Le costumier Maestro parle de sa collaboration avec Bradley Cooper et de la recréation de la garde-robe de Leonard Bernstein

• Réalisé par Bradley Cooper, Maestro est un drame biographique sur le compositeur Leonard Bernstein et sa relation avec Felicia Montealegre.
• Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Venise et a reçu de nombreuses nominations et récompenses.
• Mark Bridges, le costumier de Maestro, parle de sa collaboration avec Bradley Cooper et des défis liés à la création de costumes authentiques permettant le mouvement.

Réalisé par Bradley Cooper ( Tireur d'élite américain, une étoile est née ), celui de Netflix Professeur suit Leonard Bernstein et raconte sa relation avec Felicia Montealegre. Cooper joue également dans le film le rôle de Leonard Bernstein lui-même, aux côtés de Carey Mulligan. Professeur a été présenté pour la première fois au Festival international du film de Venise en septembre 2023 et est sorti sur Netflix le 20 décembre. Le film a reçu 139 nominations et remporté 18 prix dans plusieurs catégories.

Mark Bridges est le costumier du film et a été nominé pour un prix CDG pour son travail. Les projets précédents de Bridges incluent des titres tels que Joker, fil fantôme , et Livre de jeu des doublures argentées . Outre Cooper et Mulligan, Professeur met en vedette Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Josh Hamilton, Scott Ellis, Gideon Glick, Sam Nivola, Alexa Swinton et Miriam Shor.

15 compositions musicales les plus célèbres de Leonard Bernstein du Maestro

Écran coup de gueule a interviewé Mark Bridges à propos de ses retrouvailles avec Bradley Cooper pour Professeur et utiliser la garde-robe pour capturer la période du film.

Mark Bridges parle de Maestro

Screen Rant : Vous avez travaillé dans une grande variété de genres, alors qu'est-ce qui vous a attiré vers Professeur et vous a donné envie de vous impliquer dans le projet ?

Mark Bridges : Ce n'est pas souvent que vous arrivez à illustrer la meilleure partie de la vie de personnes connues et à tracer leur parcours sur 40 ans. J'ai pu concevoir pour les années 40, 50, la fin des années 60, une grande partie des années 70 et même jusque dans les années 80. Cette opportunité ne se présente pas facilement. C'était vraiment amusant. Bradley est un gars formidable avec qui travailler. Il est toujours enthousiaste et passionné et un vrai gentleman. Et j'étais disponible. Nous avions commencé à travailler ensemble sur des tests de caméras et autres au cours de l'été 2020, et je suis resté pendant tout le projet. C'était très amusant.

En parlant de Bradley Cooper, comment s'est passée votre collaboration en tant que réalisateur et star du film ?

Mark Bridges : Bradley et moi nous connaissions et avions noué un lien de confiance autour d'un film intitulé Silver Linings Playbook. Ensuite, nous avons travaillé ensemble sur Licorice Pizza et c'est à ce moment-là que le test de la caméra a commencé. Nous avions déjà créé un niveau de confiance en travaillant ensemble et une familiarité pendant Silver Linings Playbook.

En travaillant à nouveau en tant qu'acteur et designer, vous lui transmettez cette confiance et ce niveau de collaboration en tant que réalisateur, ce qui, selon moi, est toujours mon travail consiste à créer et à réaliser la vision de mon réalisateur. Ce n'était pas un grand pas de s'assurer que mon acteur est capable de faire ce qu'il doit faire, puis d'aller plus loin et de s'assurer que sa vision de mon réalisateur soit réalisée.

Que saviez-vous de Leonard et Felicia avant le projet ? Étiez-vous fan de leur travail ?

Mark Bridges : J’avais la moindre connaissance de Leonard. Je connaissais ses compositions, principalement parce qu'il s'agissait en quelque sorte de films très connus. Sur la ville, je savais que c'était son œuvre. Je connaissais West Side Story. Quant aux tenants et aux aboutissants, d'où vous venez, ses débuts modestes, ses débuts fracassants à 25 ans au Carnegie Hall, et puis, bien sûr, leur histoire d'amour dont je ne savais rien.

Maintenant, j'ose dire, je suis un peu un expert après avoir illustré leur vie et fait des recherches visuelles, lu des biographies, mis la main sur tout ce que je pouvais concernant ce couple et leur vie, et ils sont assez fascinants. Tous les hauts et les bas, les tenants et les aboutissants et l'amour durable qui a été là jusqu'à la fin.

Dans quelle mesure avez-vous regardé les photos de Leonard et Felicia par rapport à la période en général ?

Mark Bridges : Que je fasse Les Fabelmans pour Steven Spielberg ou que je fasse ce film, il y a toujours un certain niveau de recherche. Vous essayez de regarder visuellement pour comprendre qui sont ces personnes et comment elles se sont présentées au monde. Il y a beaucoup d’indices sur ce que les gens choisissent de porter, donc j’adore ça. Nous avions beaucoup de scènes avec des joueurs en arrière-plan. Nous avons eu un public complet pour le Carnegie Hall, nous avons eu un public pour un spectacle à Broadway en 1946 et nous avons eu un public pour la première de MASS au Kennedy Center en 1971. J'utilise des films de cette période. Le milieu des années 40 a été le trésor des recherches sur l’apparence du public.

Les mœurs de l’époque et les codes vestimentaires de l’époque et ce que vous portiez. Tout était parfaitement assorti et une cravate noire était de rigueur pour la soirée. Lorsque nous arrivons dans les années 80, le monde est très différent et le code vestimentaire est beaucoup plus détendu. J'adore montrer ça. Je parcourrais leur vie et verrais où ils en sont, puis je reviendrais au scénario et réfléchirais à la façon dont nous pourrions éventuellement les honorer ainsi que leur style personnel dans chacune des scènes. Comment utiliser les vêtements pour raconter une histoire.

Y avait-il une de leurs tenues spécifiques que vous vouliez recréer ?

Mark Bridges : Beaucoup en fait. Nous avons pu utiliser l'une des robes de Felicia pour la scène de la maison de campagne. C'était une grande énergie d'avoir l'un de ses vêtements qu'elle portait dans sa maison de campagne sur Carey. Il y a une chemise de marin française rayée avec un foulard que Lenny porte au milieu des années 70. Il a une barbe en même temps et ce fut une très courte période de sa vie où il y a eu un peu de bouleversements domestiques pour eux. Il y a une photo de lui portant cette direction et répétant avec un orchestre.

Et puis je vois dans le scénario qu'on a une scène où il répète avec l'orchestre pendant cette période où il a la barbe. Les événements ne sont pas les mêmes, mais à ce moment de sa vie, et ce qu'il dit, ce qu'il y a dans le scénario, c'était comme ce choix issu de recherches dans sa vie réelle et des écrits de Bradley et Josh, fait pour une scène très puissante. C'est ainsi que je procède : sélectionner les véritables recherches et les appliquer au drame.

Il y a certainement des scènes avec une chorégraphie intense. Est-ce un défi de créer des costumes authentiques tout en laissant aux acteurs la liberté de se déplacer à ce titre ?

Mark Bridges : Ce n'était qu'une des nombreuses choses que j'avais hâte de réaliser dans le processus de conception. Heureusement, nous disposons aujourd’hui de tissus qu’ils n’avaient pas dans les années 40. Ils ont un peu d'étirement, mais nous avons également étudié comment ces costumes de danse originaux et ces costumes de spectacle de Broadway ont été créés, mais nous avons simplement ajouté ce petit peu d'étirement moderne pour qu'ils s'adaptent d'une certaine manière, mais ils ont quand même bougé et joué le rôle. comme le faisaient les originaux. C'était un défi et du plaisir. Nous y sommes retournés plusieurs fois pour bien adapter Bradley et nous assurer qu'il pouvait faire tout ce qu'il avait à faire.

Dans quelle mesure le fait que le film soit en noir et blanc affecte-t-il le choix des costumes ? Auriez-vous choisi la même garde-robe si elle était toute en couleur ?

Mark Bridges : Avec cette séquence de danse particulière, j'avais l'impression que les formes étaient suffisamment fortes pour raconter l'histoire, mais il y a une planification et des tests précis en cours de route pour nous assurer que nous prenons les bonnes décisions en ce qui concerne les valeurs ou textures. C'est très méthodique. Cela n’arrive pas vraiment par hasard. J'ai apporté beaucoup d'expérience du film que j'ai conçu, intitulé The Artist, qui était entièrement en noir et blanc. J'y ai appris des choses que j'ai pu apporter. Maddie et Bradley se sont entièrement consacrés au véritable film en noir et blanc, nous avons donc pu faire quelques tests et nous assurer que nous étions sur la bonne voie avant le tournage.

Y a-t-il un costume qui vous a marqué, soit parce qu'il a été difficile à créer, soit parce qu'il vous a immédiatement convenu ?

Mark Bridges : Je me souviens avoir travaillé très dur pour obtenir la robe dans laquelle nous voyons Felicia pour la première fois. C'est une robe des années 40. Nous avons recréé une robe vintage que nous avions trouvée, avons créé une nouvelle robe, y avons fait des perles et réalisé une étole assortie avec les mêmes perles. Des gants, nous avons fabriqué la pochette qu'elle porte, nous nous sommes assurés que les chaussures avaient la même valeur que la robe. J’ai passé beaucoup de temps là-dessus et j’étais très heureux du résultat. C'est un vêtement intéressant.

Nous avions en fait une version vintage que nous avions utilisée lors du test de l'appareil photo de Carey deux ans avant le tournage. Cela a toujours fonctionné. Cela a toujours fonctionné, et cela en valait la peine : nous en avons créé un nouveau pour le film. C'est probablement mon préféré, car nous avons tellement fait pour que ce soit parfait et que leurs premières scènes ensemble soient magiques. Il y a toujours un peu d'éclat là-bas. Que ce soit le point de vue de Lenny ou celui du spectateur, il y a une étincelle là-dedans, et je suis très content de la façon dont cela s'est déroulé.

Avez-vous des projets à venir sur lesquels vous avez hâte de travailler ?

Mark Bridges : Oui. Je vais faire ma quatrième collaboration avec le réalisateur Paul Greengrass. J'adore son travail. J'adore travailler avec lui. Nous allons faire une pièce plus contemporaine. La dernière pièce sur laquelle nous avons travaillé ensemble était News of the World, qui se déroulait en 1870, et maintenant nous réalisons une pièce un peu plus contemporaine. Curieusement, cela implique la même quantité de recherche, la même quantité de sélection d’images réelles et de leur utilisation à des fins dramatiques. C'est un autre cinéaste merveilleux. Je suis très heureux de cela et d'être à nouveau opérationnel après une année plutôt inactive l'année dernière dans notre entreprise.

À propos de Maestro

Maestro est une histoire d'amour imposante et intrépide racontant la relation de longue date entre Leonard Bernstein et Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Lettre d'amour à la vie et à l'art, Maestro est essentiellement une représentation émotionnellement épique de la famille et de l'amour.

Professeur est actuellement disponible en streaming sur Netflix.

Professeur

Maestro est un drame biographique sur le célèbre compositeur Leonard Bernstein. Bradley Cooper incarne Leonard Bernstein et a également écrit et réalisé le film. Le film raconte la vie de Bernstein à partir de 1946, lorsqu'il rencontra Felicia Montealegre, à travers ses deux fiançailles et ses trois enfants. Maya Hawke, Carey Mulligan, Sarah Silverman et Matt Bomer jouent aux côtés de Cooper.

Date de sortie

20 décembre 2023

Directeur

Bradley Cooper

Casting

Bradley Cooper , Carey Mulligan, Maya Hawke , Sarah Silverman

Durée

156 minutes

Écrivains

Bradley Cooper , Josh Singer

Studio(s)

Divertissement Amblin

Distributeur(s)

Netflix