In The Mood For Love: 10 films à regarder si vous aimez les romances stylisées

In the Mood for Love du réalisateur Wong Kar-wai est une incroyable romance stylisée. Voici des films que les fans peuvent regarder pour une expérience similaire.



Le réalisateur Wong Kar-wai Humeur d'amour est souvent considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés et le meilleur film sur l'amour. Avec les performances stellaires de Maggie Cheung et Tony Leung, il n'est pas étonnant qu'il ait été nominé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes tandis que Leung a remporté le prix du meilleur acteur.

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Le genre d'expérience unique Humeur d'amour offre à ses téléspectateurs est en grande partie le résultat de son esthétique et de sa cinématographie qui contribuent à créer l'atmosphère parfaite pour ce genre de film. Heureusement, les fans du réalisateur ou du long métrage peuvent profiter de films romantiques stylisés similaires.

dixAmour (2015)

Parmi les réalisateurs français modernes, Gaspar Noe est sans doute l'un des plus polarisants. Ses films divisent à la fois les critiques et le public - et ceux de 2015 L'amour n'est pas différent. Bien qu'ils aient été créés au Festival de Cannes, les films ont reçu des critiques mitigées de la part des critiques et n'ont pas très bien frappé au box-office. Comme toutes les œuvres de Noe, L'amour utilise la couleur pour créer une atmosphère particulière et rendre le film plus stylisé.



L'histoire suit un Américain vivant à Paris qui entame une relation passionnée avec un local. Les deux décident d'inviter une autre personne dans leur liaison, mais ils ne savent pas encore comment cela affectera leur relation.

9Alors que les larmes passent (1988)

Le premier des nombreux ouvrages de Wong Kar-wai sur cette liste, Comme les larmes tombent partage le genre de beauté visuelle qui Humeur d'amour possède ce qui le rend si stylisé visuellement. Les débuts de réalisateur de Wong, il a été comparé par la critique à celui de Martin Scorsese Rues moyennes qui a une parcelle similaire.

Le protagoniste principal est un gangster de niveau intermédiaire qui doit éviter les ennuis à son partenaire criminel. En même temps, il tombe amoureux de son propre cousin.



82046 (2004)

Hors des films de science-fiction romantiques, 2046 se distingue comme l'un des plus étonnants visuellement avec son utilisation répandue de la couleur. Poursuivant l'histoire qui a commencé en Jours d'être sauvage et a continué dans Humeur d'amour , 2046 a été un succès critique et commercial et a également reçu une nomination pour la Palme d'Or à Cannes.

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Après avoir perdu son seul véritable amour, l'auteur de science-fiction Chow Mo-wan s'engage dans plusieurs affaires et contemple la façon dont il a perdu la femme qu'il aimait le plus.

7Jours d'être sauvage (1990)

Deuxième œuvre de réalisateur de Wong, Jours d'être sauvage a commencé la trilogie susmentionnée et a joué certains des meilleurs acteurs de Hong Kong à l'époque, notamment Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung et d'autres. Le film s'appuie également sur la couleur pour transmettre l'ambiance et styliser son apparence comme d'autres œuvres du réalisateur.

Situé à Hong Kong et aux Philippines au début des années 1960, il suit un homme qui apprend par la femme qui l'a élevé qu'elle n'est pas sa vraie mère, alors il entreprend de découvrir la vérité.

6Rushmore (1998)

Deuxième long métrage de Wes Anderson, Rushmore a marqué la première collaboration entre Bill Murray et le réalisateur qui allait incarner Murray dans tous ses films ultérieurs. Un succès modeste au box-office, Rushmore a été salué par la critique et a lancé la carrière du réalisateur et de l'acteur principal Jason Schwartzman, tout en rajeunissant la carrière de Murray. Anderson est connu pour avoir beaucoup utilisé les couleurs dans ses films - et Rushmore en est l'un des premiers exemples de sa carrière.

L'histoire suit un adolescent excentrique qui se lie d'amitié avec un riche industriel alors qu'ils tombent tous les deux amoureux du même professeur d'école primaire.

5Anges déchus (1995)

Un autre des chefs-d'œuvre de Wong, Anges déchus n'était pas un grand succès financier mais a été salué par les critiques. Il a également une structure narrative inhabituelle de deux histoires distinctes qui ont peu à voir l'une avec l'autre, à l'exception de plusieurs affrontements occasionnels entre les personnages. Comme pour ses autres œuvres, Wong utilise ici la couleur dans sa cinématographie pour créer une atmosphère particulière et styliser le film.

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La première histoire est celle d'un tueur à gages et d'une femme qu'il appelle sa «partenaire». La deuxième histoire parle de cette même femme et comment elle aide le délinquant fou qui s'échappe de prison et vit dans le même bâtiment qu'elle.

4Royaume de Moonrise (2012)

Une autre des œuvres d'Anderson, Royaume de Moonrise présente une distribution spectaculaire de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton et Jason Schwartzman, entre autres. Succès critique et commercial, il a été nominé pour divers prix dont celui du meilleur scénario original. Comme avec Rushmore , Anderson a utilisé des couleurs pastel pour faire Royaume de Moonrise se démarquer visuellement.

Situé sur l'île fictive de New Penzance en Nouvelle-Angleterre, il suit un orphelin nommé Sam qui s'échappe d'un camp de reconnaissance pour trouver son correspondant. Les deux décident de s'éloigner de tout le monde et de se rendre sur une plage isolée pendant qu'un capitaine de police local organise une recherche des deux fugueurs.

3Heureux ensemble (1997)

Peut-être l'un des films LGBTQ + les plus acclamés jamais réalisés, Heureux ensemble est encore un autre film de Wong Kar-wai digne d'attention. Nominé pour la Palme d'Or, il a remporté le prix du meilleur réalisateur à Cannes et a ensuite reçu les éloges de la critique. Tout comme avec ses œuvres précédentes, Wong a utilisé des couleurs pour améliorer l'apparence de Heureux ensemble .

L'histoire suit un couple qui décide de faire un voyage en Argentine alors que leur relation se détériore par inadvertance.

deuxTrilogie des trois couleurs (1993-1994)

Probablement l'œuvre la plus acclamée de Krzysztof Kieslowski, le Trois couleurs La trilogie a été nominée et a remporté de nombreux prix, dont trois Oscars, un Golden Globe Award, huit Cesar Awards et la Palme d'Or à Cannes. Les trois couleurs des titres (bleu, blanc et rouge) sont constamment présentées tout au long des films.

Intitulé d'après les trois couleurs du drapeau français, chaque film examine un idéal que ces couleurs représentent: la liberté, l'égalité et la fraternité.

1Chungking Express (1994)

L'une des meilleures œuvres de Wong Kar-wai, Chungking Express est le deuxième seulement à Humeur d'amour . Comme, Anges déchus , Chungking Express présente deux histoires racontées en séquence, toutes deux assez colorées et stylisées.

La première histoire est celle d'un policier qui n'arrête pas de penser à sa rupture alors qu'il rencontre un mystérieux trafiquant de drogue. La deuxième histoire est celle d'un autre policier qui n'est plus avec son ex-petite amie hôtesse de l'air mais commence à remarquer qu'un vendeur de snack-bar lui prête une attention particulière.