Quentin Tarantino est le genre de scénariste-réalisateur qui remplit toute son œuvre de répliques mémorables. Ce sont les meilleurs de chacun de ses huit films.
À part peut-être Aaron Sorkin, aucun écrivain n'est aussi célèbre pour ses dialogues que Quentin Tarantino. Il a une façon étrange de faire en sorte que chaque ligne soit autonome et contribue également au récit en cours. Les conversations de ses personnages se déroulent si facilement et chacun d’entre eux est défini principalement par la façon dont ils parlent et les mots qu’ils choisissent.
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Cela vient en grande partie du profond respect de Tarantino pour la langue, quelque chose que tous les bons écrivains doivent avoir, et aussi de sa méthode d'écriture de scénarios sous forme de romans sans même considérer comment ils apparaîtront à l'écran jusqu'à ce qu'il ait fini de les écrire. Quoi qu'il en soit, voici la citation la plus mémorable de chaque film de Quentin Tarantino, classée.
Mis à jour le 2 février 2020 : La série de nominations aux Oscars de cette année est lancée, et la dernière épopée cinématographique de Tarantino, Il était une fois à Hollywood , à égalité au deuxième rang des nominations avec un total de 10. Il n’est pas surprenant que parmi ces nominations se trouve un clin d’œil pour le meilleur scénario original pour Tarantino. Le film contient un tas de nouvelles entrées dans la banque toujours croissante de citations et de conversations emblématiques de la filmographie de Tarantino. Nous avons mis à jour cette liste avec une entrée de Il était une fois à Hollywood .
Death Proof : Préparez-vous à voler, salope !
Quentin Tarantino a ouvertement admis que Preuve de décès est son pire film, et il l'utilise comme référence pour s'assurer qu'il ne fera plus jamais un film aussi mauvais. La prémisse slasher du film était en fait très prometteuse. Le cascadeur Mike est un gars menaçant et il a une façon inventive de tuer ses victimes : les percuter avec sa voiture de cascade à l'épreuve de la mort.
Il a même des lignes plaisantes à la Freddy Krueger comme : Préparez-vous à voler, salope ! Il est tout simplement regrettable que Tarantino ait évité la structure traditionnelle du slasher au profit de scènes de dialogue longues, étendues et interminables qui ne mènent nulle part, inspirées par Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer! , un film culte controversé de Russ Meyers.
Kill Bill : Vous me trouvez sadique ?
Ce sont les premiers mots obsédants du film. Nous ouvrons sur un gros plan granuleux en noir et blanc du visage meurtri et ensanglanté de la mariée et entendons Bill lui parler : Me trouvez-vous sadique ? Tu sais, je parie que je pourrais te faire frire un œuf sur la tête maintenant si je le voulais. Non, Kiddo, j'aimerais croire que tu es suffisamment conscient, même maintenant, pour savoir qu'il n'y a rien de sadique dans mes actions. Peut-être envers ces autres farceurs, mais pas envers vous. Non, Kiddo, à ce moment-là, c'est moi qui suis le plus... masochiste.
Et puis elle prend une balle dans la tête et nous éclatons dans les titres d’ouverture sur les sons effrayants de Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra.
Jackie Brown : AK-47. Le meilleur qui soit.
'Quand vous devez absolument et positivement tuer tous les putains de ***** dans la pièce, n'acceptez aucun substitut.'
Samuel L. Jackson a déclaré qu'Ordell Robbie dans Jackie Brun est l’un de ses personnages préférés qu’il ait jamais joué. Et c'est un gars avec plus de 100 génériques de film à son actif, donc quand il dit qu'il a particulièrement bien répondu à un certain rôle, cela veut en fait dire quelque chose.
Ordell est un marchand d'armes de l'univers littéraire d'Elmore Leonard, que Tarantino a donné vie sur grand écran dans sa première (et jusqu'à présent la seule) adaptation de l'histoire de quelqu'un d'autre. De toutes les armes dont il parle, la préférée d’Ordell est l’AK-47, car elle tuera tous les putains de ***** dans la pièce.
Inglourious Basterds : J'ai besoin de huit soldats. Huit soldats juifs américains.
C’est la ligne qui prépare le chemin de guerre Apache du lieutenant Aldo Raine dans l’Europe occupée par les nazis. Mais cela définit également les intentions de Quentin Tarantino avec le film. Basterds sans gloire est un film historique, mais pas historiquement précis – c’est un fantasme de vengeance historique qui voit un peloton de soldats juifs américains se venger d’Adolf Hitler et de l’ensemble du Troisième Reich.
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L'élément Apache est résumé à la fin du monologue : Chaque homme sous mon commandement me doit cent scalps nazis. Et je veux mon scalp. Et vous me donnerez tous cent scalps nazis, prélevés sur la tête de cent nazis morts. Ou tu mourras en essayant.
Reservoir Dogs : Tu vas aboyer toute la journée, petit toutou, ou tu vas mordre ?
Michael Madsen était l'acteur idéal pour incarner M. Blonde dans le premier film indépendant de Quentin Tarantino. Chiens de réservoir , parce qu'il a l'attitude glaciale et le charme décontracté qui font de lui un personnage à la fois intense et charismatique. Même sa prestation de cette ligne apparemment agressive et menaçante est plutôt décontractée.
Tout en buvant un soda, il dit nonchalamment : « Tu vas aboyer toute la journée, petit toutou, ou tu vas mordre ? Madsen ne vole pas tout à fait le film, puisque Harvey Keitel, Steve Buscemi et Chris Penn offrent de solides performances au sein de l'ensemble du casting, mais il donne un tour mémorable – et quelques répliques mémorables.
The Hateful Eight : Quand tu arriveras en enfer, John, dis-leur que c'est Daisy qui t'a envoyé.
Les huit haineux Ce n’est peut-être pas le classique instantané que beaucoup d’autres films de Quentin Tarantino ont été, mais il y a beaucoup de choses à apprécier – à savoir le tour puissant et controversé de Jennifer Jason Leigh, nominé aux Oscars, dans le rôle de la meurtrière condamnée Daisy Domergue.
Le traitement réservé aux femmes dans le film a été critiqué pour son caractère sombre et violent, mais en fin de compte, Daisy est une criminelle vicieuse. Courtney Bissonette de Bust l'a mieux dit : Ils ne la traitent pas comme une princesse féerique parce qu'elle est une femme, ils la traitent comme une tueuse parce qu'elle est une tueuse.
Il était une fois à Hollywood : vous êtes Rick putain de Dalton. Ne l'oubliez pas.
Le matin du tournage de son spot invité sur Lancer , Rick Dalton a la gueule de bois, il est aux prises avec la prise de conscience que sa carrière est terminée et il est sur le point de jouer le rôle de second violon devant une star plus actuelle. Lorsque son doublé Cliff Booth le dépose sur le plateau, il lui dit : Tu es Rick f****** Dalton. Ne l'oubliez pas. Rick avait vraiment besoin de ce remontant.
Ce moment résume parfaitement l'amitié partagée par Rick et Cliff. Rick a besoin d'avoir Cliff à ses côtés. Les stars de cinéma s’entourent de gens qui se moquent d’elles en échange de nourrir leur ego. C’est le rôle que joue Cliff.
Pulp Fiction : Le chemin du juste...
Le discours d'Ézéchiel 25:17 de Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction prouve que dans le vers de Tarantino, non seulement Hitler a été assassiné par des soldats juifs, mais il y a aussi une toute autre Bible. Ce passage n’est pas ce que vous trouverez dans notre version mondiale de la Bible. Tarantino l'a en fait paraphrasé à partir d'un vieux film de kung-fu de Sonny Chiba.
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Voici la version complète : Le chemin de l’homme juste est assailli de toutes parts par les inégalités des égoïstes et la tyrannie des hommes méchants. Bienheureux est celui qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, guide les faibles à travers la vallée des ténèbres. Car il est véritablement le gardien de son frère et le chercheur d’enfants perdus. Et je frapperai contre toi avec une grande vengeance et une colère furieuse ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes frères. Et vous saurez que mon nom est l'Éternel lorsque j'exercerai ma vengeance sur vous.
Django Unchained : Le D est silencieux.
Dans Django Unchained , lorsque les cinéphiles ont remarqué Franco Nero – qui jouait Django dans la série originale italienne de western spaghetti – assis dans un bar à côté de Jamie Foxx, ils savaient qu'une référence sympa allait arriver.
Nero, jouant techniquement un personnage nommé Amerigo Vessepi (mais jouant essentiellement lui-même), demande : Quel est ton nom ? Django répond simplement, Django. Néron demande : Pouvez-vous l'épeler ? D-J-A-N-G-O. Le D est silencieux. Et comme si cette dernière plaisanterie n’était pas assez cool – et le studio l’a jugé assez cool pour être utilisée comme slogan d’affiche du film – Nero vole alors la scène en disant, je sais.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
