Une franchise acclamée avec deux des versements souvent considérés comme certains des plus grands films d'action jamais réalisés, voici comment le Mad Max les films se classent, du pire au meilleur. Le film d'action fondateur de George Miller de 1979 était révolutionnaire à bien des égards, en particulier le décor: pas tout à fait post-apocalyptique, mais très clairement dystopique. Controversé à sa sortie pour les représentations graphiques de gore et de débauche, Mad Max est depuis devenu un classique de l'action, avec ses cascades impeccables et son esthétique de terrain vague inspirant la scène cinématographique pour les 40 prochaines années.
La première Mad Max Le film a rapidement conduit à la création de l'une des séries d'action les plus folles et les plus extravagantes de tous les temps. Il a été directement suivi de trois suites, chacune avec un budget plus important et une représentation plus ambitieuse de la friche australienne. Il a même été question d'un spin-off tournant autour Mad Max : Fury Road personnage préféré des fans Imperator Furiosa (Charlize Theron), avec Anya Taylor-Joy attachée à l'étoile, qui s'annonce maintenant comme un Route de la fureur préquelle.
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Contrairement à la plupart des franchises de longue date, le Mad Max la série n'a pas vraiment de films qui soient carrément «mauvais». Bien que certains soient définitivement meilleurs que d'autres, chacun porte un charme et une énergie distincts impossibles à reproduire. Cela étant dit, parmi les poursuites en voiture brutales, les explosions époustouflantes et les gangs de motards en cuir, un seul sera attendu, brillant et chromé à Valhalla.
4. Mad Max au-delà de Thunderdome (1985)
Mad Max : Au-delà de Thunderdome , le dernier film de la franchise mettant en vedette l'acteur original Mel Gibson, est sans doute le 'plus grand' de la première trilogie en termes de portée et d'échelle. Dans le film, Max tombe sur Bartertown, une civilisation rudimentaire à l'électricité fonctionnelle, contrôlée par l'impitoyable Aunty Entity (Tina Turner). Max est rapidement enrôlé dans un complot visant à prendre le contrôle de la raffinerie de méthane qui alimente la ville, mais lorsqu'il découvre qu'il a été manipulé, il est rapidement exilé de la ville. Dans le désert, il est secouru par une tribu d'enfants primitifs issus des survivants d'un accident d'avion, qui croient que Max est un héros prophétisé qui les ramènera dans la civilisation.
Réalisé quatre ans après Mad Max 2 : le guerrier de la route, et six ans après l'original, Au-delà de Thunderdome est rempli de la preuve de la Mad Max nouveau statut hollywoodien de la franchise. Finie l'esthétique indie clairsemée du premier film, remplacée par de grands décors et des stars célèbres comme Turner. Le film est également le premier et le seul de la série à s'éloigner légèrement de la sensation de grindhouse des autres épisodes, l'inclusion de la tribu des enfants lui donnant un ton résolument plus léger. La combinaison de tout cela donne à certains éléments du film une qualité ringard ou datée, fermement ancrée parfois dans le domaine du camp des années 1980.
Cependant, Au-delà de Thunderdome plus que compensé par l'inventivité de sa construction mondiale, Bartertown étant en particulier un chef-d'œuvre de scénographie et de scénographie. L'action dans le film, en particulier le premier combat Thunderdome entre Max et Blaster, est également un point culminant et une preuve de l'évolution de George Miller (et co-réalisateur George Ogilvie's ) approche unique du cinéma d'action. Malheureusement, par rapport aux autres films de Mad Max, la qualité est inférieure à la limite, même s'il s'agit toujours d'un film décent et amusant à regarder toutes ces années plus tard.
3. Mad Max (1979)
Le film qui a déclenché tout l'engouement, le premier Mad Max a rapporté 100 millions de dollars sur un budget de moins de 400 000 dollars, ce qui en fait l'un des films les plus rentables jamais réalisés. Cela a également lancé la carrière de Mel Gibson, qui a joué 'Mad' Max Rockatansky, un officier compétent mais troublé de la Main Force Patrol australienne essayant de faire respecter la loi alors que la société s'effondre autour de lui. Max plonge dans un trou noir de vengeance et de violence alors qu'il traque le brutal gang de motards responsable du meurtre de sa femme et de son enfant.
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Bien que ce soit l'un des films responsables de l'engouement post-apocalyptique pour la fiction, Miller n'avait pas l'intention à l'origine que ce soit le cas, choisissant seulement de placer le film dans un futur dystopique parce qu'il pensait que cela rendrait la violence plus réaliste. . Le résultat est un film qui frôle l'effondrement de la société, avec la spirale de Max dans la folie contrastant avec la lente descente de la civilisation dans le chaos.
En raison du budget restreint, Miller et l'équipe ont été contraints de s'appuyer sur des tactiques de cinéma de guérilla pour rendre l'action du terrain vague réelle et palpable. Chaque poursuite en voiture explosive a été méticuleusement mise en scène et tournée en raison du manque de ressources nécessaires pour les faire plusieurs fois, ce qui en fait un film avec une action pratique qui a été complétée par le sentiment très réel de désespoir ressenti par les acteurs et l'équipe. Alors que les restrictions budgétaires empêchent le film d'avoir la pleine sensation post-apocalyptique des derniers versements, la folie qui traverse les veines de la franchise est très répandue dans le film original.
2. Mad Max : le guerrier de la route (1981)
Le deuxième film de la série, Le guerrier de la route est une suite exceptionnelle car elle parvient à prendre tout ce qui fonctionne sur l'original et à le composer jusqu'à 11. Elle reprend avec Max, hanté par le souvenir de sa famille, errant dans le désert comme un vagabond uniquement préoccupé par la survie. Sa motivation égocentrique est mise à l'épreuve lorsqu'il découvre un complexe de survivants assiégé par un violent gang d'automobilistes connu sous le nom de Marauders, et décide à contrecœur de les aider.
Alors que le premier Mad Max film présente le sort de Max comme une quête de vengeance, Le guerrier de la route est le premier de la série à introduire l'idée récurrente de Max en tant que légende, chaque film étant raconté par un personnage qu'il a aidé d'une manière ou d'une autre. Cela marque un changement dans le personnage de Max vers un archétype occidental traditionnel; le flingueur solitaire sans place à lui. Grâce à un budget de 4,5 millions de dollars, l'action du deuxième film était beaucoup plus intense, avec des cascades de plus en plus complexes et poursuites en voiture à plusieurs niveaux .
Mad Max : le guerrier de la route a également été acclamé pour la conception inspirée des décors et des costumes, l'esthétique S&M en cuir punk emblématique de Norma Moriceau pour les Maraudeurs devenant un incontournable du genre post-apocalyptique. Largement considéré comme l'une des plus grandes suites de tous les temps, Le guerrier de la route influences se font encore sentir à ce jour, de propriétés telles que le Tomber série de jeux vidéo aux films de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino.
1. Mad Max : Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road est un exemple rare d'un film qui peut traverser l'enfer du développement pendant plus d'une décennie et en sortir indemne à l'autre bout comme un chef-d'œuvre. Envisagé comme un 'Western sur roues' qui tournerait autour d'un groupe de maraudeurs assoiffés de sang trafiquant des personnes au lieu d'essence ou d'armes, Miller a eu l'idée pour la première fois en 1998 et prévoyait de tourner le film en 2001. Cependant, les choses ont commencé à fusionner en 2009. et 2010, mais le processus de tournage était notoirement difficile, les stars principales Charlize Theron et Tom Hardy se battant fréquemment entre eux; le résultat final était une bombe acclamée par la critique d'un film d'action qui a reçu 10 nominations aux Oscars.
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Difficile de savoir exactement de quoi il s'agit Mad Max: Fury Road qui en fait le meilleur de la franchise. La vision inébranlable de George Miller lui a permis de revenir dans un monde qui n'avait pas été vu depuis les années 1980, en lui injectant la même énergie nitreuse qui avait rendu les films originaux si populaires tout en réinventant le personnage de Max pour une nouvelle génération. La conception de production inspirée du film a joué un rôle déterminant dans la création d'une vision unique de la friche australienne, une vision dans laquelle les forts exploitent les faibles, un thème central du film. La production s'est accrochée à un strict respect de l'aspect pratique dans son tournage, ce qui a donné lieu à une séquence de poursuite ininterrompue qui semble à la fois absurde et exagérée ainsi que réaliste.
Il y a même une pertinence sociale au cœur du récit, avec Imperator Furiosa de Charlize Theron représentant un style de féminisme militant et rebelle, rejetant la domination masculine et la masculinité toxique de la culture warboy d'Immortan Joe. En plus de cela, Mad Max: Fury Road est sorti comme l'un des films les plus époustouflants visuellement de toute la décennie, avec une bande-son impressionnante pour démarrer. Bien que le film entier soit essentiellement une longue séquence de poursuite, il a été soigneusement conçu afin de ne jamais laisser l'action se sentir ennuyeuse, excessive ou inutile à un moment donné. À la fin de la journée, Mad Max: Fury Road est l'aboutissement parfait de ce qui fait la Mad Max franchise si emblématique : vision sans compromis, cinéma cinétique et hyper concentré, et un double coup de folie imbibée d'essence pour faire bonne mesure.
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