Ces films en noir et blanc sont disponibles en streaming sur Netflix et sont tous dignes d'une montre pour leur émotion transmise à travers leurs tons sourds.
Avec Zendaya et John David Washington, Malcolm et Marie était l'une des sorties Netflix les plus attendues de cette année. Le drame romantique reposait sur une esthétique visuelle en noir et blanc qui allait bien avec son récit intime centré sur le conflit entre les deux protagonistes. Directeur de la photographieMarcell Rév, bien sûr, mérite le mérite d'avoir créé Malcolm et Marie monde sombre et doux.
Ces dernières années, Netflix a présenté plusieurs films originaux qui se sont appuyés sur une esthétique monochrome, allant de Rome à La version de quarante ans . Dans le même temps, le service de streaming a sa juste part d'autres films en noir et blanc acclamés (non originaux de Netflix), comme Cold War, et quelques documentaires qui reposent sur des images d'archives (comme le Remasterisé séries).
dixMalcolm et Marie (2021)
Malcolm et Marie est essentiellement un `` talkathon '' d'un film, écrit et réalisé par Euphorie créateur, Sam Levinson. Pour son style visuel simplistiquement riche, Levinson s'est appuyé sur son Euphorie collaborateur,Marcell Rév. Le film se déroule au cours d'une nuit et les lieux changent d'une pièce à l'autre dans une somptueuse résidence.
Les personnages titulaires partagent une relation toxique, dont ils ressentent les répercussions lorsqu'ils se battent verbalement pendant toute la nuit.
9Geai bleu (2016)
Bien que ce ne soit pas un original Netflix, Geai bleu a sa maison sur Netflix depuis un certain temps, tout comme de nombreux autres films sous la bannière Duplass Brothers Productions. Mark Duplass produit, écrit et joue le rôle principal, aux côtés de Sarah Paulson.
Geai bleu suit une approche similaire aux romances comme Malcolm et Marie dans le sens où il s'agit d'un drame axé sur le dialogue avec configuration minimale et une prémisse limitée dans le temps. Deux amoureux du lycée sont réunis par une rencontre fortuite et décident de passer une nuit ensemble. Le film n'essaie pas de tisser des notions excessives de romance et tente simplement de comprendre les sentiments de nostalgie et de regret.
8Rome (2018)
Rome soutient une prémisse simple, mais c'est toujours l'un des projets les plus ambitieux d'Alfonso Cuaron, et sans doute son plus personnel aussi. Inspiré par son enfance au Mexique, le réalisateur et scénariste sert également de monteur et de directeur de la photographie pour raconter l'histoire de Cleo (Yalitza Aparicio dans un début prometteur), une aide domestique qui finit par partager un lien étroit avec la famille de son employeur.
En plus de plonger dans les émotions de Cleo, le film traite son emplacement comme un personnage à part entière. Les tons noir et blanc conviennent parfaitement aux prises de vue panoramiques d'un Mexico d'antan.
7L'autre côté du vent (2018)
Le dernier film d'Orson Welles était peut-être aussi l'effort le plus expérimental de sa carrière. Bien que tourné dans les années 1970, le film a finalement été diffusé au public sur Netflix en 2018. Il suit une approche de coupe rapide, faisant la transition entre des images de couleur granuleuse et en noir et blanc.
Un sombre faux documentaire satirique en son sein, L'autre côté du vent documente les derniers jours d'un réalisateur chevronné (John Huston) qui travaille sur sa dernière poursuite cinématographique. Les tropes du film dans un film sont utilisés pour documenter la réalisation de ce film de fiction, produisant un humour impassible et un art surréaliste.
6La version quarante ans (2019)
Un favori de l'année dernière, La version de quarante ans a marqué les débuts époustouflants de Radha Blank en tant qu'actrice, scénariste, réalisatrice et productrice. La comédie dramatique fictive sa vie de dramaturge en difficulté qui cherche à trouver un nouveau sens à la vie grâce à un intérêt pour le rap.
Cependant, ses choix professionnels et de vie contradictoires ont tendance à la faire souffrir alors qu'elle approche de l'âge de 40 ans. Poignant, réconfortant et hilarant en cas de besoin, le film est l'un des originaux Netflix les plus récents de mémoire récente. La tonalité de couleur était intentionnelle pour l'accent mis par le film sur le hip-hop. Comme Blank l'a dit à Variety , «La culture hip-hop est souvent présentée comme surexualisée, et j'ai l'impression que supprimer la couleur vous oblige à voir un certain niveau d'humanité.
5Qu'est-ce que Jack a fait? (2017)
David Lynch a déconcerté les cinéphiles pendant des décennies avec ses histoires et personnages absurdement uniques. W chapeau Did Jack Do est une expérience tout aussi bizarre qui pourrait polariser son public. Ce serait une tâche herculéenne pour quelqu'un de découvrir le `` vrai sens '' de ce court métrage cryptique de 17 minutes.
Le film entier se déroule comme une interview entre un détective (Lynch) et un singe capucin soupçonné de meurtre. La conversation finit par être presque inutile, mais c'est cette inutilité qui rend le film drôle et dérangeant à la fois.
4Curtiz (2018)
Curtiz est un biopic hongrois sur le réalisateur hongrois-américain Michael Curtiz, l'un des pionniers de l'âge d'or d'Hollywood. Le film Netflix documente la relation troublée de Curtiz (Ferenc Lengyel) avec sa fille séparée alors qu'il se prépare à diriger son futur magnum opus, Maison Blanche .
Situé dans la Seconde Guerre mondiale, Curtiz tente également de déchiffrer les interventions politiques et les dilemmes auxquels son objet est confronté. Pour ceux qui souhaitent comprendre la production tumultueuse de Maison Blanche , Curtiz ferait une montre attrayante.
3Mank (2020)
Tout comme Curtiz s'occupait de la création de Maison Blanche , Mank découvre l'histoire derrière Citoyen Kane et les épreuves et tribulations personnelles de son co-auteur, Herman J Mankiewicz. Basé sur un scénario de feu son père, Jack Fincher, Mank est le projet de passion de David Fincher qui équilibre le style avec la substance.
Dès ses premières secondes, il devient évident que le réalisateur souhaite reproduire l'ère en noir et blanc d'Hollywood. De la conception sonore de style vintage aux décors somptueux en passant par les monologues dramatiques, Mank est un biopic épique qui constitue un hommage approprié à son cadre historique. Avec un ensemble dirigé par le dynamique Gary Oldman, c'est facilement l'un des films noir et blanc les plus mémorables de Netflix.
deuxElisa et Marcela (2019)
Les nuances de noir et blanc présentent une tristesse sous-jacente qui convient aux romans tragiques, Elisa et Marcela étant un tel exemple. Le film en espagnol de Netflix est inspiré du premier mariage homosexuel en Espagne.
Les chefs de file titulaires (Natalia de Molina et Greta Fernandez) partagent un amour interdit les uns avec les autres à la fin du 19e siècle. Au fil du temps, l'un d'eux décide de se faire passer pour un homme afin de pouvoir enfin avoir un mariage socialement acceptable. En termes de parcelle, Elisa et Marcela a tendance à devenir conventionnel, mais il fournit toujours un mélodrame doux-amer par rapport à ses plans visuels longs.
1Guerre froide (2018)
Une autre tragédie visuellement époustouflante tournée en monochrome est la romance historique polonaise de Pawel Pawlikowski, Guerre froide . Comme son titre l'indique, le film se déroule à une époque tumultueuse de polarisation politique en Europe. Dans ce contexte, deux musiciens tombent amoureux, se séparent, puis se retrouvent, pour se faire du mal.
La cinématographie de Łukasz Żal et la chimie entre les acteurs Joanna Kulig et Tomasz Kot ajoutent une beauté mélancolique à Guerre froide le récit qui se déroule dans un bref délai. En termes d'éléments visuels et de profondeur émotionnelle, Guerre froide sert de compagnon idéal au classique de 2013 Ida qui a marqué la première collaboration créative de Pawlikowski et Żal.