Avec quatre films terminés et un spin-off à venir, Max Rockatansky a vécu pas mal d'aventures. Voici tous les films Mad Max classés du pire au meilleur.
Une franchise acclamée dont deux des épisodes sont souvent considérés comme parmi les plus grands films d'action jamais réalisés. Voici comment le Mad Max les films sont classés du pire au meilleur. Le film d'action phare de George Miller de 1979 était révolutionnaire à bien des égards, en particulier en termes de décor : pas tout à fait post-apocalyptique, mais très clairement dystopique. Controversé à sa sortie pour les représentations graphiques du gore et de la débauche, Mad Max est depuis devenu un classique de l'action, avec ses cascades impeccables et son esthétique de désert inspirant la scène cinématographique des 40 prochaines années.
La première Mad Max Le film a rapidement conduit à la création de l’une des séries d’action les plus dingues et extravagantes de tous les temps. Il a été directement suivi de trois suites, chacune avec un budget plus important et une représentation plus ambitieuse des friches australiennes. On a même parlé d'un spin-off autour Mad Max : Fury Road personnage préféré des fans, Imperator Furiosa (Charlize Theron), avec Anya Taylor-Joy attachée à la star, qui s'annonce maintenant comme un Route de la fureur préquelle.
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Contrairement à la plupart des franchises historiques, le Mad Max la série ne contient pas vraiment de films qui soient carrément « mauvais ». Bien que certains soient nettement meilleurs que d’autres, chacun possède un charme et une énergie distincts impossibles à reproduire. Cela étant dit, parmi les poursuites brutales en voiture, les explosions stupéfiantes et les gangs de motards en cuir, un seul sera attendu, brillant et chromé à Valhalla.
4. Mad Max au-delà du Thunderdome (1985)
Mad Max : Au-delà de Thunderdome , le dernier film de la franchise mettant en vedette l'acteur original Mel Gibson, est sans doute le « plus grand » de la première trilogie en termes de portée et d'échelle. Dans le film, Max tombe sur Bartertown, une civilisation rudimentaire dotée d'électricité fonctionnelle, contrôlée par l'impitoyable Aunty Entity (Tina Turner). Max est rapidement enrôlé dans un complot visant à prendre le contrôle de la raffinerie de méthane qui alimente la ville, mais lorsqu'il découvre qu'il a été manipulé, il est rapidement exilé de la ville. Dans le désert, il est secouru par une tribu d'enfants primitifs descendants des survivants d'un accident d'avion, qui croient que Max est un héros prophétisé qui les ramènera à la civilisation.
Réalisé quatre ans après Mad Max 2 : Le guerrier de la route, et six ans après l'original, Au-delà du Dôme du Tonnerre est rempli de preuves de Mad Max le nouveau statut hollywoodien de la franchise. Finie l’esthétique indépendante clairsemée du premier film, remplacée par de grands décors et des stars célèbres comme Turner. Le film est également le premier et le seul de la série à s'éloigner légèrement de la sensation grindhouse des autres volets, avec l'inclusion de la tribu des enfants lui donnant un ton résolument plus léger. La combinaison de tout cela donne à certains éléments du film une qualité ringarde ou datée, parfois fermement ancrée dans le domaine du camp des années 1980.
Cependant, Au-delà du Dôme du Tonnerre cela compense largement par l'inventivité de sa construction du monde, Bartertown étant particulièrement un chef-d'œuvre de conception de décors et de lieux. L'action du film, en particulier le premier combat au Thunderdome entre Max et Blaster, est également un moment fort et une preuve de l'évolution de George Miller (et co-réalisateur George Ogilvie's ) une approche unique du cinéma d'action. Malheureusement, comparé aux autres films de Mad Max, sa qualité est inférieure à la moyenne, même s'il reste un film décent et amusant à regarder toutes ces années plus tard.
3. Mad Max (1979)
Le film qui a déclenché tout cet engouement, le premier Mad Max a rapporté 100 millions de dollars avec un budget inférieur à 400 000 dollars, ce qui en fait l'un des films les plus rentables jamais réalisés. Cela a également relancé la carrière de Mel Gibson, qui incarnait « Mad » Max Rockatansky, un officier compétent mais troublé de la Main Force Patrol australienne qui tente de faire respecter la loi alors que la société s'effondre autour de lui. Max s'enfonce dans un trou noir de vengeance et de violence alors qu'il traque le brutal gang de motards responsable du meurtre de sa femme et de son enfant.
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Bien qu'il s'agisse de l'un des films responsables de l'engouement post-apocalyptique pour la fiction, Miller n'avait pas initialement prévu que ce soit le cas, choisissant seulement de placer le film dans un avenir dystopique parce qu'il pensait que cela rendrait la violence plus réaliste. . Le résultat est un film qui frise l’effondrement de la société, avec la spirale de Max vers la folie contrastant avec la lente descente de la civilisation dans le chaos.
En raison du budget restreint, Miller et l'équipe ont été contraints de s'appuyer sur des tactiques de cinéma de guérilla pour rendre l'action des terres en friche réelle et palpable. Chaque poursuite explosive en voiture a été méticuleusement mise en scène et filmée en raison du manque de ressources nécessaires pour les faire plusieurs fois, ce qui en fait un film avec une action pratique complétée par le sentiment très réel de désespoir ressenti par les acteurs et l'équipe. Bien que les restrictions budgétaires empêchent le film d'avoir toute la sensation post-apocalyptique des épisodes ultérieurs, la folie qui coule dans les veines de la franchise est très répandue dans le film original.
2. Mad Max : Le guerrier de la route (1981)
Le deuxième film de la série, Le guerrier de la route est une suite exceptionnelle car elle parvient à prendre tout ce qui fonctionne dans l'original et à le composer jusqu'à 11. Elle reprend avec Max, hanté par le souvenir de sa famille, errant dans les terres désolées comme un vagabond préoccupé uniquement par sa survie. Sa motivation égocentrique est mise à l'épreuve lorsqu'il découvre un complexe de survivants assiégés par un violent gang d'automobilistes connu sous le nom de Maraudeurs, et décide à contrecœur de les aider.
Alors que le premier Mad Max le film présente le sort de Max comme une quête de vengeance, Le guerrier de la route est le premier de la série à introduire l'idée récurrente de Max comme une sorte de légende, chaque film étant raconté par un personnage qu'il a aidé d'une manière ou d'une autre. Cela marque un changement dans le caractère de Max vers un archétype occidental traditionnel ; le flingueur solitaire sans endroit à lui. Grâce à un budget de 4,5 millions de dollars, l'action du deuxième film était beaucoup plus intense, avec des cascades et des cascades de plus en plus complexes. poursuites en voiture à plusieurs niveaux .
Mad Max : Le guerrier de la route a également été acclamé pour la conception inspirée des décors et des costumes, l'esthétique emblématique S&M en cuir punk de Norma Moriceau pour les Maraudeurs devenant un incontournable du genre post-apocalyptique. Largement considéré comme l'une des plus grandes suites de tous les temps, Le guerrier de la route les influences se font encore sentir aujourd'hui, à partir de propriétés telles que le Tomber série de jeux vidéo aux films de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino.
1. Mad Max : Fury Road (2015)
Mad Max : La route de la fureur est un exemple rare d'un film qui peut traverser l'enfer du développement pendant plus d'une décennie et en sortir indemne comme un chef-d'œuvre. Envisagé comme un 'Western sur roues' qui tournerait autour d'un groupe de maraudeurs assoiffés de sang trafiquant des êtres humains plutôt que de l'essence ou des armes, Miller a eu l'idée pour la première fois en 1998 et prévoyait de tourner le film en 2001. Cependant, les choses ont commencé à s'unir en 2009. et 2010, mais le processus de tournage a été notoirement difficile, les stars principales Charlize Theron et Tom Hardy se battant fréquemment entre elles ; le résultat final a été une bombe acclamée par la critique d'un film d'action qui a reçu 10 nominations aux Oscars.
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Il est difficile de cerner exactement de quoi il s'agit Mad Max : La route de la fureur cela en fait le meilleur de la franchise. La vision inébranlable de George Miller lui a permis de revenir dans un monde jamais vu depuis les années 1980, en lui injectant la même énergie nitreuse qui avait rendu les films originaux si populaires tout en réinventant le personnage de Max pour une nouvelle génération. La conception inspirée de la production du film a contribué à créer une vision unique du désert australien, une vision dans laquelle les forts exploitaient les faibles, un thème central du film. La production s'est accrochée à un strict respect du caractère pratique dans son tournage, ce qui a donné lieu à une séquence de poursuite non-stop qui semble à la fois absurde, exagérée et réaliste.
Il y a même une pertinence sociale au cœur du récit, avec Imperator Furiosa de Charlize Theron représentant un style de féminisme militant et rebelle, rejetant la domination masculine et la masculinité toxique de la culture warboy d'Immortan Joe. En plus de cela, Mad Max : Fury Road s'est révélé être l'un des films les plus époustouflants visuellement de toute la décennie, avec une bande-son impressionnante en plus. Bien que le film entier soit essentiellement une longue séquence de poursuite, il a été soigneusement conçu afin de ne jamais laisser l'action paraître ennuyeuse, excessive ou inutile à un moment donné. À la fin de la journée, Mad Max : La route de la fureur est le point culminant parfait de ce qui fait le Mad Max franchise si emblématique : une vision sans compromis, un cinéma cinétique et hyper concentré, et un double plan de folie imbibée d'essence pour faire bonne mesure.
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