Made in Abyss trébuche un peu lors de son passage au grand écran, mais sa mythologie reste aussi fascinante et bizarre que jamais dans Journey's Dawn.
Made in Abyss trébuche un peu lors de son passage au grand écran, mais sa mythologie reste aussi fascinante et bizarre que jamais dans Journey's Dawn.
En plus d'être l'une des séries animées les plus acclamées et les plus populaires publiées en 2017, Fabriqué dans les abysses est un fantasme de science-fiction souvent surréaliste avec des nuances de Hayao Miyazaki, H.P. Lovecraft et des films récents comme Annihilation (lui-même, un descendant de Lovecraft). C'est aussi l'histoire d'une charmante jeune fille exubérante nommée Riko, qui se lance dans une quête pour retrouver sa mère - une exploratrice légendaire - avec l'aide d'un mystérieux garçon robot connu sous le nom de Reg. Pour ce qui est de Fabriqué dans les abysses: Journey's Dawn , c'est le premier des deux films de compilation qui (pour la plupart, avec succès) adapte et condense la première moitié de l'anime en un long-métrage d'aventure. Fabriqué dans les abysses trébuche un peu lors de son passage au grand écran, mais sa mythologie reste aussi fascinante et bizarre que jamais Aube du voyage .
Aube du voyage commence par un prologue qui met rapidement les téléspectateurs au courant de tout ce qu'ils doivent savoir sur les Abysses (le trou géant sur une île de la mer de Beoluska) et comment la ville d'Orth s'est développée autour d'elle alors que de plus en plus de Cave Raiders pillaient l'emplacement de toutes les reliques qu'ils pouvaient trouver. Pour la plupart, cependant, le film évite d'aller trop loin dans l'exposition de la voix off et permet à l'animation souvent magnifique de raconter l'histoire par elle-même. Fabriqué dans les abysses Le directeur artistique Osamu Masuyama est lui-même un ancien du Studio Ghibli et a servi d'animateur sur plusieurs de leurs films (en plus votre nom ). Son toucher est particulièrement évident dans les dessins des créatures qui se cachent dans les Abysses, qui sont réalisés dans un style impressionniste qui rappelle la façon dont les êtres mythiques de Enlevée comme par enchantement (comme No-Face) prennent vie.
Alors que les personnages humains ici sont plus traditionnels dans leur apparence, Riko est surtout un protagoniste vivant et énergique à suivre, avant même qu'elle ne se lance dans son expédition dans les Abysses. Reg est le plus archétypique de la paire - c'est-à-dire l'androïde avec des capacités incroyables mais peu ou pas de souvenir de leur passé - mais sa manière douce en fait un repoussoir efficace pour Riko et sa tendance à rebondir (presque littéralement) sur les murs. La plupart des joueurs de soutien de Fabriqué dans les abysses finissent par dessiner l'extrémité courte du bâton Aube du voyage , à la suite de la rationalisation du film du récit global. En tant que tels, des personnages secondaires comme Nat et Shiggy (les amis de Riko à l'orphelinat où elle vit depuis que sa mère a disparu il y a dix ans) servent l'histoire ici, mais sont laissés plus sous-développés qu'ils ne l'étaient dans la série animée originale.
Bien sûr, c'est l'Abîme lui-même qui est autant l'étoile ici que n'importe lequel des humains et Aube du voyage s'assure de consacrer plus que sa juste part de temps à la construction du monde. Encore une fois, les choses sont un peu simplifiées par rapport à la série animée afin de répondre aux exigences d'une exécution de deux heures, mais à la mythologie - de la façon dont les Abysses peuvent changer les gens qui passent tout leur temps là-bas (comme Ozen l'Immobile) maladie énigmatique connue sous le nom de «La malédiction des abysses» - est encore assez intéressante sous forme cinématographique. C'est un cadre tout à fait fascinant que l'écrivain Hideyuki Kurata et le réalisateur Masayuki Kojima ont évoqué ici, même si Aube du voyage ne tire pas pleinement parti du potentiel de cet univers et laisse au deuxième film le soin de tenir pleinement la promesse de sa prémisse imaginative.
De toute évidence, depuis Aube du voyage est la première partie d'une histoire de deux films, il est naturel que cela laisse plusieurs fils d'intrigue en l'air et des histoires à élucider dans le suivi. Pourtant, c'est un peu hasardeux lorsqu'il s'agit de travailler comme un chapitre satisfaisant, à lui seul. Alors que le film tente de donner à Riko et Reg un arc basé sur Ozen et sa connexion avec la mère de Riko, Lyza, les fils de l'histoire sont trop lâches pour fonctionner comme un récit en trois actes. De même, Aube du voyage améliore le rythme de la série en supprimant tout ce qui pourrait être considéré comme un remplissage, mais il le fait généralement en recourant à des montages sans inspiration qui couvrent une longue période de temps par rapport à la série originale. Il est également difficile pour l'une des scènes émotionnelles d'avoir un impact ici, avant Aube du voyage passe à couvrir un autre développement épisodique.
Pourtant, si Aube du voyage ne fonctionne que quelque peu comme la moitié d'un film en deux parties, cela constitue un amorce solide pour Fabriqué dans les abysses et peut même laisser les nouveaux venus vouloir regarder la série correctement, afin d'obtenir toute l'étendue de l'histoire et de la construction du monde. Les versions doublées et sous-titrées en anglais du film seront projetées dans les salles, afin que chacun puisse décider de l'itération du film qu'il souhaite regarder. Pour les fans de longue date, Aube du voyage représente une chance de voir la riche animation de la série prendre vie sur grand écran. Pour tout le monde, c'est une introduction imparfaite mais amusante à ce monde et répond à la question de savoir ce qu'est même l'Abysse.
BANDE ANNONCE
Fabriqué dans les abysses: Journey's Dawn premières à Los Angeles le 15 mars, avant la sortie de la version sous-titrée en anglais en salles le 20 mars (suivi du dub anglais le 25 mars). Il dure 118 minutes et n'est pas évalué.
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