Rejoignez notre discussion sur les grands changements dans l'industrie cinématographique que George Lucas et Steven Spielberg prédisent dans un avenir proche.
Les gens ont tendance à s'asseoir et à remarquer quand les hommes qui nous ont donné le Guerres des étoiles et Indiana Jones les franchises (parmi d’autres superproductions révolutionnaires) ont quelque chose à dire sur l’avenir des piliers hollywoodiens et de l’industrie cinématographique en général. George Lucas et Steven Spielberg ont récemment pris la parole à l'Université de Californie du Sud pour commémorer l'ouverture de l'Interactive Media Building, et leurs commentaires lors de l'événement ont fait parler les cinéphiles de tous bords.
Les deux hommes ont fait écho aux sentiments et aux pensées de nombreux journalistes, cinéastes professionnels et cinéphiles en général, lorsqu'ils ont expliqué à quel point l'écriture pour la télévision est devenue plus satisfaisante que l'écriture de scénarios pour le cinéma ; c'est-à-dire parce qu'il permet une expérience de narration plus riche, avec une plus grande complexité et une plus grande ampleur de contenu (voir : Briser le mauvais , Des hommes fous , Game of Thrones , etc.). De même, l'écriture télévisée n'exige pas que les artistes franchissent autant d'obstacles que de travailler sur des films hollywoodiens à gros budget.
Cependant, c'est ce que le duo avait prédit qui résulterait de cet écart croissant, qui a fait vibrer les gens (via THR ) :
Steven Spielberg a prédit mercredi qu'une «implosion» de l'industrie cinématographique serait inévitable, dans laquelle une demi-douzaine de films valant 250 millions de dollars échoueraient au box-office et modifieraient à jamais l'industrie. Ce qui viendra ensuite – ou même avant – ce seront des écarts de prix dans les salles de cinéma, où « vous devrez payer 25 $ pour le prochain Iron Man, vous n'aurez probablement à payer que 7 $ pour voir Lincoln ». ' Il a également déclaré que Lincoln était « si près » d'être un film de HBO au lieu d'une sortie en salles.
Spielberg a précisé que parce que certains jeunes cinéastes 'sont trop marginaux pour les films', la télévision va devenir la voie qu’ils empruntent de plus en plus fréquemment. Cela pourrait déclencher une chaîne d'événements qui empêcherait de plus en plus de gens de voir le dernier mât de tente trop médiatisé dans leur théâtre local, et ainsi provoquer 'une grosse crise' une fois plusieurs 'Les films à très gros budget... s'écrasent sur le sol.' Lucas a soutenu la théorie de son ami et collaborateur de longue date, ajoutant que la voie à suivre pour faire sortir votre film en salles 'est vraiment de plus en plus petit.'
'John Carter' a eu du mal à récupérer son budget de 250 millions de dollars
Ceux qui ont suivi les développements à Hollywood au cours de la dernière décennie connaissent sans aucun doute ce dont Spielberg et Lucas parlent ici. Les studios hésitent de plus en plus à donner leur feu vert aux projets, à moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de remake, de redémarrage de franchise ou d'adaptation basée sur une marque préétablie lucrative.
Cependant, posséder ces qualités ne garantit pas qu’un blockbuster réalisera des bénéfices, en raison de facteurs tels qu’un sujet de niche, un marketing médiocre et/ou un bouche à oreille critique faible. En effet, des fissures dans le modèle de réussite des superproductions industrielles ont déjà commencé à apparaître, avec des films comme La lanterne Verte , Bataille navale et John Carter (qui ont tous échoué ou ont eu énormément de mal à couvrir leurs dépenses). Nous avons également une poignée de paris risqués au box-office qui arriveront dans les salles au cours du mois prochain, ce qui pourrait donner plus (ou moins) de crédibilité à cet argument.
Lucas et Spielberg ont eu d'autres réflexions sur ce qui pourrait se passer (Quand ? Si ?) Hollywood poursuit sa tendance à publier des mâts de tente qui coûtent 200 millions de dollars et plus :
George Lucas a reconnu que des changements massifs sont en cours, notamment l'exploitation des films se transformant quelque peu en un modèle de théâtre de Broadway, dans lequel moins de films sortent, restent dans les salles pendant un an et les prix des billets sont beaucoup plus élevés. Sa prédiction a incité Spielberg à rappeler que son film E.T. de 1982. l'Extra-Terrestre est resté en salles pendant un an et quatre mois.
Cette affirmation est un peu plus difficile à avaler, ne serait-ce que parce que des services comme Netflix, la vidéo à la demande et le contenu de divertissement en ligne (à la manière des séries Amazon Studio) continuent de croître et d'élargir la quantité - et la gamme - de contenu original qu'ils proposent, en plus à intégrer de plus en plus de films/émissions de télévision plus anciens dans leurs archives.
De nombreuses options alternatives de divertissement sont désormais disponibles, et cela soulève la question de savoir dans quelle mesure il serait réalisable (ou rentable) pour les studios ou les chaînes de cinéma de prolonger les sorties en salles de certains films, dans l'espoir d'attirer à la fois de nouveaux clients et de fidéliser les clients. malgré une inflation importante du prix des billets pour les tarifs à succès. (Attention, cela ne veut pas dire non plus que Lucas et Spielberg ont nécessairement tort.)
Enfin, Lucas et Spielberg ont parlé du marché du jeu vidéo contemporain et de la prochaine vague d'adaptations cinématographiques qui arriveront dans les prochaines années :
Lucas et Spielberg ont également parlé de grandes différences entre le cinéma et les jeux vidéo, car ces derniers n'ont pas été capables de raconter des histoires et d'amener les consommateurs à s'intéresser aux personnages. Cela ne veut pas dire que les deux mondes ne sont pas connectés. Spielberg, en fait, s'est associé à Microsoft pour réaliser une émission télévisée pour Xbox 360 basée sur le jeu Halo et il réalise un film basé sur le jeu d'Electronic Arts Need for Speed.
Encore une fois, l'affirmation selon laquelle les joueurs ne se soucient pas des histoires ou des personnages qu'ils incarnent est sujette à débat. Les studios hollywoodiens misent sur l'amour des fans pour les protagonistes, les décors et les récits de plus en plus développés que l'on trouve dans les jeux vidéo modernes, afin de garantir que les prochaines adaptations cinématographiques comme le Tomb Raider redémarrer, Assassin's Creed , Splinter Cell de Tom Clancy , et de nombreux autres titres s'avèrent dignes de l'investissement financier. Si ce n’est pas vraiment le cas, nous pourrions alors avoir un problème majeur.
_____
Qu'en penses-tu? Lucas et Spielberg ont-ils raison quant au fait que nous sommes à la veille d'un changement de paradigme dans l'industrie cinématographique ? Quels changements attendent le système hollywoodien actuel ? Faites-nous part de vos réflexions dans la section commentaires.
Source: THR