteur), District 9 a marié le commentaire social avec les sensations fortes du genre science-fiction pour offrir au public quelque chose de frais et d'excitant tout en annonçant Blomkamp comme un jeune talent prometteur.
Après le succès retentissant de sa suite Batman, Le Chevalier Noir , le réalisateur Christopher Nolan a eu la liberté de choisir le film de son choix. Avant de travailler sur la finale de sa trilogie Bat, Nolan a choisi de travailler sur le film de science-fiction original. Création , un projet de rêve - sans jeu de mots - auquel il réfléchissait depuis 2002.
Ouverture aux critiques élogieuses à l'été 2010, Création est également devenu un succès au box-office, rapportant 292,5 millions de dollars aux États-Unis. Grâce à ses effets visuels époustouflants, à sa construction du monde intrigante et à sa musique mémorable, le film est rapidement devenu une partie de l'air du temps de la culture pop et est resté un favori parmi les cinéphiles. Création était un choix évident pour plusieurs catégories techniques aux Oscars de cette année-là, mais Nolan a également reçu des nominations dans les catégories du meilleur scénario original et du meilleur film pour avoir captivé l'esprit des cinéphiles du monde entier.
Après l’accueil négatif que reçoit le remake de Tim Burton Planète des singes reçu, il semblait peu probable que Fox tente de relancer la franchise bien connue (au moins pendant un certain temps). Pourtant, en 2011, ils ont sorti le reboot L'avènement de la planète des singes . Réalisé par Rupert Wyatt, relativement inconnu, et arrivant avec des attentes extrêmement faibles, peu de cinéphiles pensaient que cela avait le potentiel de devenir un succès.
Ancré par un tour inoubliable de la légende du mo-cap Andy Serkis, L'avènement de la planète des singes est devenu un succès dormant et est largement considéré comme l'un des meilleurs films de cet été. Fonctionnant davantage comme une étude de personnages que comme un film d'action (à l'exception de la séquence de combat culminante du Golden Gate), les critiques et le public ont été impressionnés par le récit de science-fiction édifiant du film et par sa capacité à transformer le chimpanzé César (Serkis) en un personnage bien développé, personnage principal sympathique et dynamique. Fox a fait campagne, et a échoué, pour que sa star soit nominée aux Oscars du meilleur second rôle, mais le film a été reconnu pour son travail en matière d'effets visuels. Une suite, L'aube de la planète des singes , devrait sortir en salles en juillet prochain.
Après Lune a fait impression à Sundance 2009 et a gagné un culte, Duncan Jones a eu droit à un budget plus important (32 millions de dollars) et à un casting plus important pour son prochain projet, le film de science-fiction original. Code source . Le film présente Jake Gyllenhaal dans le rôle du capitaine Colter Stevens, un pilote de l'armée qui revit encore et encore les mêmes huit minutes (via le dispositif de code source) pour découvrir l'identité d'un bombardier de train. En raison de sa prémisse, Code source a fait plusieurs comparaisons ironiques avec la comédie classique de 1993 jour de la marmotte quand il a été libéré.
Cependant, alors que Code source est soutenu par les solides performances de Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga et Jeffrey Wright, c'est le point central intrigant de l'intrigue qui a accroché les cinéphiles. Guidé par un scénario rapide qui laisse le public deviner, le film offre également au public l'un des meilleurs et si ? concepts élevés de mémoire récente. Sous la direction attentive de Jones, Code source a pu offrir aux cinéphiles à la fois une aventure passionnante aux enjeux élevés ainsi que des pistes de réflexion pour démarrer.
Ce n’est un secret pour personne, J.J. Abrams est un admirateur des aventures classiques de Spielberg d’antan. Comme la plupart des gens de sa génération, des films comme Rencontres rapprochées, Goonies, et E.T. a défini sa jeunesse et ont influencé les propres films du réalisateur. Abrams a eu la chance de sa vie lorsqu'il a collaboré avec Spielberg alors qu'il travaillait sur son film de 2011. Super 8 , un hommage direct aux films qui l'ont inspiré.
Utilisant un mystère de science-fiction comme toile de fond pour une charmante histoire de passage à l'âge adulte mettant en vedette un formidable casting d'enfants acteurs talentueux, Abrams a offert au public un long métrage de créature qui a du cœur. Combinant des séquences d'action passionnantes, une histoire pleine de suspense et du bon vieux drame, Super 8 s'est avéré être l'un des favoris des critiques et des cinéphiles, gagnant 127 millions de dollars avec un faible budget de 50 millions de dollars.
Le voyage dans le temps est depuis longtemps un incontournable des films de science-fiction, mais en raison de sa nature compliquée et inconstante (et du fait qu’il n’y a pas vraiment de moyen de bien faire les choses), c’est l’un des éléments les plus difficiles à maîtriser. Celui de Rian Johnson Boucleur l'a reconnu avec humour dans une brève ligne de dialogue (dans le restaurant) et s'est plutôt concentré sur le fait de donner aux cinéphiles une nouvelle histoire plutôt que d'expliquer les détails les plus fins de la façon dont tout fonctionnait.
En utilisant le toujours intriguant, si vous pouviez parler à votre futur moi, que diriez-vous ? concept comme point de départ, Boucleur a offert aux cinéphiles l'une des offres les plus excitantes et intéressantes de 2012. Abordant des aspects tels que changer le passé et réparer nos erreurs personnelles, Boucleur , comme la plupart des films de notre liste, mélangeait action et matériel stimulant pour défier intellectuellement les spectateurs. Ce film était l’un des favoris des critiques et certains considèrent l’absence de Johnson parmi les nominés pour le meilleur scénario original comme un camouflet notable.
Alors que les super-héros sont devenus la dernière tendance en vogue à Hollywood, la science-fiction a - au cours des cinq dernières années au moins - consolidé sa place comme l'une des pierres angulaires de l'industrie. En donnant aux cinéastes la possibilité de tester les limites de leur imagination et au public une porte d'entrée vers de nouveaux mondes passionnants, il est clair que la science-fiction restera un incontournable de l'industrie.
Il reste à voir si le nouveau lot de succès de science-fiction restera dans les mémoires avec autant d'affection que les classiques qui ont dominé le box-office et remporté des prix dans les années 1970 et 1980, mais les cinéastes travaillent déjà d'arrache-pied sur des possibilités passionnantes.
Il y a plusieurs films à venir à l'horizon qui devraient maintenir l'importance du genre au box-office (et avec un peu de chance, les critiques). Au cours des prochaines années, les cinéphiles auront droit à une multitude de nouveaux projets passionnants, notamment Bord de demain , Demainland , Interstellaire , et bien sûr, Star Wars : Épisode 7 , entre autres.
Encore une fois, notre liste n’est pas exhaustive, alors assurez-vous de partager vos propres choix dans les commentaires.
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