Certains pourraient dire que tout le message d'un film est envoyé par la façon dont il commence et se termine. Mais rarement les réalisateurs traitent leurs premiers et derniers plans avec autant d'importance. Des vues inoubliables, des moments de triomphe ou des dialogues pleins d'esprit peuvent tous donner l'impression qu'un générique coupé au noir et un générique de fin sont parfaitement chronométrés, mais certains réalisateurs font un effort supplémentaire, créant un début et une fin qui ajoutent un niveau supplémentaire de narration pour les téléspectateurs payant près attention.
Voici notre liste de Première et dernière scènes de film qui sont secrètement identiques .
Avatar
Le blockbuster 3D de James Cameron a peut-être emmené le public dans un monde extraterrestre, mais cela commence à la maison, dans une Terre futuriste. En fait, Avatar commence dans une séquence de rêve, avec le héros du film Jake Sully expliquant que son sommeil est devenu rempli de visions de vol depuis qu'il a été blessé au combat, ouvrant les yeux chaque matin pour découvrir qu'il est toujours confiné à un fauteuil roulant. Son aventure sur la planète Pandora en pilotant un hybride humain / Na-vi créé artificiellement lui permet de faire plus que voler, défendant avec succès la planète contre les forces de son propre camp. Les derniers plans du film reflètent directement le début, montrant Jake ouvrant à nouveau les yeux – cette fois, sur un nouveau corps, un nouveau peuple et un nouveau but. Pour aller plus loin, le générique de fin reprend exactement les mêmes plans de vol que le premier rêve de Jake.
12 singes
Le réalisateur Terry Gilliam est connu pour ses visions décalées du futur, avec 12 singes concentré sur un seul prisonnier, envoyé dans le passé pour aider les scientifiques à guérir un fléau mondial qui a tué des milliards de personnes. Le film s'ouvre sur le héros rêvant de lui-même plus jeune, regardant un inconnu abattu dans un aéroport bondé. Ne sachant pas si le souvenir est réel ou imaginaire, il apprend que le virus a été propagé exprès par une seule personne et entreprend de l'empêcher de se produire. Il échoue lorsque la sécurité de l'aéroport l'abat devant son jeune moi. Le garçon regarde l'avion décoller, mettant en mouvement des milliards de morts et fermant la boucle temporelle sans fin comme elle a commencé.
Naufragé
Bien que la majeure partie du film se déroule sur une île tropicale isolée, Naufragé commence au cœur du Texas, présentant une femme inconnue envoyant un colis FedEx. Le choix est logique lorsque la caméra suit un colis FedEx de là jusqu'en Russie, où le héros du film Chuck Noland est présenté. Lorsque Chuck revient enfin à la civilisation, il ne reste plus grand-chose de son ancienne vie et il décide de recommencer à zéro - mais d'abord, il doit retourner un colis qui s'est échoué sur son île déserte avec lui. Cela l'amène exactement à la même intersection que celle sur laquelle le film s'est ouvert, où Chuck rencontre enfin la femme qui, selon lui, lui a sauvé la vie. Après avoir réfléchi à la direction à prendre, Chuck se tourne vers le camion de la femme qui disparaît avec un sourire, et le dernier plan du film donne un autre regard sur la route déserte sur laquelle il s'est ouvert – plus Chuck.
Fille disparue
David Fincher a eu un défi incroyable en adaptant le roman Fille disparue à filmer, mais le plan d'ouverture est difficile à oublier. Montrant ce qui devrait être une scène d'amour entre un mari et sa femme, le regard soudain de la star Rosamund Pike dans la caméra et la narration de Ben Affleck ont mis le public sur les nerfs, les avertissant que l'histoire sur le point de se dérouler était tout sauf simple. Un enlèvement, des mensonges et un meurtre ont tous ramené le couple séparé l'un vers l'autre, forcé de décider à quel point ils étaient disposés à continuer de mentir pour le bien d'un mariage – et la perception du public. Que le couple se retrouve au point de départ a peut-être été une pilule difficile à avaler pour les téléspectateurs, mais Fincher rend le message fort et clair, terminant le film avec exactement le même plan qu'il a ouvert – mais l'opinion du public sur la femme dans le cadre a complètement changé.
Rappel total
Rappel total est une histoire assez simple : un Terrien de tous les jours dans un avenir pas trop lointain, Douglas Quaid, rêve d'une liaison passionnée avec une belle femme à la surface de Mars. Ainsi, lorsqu'une entreprise propose d'implanter de faux souvenirs moyennant un prix, Quaid décide de faire de son rêve une réalité - du moins en ce qui concerne son esprit. La procédure tourne mal et les faux souvenirs de Quaid disparaissent, révélant qu'il ÉTAIT vraiment un agent secret travaillant sur Mars et que la femme de ses rêves n'était pas imaginaire. Du moins, c'est ce qu'il pense. Le film ne dit jamais si le retour de Quaid sur Mars s'est réellement produit, et s'il a réussi à libérer de l'air dans son atmosphère et à sauver sa pauvre population. Mais en jetant un coup d'œil rapide à la façon dont la scène finale du film ressemble au rêve de Quaid, ceux qui soupçonnent qu'il s'agissait simplement d'un fantasme ont encore plus de preuves pour étayer leur affirmation.
Cap peur
Le réalisateur Martin Scorsese n'était pas exactement subtil avec la tension et la terreur de Cap peur , l'histoire d'un criminel condamné qui cherche à se venger de l'avocat qui l'a mis là, le terrorisant ainsi que sa famille, en particulier sa fille adolescente. Commencer le film avec une musique effrayante et un gros plan rouge sang sur les yeux de la fille avertit le public que l'histoire qu'elle est sur le point de raconter est violente et vraiment troublante, en grande partie grâce à la performance acclamée de Robert De Niro en tant que méchant du film. La famille survit à la fin, l'avocat réussissant à tuer son ancien client - mais le mal est fait. Pour rappeler aux téléspectateurs que Cap peur parle autant de la perte de l'innocence que de la vengeance ou de la protection de votre famille, le film revient à la fille épargnée, passant cette fois du blanc innocent au rouge – et empêchant le public de se sentir trop bien à propos de sa fin heureuse.
Les chercheurs
Aucun autre acteur n'incarne l'âge des westerns américains comme John Wayne, avec son rôle d'Ethan Edwards dans Les chercheurs considéré comme l'un de ses plus beaux rôles. Le film s'ouvre à l'intérieur d'une ferme de l'ouest du Texas, révélant un paysage magnifique alors qu'Ethan rentre chez lui pour la première fois après avoir quitté des années plus tôt pour se battre pendant la guerre civile. Lorsque la famille de son frère est tuée peu de temps après et que leurs deux filles sont kidnappées, Ethan part à leur recherche, peu importe le temps que cela prendra. La plus jeune fille, Debbie, est finalement retrouvée des années plus tard, et Ethan la ramène personnellement à la maison. Bien que ce soit techniquement une maison différente, elle est accueillie à bras ouverts et l'avenir, pour une fois, s'annonce radieux. Sans place pour un soldat vieillissant à l'intérieur, Ethan doit marcher seul dans la nature. Le plan est un miroir parfait de celui qui a commencé le film, et l'image de clôture emblématique du réalisateur John Ford n'est qu'une des raisons pour lesquelles The Searchers continuerait à être considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre et l'un des plus grands films jamais réalisés.
Conclusion
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