À part peut-être Aaron Sorkin, aucun écrivain n'est aussi célèbre pour son dialogue que Quentin Tarantino. Il a une façon étrange de faire en sorte que chaque ligne se tienne bien par elle-même et contribue également au récit en cours. Les conversations de ses personnages se déroulent si bien, et elles sont chacune définies principalement par la façon dont elles parlent et les mots qu'elles choisissent.
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Cela découle en grande partie du profond respect de Tarantino pour la langue, quelque chose que tous les bons écrivains doivent avoir, ainsi que de sa méthode d'écriture de scénarios sous forme de romans sans même se demander comment ils sortiront à l'écran jusqu'à ce qu'il ait fini de les écrire. Quoi qu'il en soit, voici la citation la plus mémorable de chaque film de Quentin Tarantino, classée.
Mis à jour le 2 février 2020 : La série de nominations aux Oscars de cette année est arrivée, et la dernière épopée cinématographique de Tarantino, Il était une fois à Hollywood , à égalité pour le deuxième plus grand nombre de nominations avec un grand total de 10. Il n'est pas surprenant que parmi ces nominations se trouve un clin d'œil au meilleur scénario original pour Tarantino. Le film contient un tas de nouvelles entrées dans la banque toujours croissante de citations et de conversations emblématiques de la filmographie de Tarantino. Nous avons mis à jour cette liste avec une entrée de Il était une fois à Hollywood .
Death Proof : Préparez-vous à voler, b **** !
Quentin Tarantino a ouvertement admis que Preuve de décès est son pire film, et il l'utilise comme référence pour s'assurer qu'il ne fera plus jamais un film aussi mauvais. La prémisse slasher du film avait en fait beaucoup de promesses. Le cascadeur Mike est un gars menaçant et il a une façon inventive de tuer ses victimes : les écraser avec sa voiture de cascade à l'épreuve de la mort.
Il a même des répliques ironiques à la Freddy Krueger comme 'Préparez-vous à voler, b **** !' Il est tout simplement regrettable que Tarantino ait évité la structure de slasher traditionnelle au profit de scènes de dialogue longues, prolongées et interminables qui ne vont nulle part, inspirées par Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer! , un film culte controversé de Russ Meyers .
Kill Bill : Vous me trouvez sadique ?
Ce sont les premiers mots obsédants du film. Nous ouvrons sur un gros plan granuleux en noir et blanc du visage meurtri et ensanglanté de la mariée et entendons Bill lui parler : Me trouves-tu sadique ? Tu sais, je parie que je pourrais faire frire un œuf sur ta tête maintenant si je le voulais. Non, Kiddo, j'aimerais croire que tu es suffisamment conscient, même maintenant, pour savoir qu'il n'y a rien de sadique dans mes actions. Peut-être envers ces autres farceurs, mais pas toi. Non, Kiddo, ce moment - c'est moi à mon plus... masochiste.
Et puis elle prend une balle dans la tête et nous avons fait irruption dans les titres d'ouverture réglés sur les accents glaçants de Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra.
Jackie Brown : AK-47. Le meilleur qui soit.
'Quand vous devez absolument, positivement, tuer toutes les mères ***** dans la pièce, n'acceptez aucun substitut.'
Samuel L. Jackson a déclaré qu'Ordell Robbie dans Jackie Brown est l'un de ses personnages préférés qu'il ait jamais joué. Et c'est un gars avec plus de 100 crédits de film à son nom, alors quand il dit qu'il a particulièrement bien répondu à un certain rôle, cela signifie en fait quelque chose.
Ordell est un marchand d'armes de l'univers littéraire d'Elmore Leonard, que Tarantino a donné vie au grand écran dans sa première (et jusqu'à présent la seule) adaptation de l'histoire de quelqu'un d'autre. De toutes les armes dont il parle, la préférée d'Ordell est l'AK-47, car elle tuera toutes les mères***** dans la pièce.
Inglourious Basterds : J'ai besoin de moi huit soldats. Huit soldats juifs américains.
C'est la ligne qui met en place le sentier de guerre Apache du lieutenant Aldo Raine dans l'Europe occupée par les nazis. Mais cela définit également les intentions de Quentin Tarantino avec le film. Basterds sans gloire est un film historique, mais pas historiquement exact – c'est un fantasme de vengeance historique qui voit un peloton de soldats juifs américains se venger d'Adolf Hitler et de tout le Troisième Reich.
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L'élément Apache est résumé à la fin du monologue : Chaque homme sous mon commandement me doit cent scalps nazis. Et je veux mes scalps. Et vous allez tous me donner cent scalps nazis, prélevés sur la tête de cent nazis morts. Ou vous mourrez en essayant.
Reservoir Dogs : vas-tu aboyer toute la journée, petit toutou, ou vas-tu mordre ?
Michael Madsen était l'acteur idéal pour jouer Mr. Blonde dans le premier film indépendant de Quentin Tarantino Chiens de réservoir , parce qu'il a le comportement glacial et le charme décontracté qui font de lui un personnage à la fois intense et charismatique. Même sa livraison de cette ligne apparemment agressive et menaçante est assez décontractée.
Alors qu'il boit un soda, il dit nonchalamment : Tu vas aboyer toute la journée, petit toutou, ou tu vas mordre ? Madsen ne vole pas tout à fait le film, puisque Harvey Keitel, Steve Buscemi et Chris Penn offrent de solides performances au sein de la distribution d'ensemble, mais il donne une tournure mémorable – et quelques répliques mémorables.
The Hateful Eight : Quand tu arriveras en enfer, John, dis-leur que Daisy t'a envoyé.
Les huit haineux n’était peut-être pas le classique instantané que beaucoup d’autres films de Quentin Tarantino étaient, mais il y a beaucoup à apprécier – à savoir, Le tour puissant et controversé de Jennifer Jason Leigh, nominé aux Oscars comme le meurtrier reconnu coupable Daisy Domergue.
Le traitement des femmes par le film a été critiqué pour son penchant sombre et violent, mais en fin de compte, Daisy est une criminelle vicieuse. Courtney Bissonette de Bust l'a bien dit : ils ne la traitent pas comme une princesse féerique parce que c'est une femme, ils la traitent comme une tueuse parce que c'est une tueuse.
Il était une fois à Hollywood : Vous êtes Rick f ****** Dalton. Ne l'oublie pas.
Le matin du tournage de son spot invité sur Lancer , Rick Dalton a la gueule de bois, il est aux prises avec la prise de conscience que sa carrière est terminée et il est sur le point de jouer le deuxième violon d'une star plus actuelle. Lorsque son cascadeur double Cliff Booth le dépose sur le plateau, il lui dit, tu es Rick f ****** Dalton. Ne l'oublie pas. Rick avait vraiment besoin de ce remontant.
Ce moment résume parfaitement l'amitié partagée par Rick et Cliff. Rick a besoin d'avoir Cliff dans les parages. Les stars de cinéma s'entourent de personnes qui les bousculent en échange de nourrir leur ego. C'est le rôle que remplit Cliff.
Pulp Fiction : Le chemin de l'homme juste...
Le discours d'Ezéchiel 25:17 de Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction prouve que dans le verset de Tarantino, non seulement Hitler a été assassiné par des soldats juifs, mais il y a aussi une toute autre Bible. Ce passage n'est pas ce que vous trouverez dans la version de la Bible de notre monde. Tarantino l'a en fait paraphrasé à partir d'un vieux film de kung-fu de Sonny Chiba.
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Voici la version complète : Le chemin de l'homme juste est assailli de toutes parts par les injustices des égoïstes et la tyrannie des hommes mauvais. Béni soit celui qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, guide les faibles à travers la vallée des ténèbres. Car il est vraiment le gardien de son frère et le découvreur des enfants perdus. Et je frapperai contre toi avec une grande vengeance et une colère furieuse ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes frères. Et vous saurez que mon nom est l'Éternel quand je me vengerai de vous.
Django Unchained : Le D est muet.
Dans Django Unchained , lorsque les cinéphiles ont remarqué Franco Nero – qui jouait Django dans la série originale de western spaghetti italien – assis dans un bar à côté de Jamie Foxx, ils savaient qu'une référence intéressante se préparait.
Nero, jouant techniquement un personnage nommé Amerigo Vessepi (mais jouant essentiellement lui-même), demande, quel est ton nom ? Django répond simplement, Django. Nero demande, Pouvez-vous l'épeler? D-J-A-N-G-O. Le D est silencieux. Et comme si cette dernière boutade n'était pas assez cool – et le studio l'a jugée assez cool pour être utilisée comme slogan de l'affiche du film – Nero vole alors la scène en disant, je sais.
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Dates de sortie clés
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Il était une fois à Hollywood
Date de sortie: 2019-07-26
