Il est rare qu'un réalisateur réalise un film parfait du premier coup, mais ces femmes ont tout donné et ont des chefs-d'œuvre à montrer.
Réaliser un bon film est loin d'être facile, mais il est encore plus difficile de le faire du premier coup. Pour chaque réalisateur qualifié dont le meilleur film était ses débuts, il y en a dix autres qui ont dû réaliser plusieurs films avant de maîtriser pleinement le médium.
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Les femmes sont encore largement sous-représentées dans le cinéma dans son ensemble, et de ce fait, il leur est beaucoup plus difficile de trouver des financements pour leur premier projet sans avoir déjà réalisé un film à succès, ce qui crée un paradoxe gênant. Mais les rares personnes qui ont réussi à conquérir le système des studios, ou à faire leur premier film de manière indépendante, montrent qu'il y a encore de l'espoir pour l'avenir de l'industrie.
La fille perdue (2021)
Le premier film de Maggie Gyllenhaal, La fille perdue , est basé sur le roman d'Elena Ferrante. Il met en vedette Olivia Colman dans le rôle de Leda, une femme d'âge moyen dont les vacances pittoresques sur l'île tournent mal lorsqu'elle rencontre Nina, une jeune mère en difficulté dont l'histoire se mêle aux souvenirs du passé de Leda.
La fille perdue a été publié sur Netflix et acclamé par la critique, ses partisans l'appelant l'un des meilleurs rôles d'Olivia Colman et louant le scénario pointu. Les débuts de Gyllenhaal lui ont valu une nomination pour le meilleur réalisateur aux Golden Globes et son scénario a remporté le premier prix au Festival du film de Venise.
Mustang (2015)
Deniz Gamze Ergüven mustang est un drame turc sur un groupe de cinq sœurs orphelines vivant avec leur grand-mère, qui les place en résidence surveillée pendant qu'elle organise secrètement leur mariage. C'est un drame captivant et déchirant qui a immédiatement conquis le cœur des critiques et du public lors de sa première au Festival de Cannes.
Ergüven a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère pour mustang . Elle a depuis réalisé des épisodes de Le conte de la servante et Perry Mason .
Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)
Le film d'horreur en noir et blanc d'Ana Lily Amirpour Une fille rentre seule chez elle la nuit suit les habitants interconnectés d'une ville iranienne apocalyptique connue sous le nom de 'Bad City', alors qu'un mystérieux vampire se fraye un chemin à travers chacune de leurs vies. Un premier film rêveur, d'inspiration western et incroyablement original, le film a été financé par crowdfunding et a remporté de nombreux prix dans des festivals de films indépendants.
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Les débuts d'Amirpour ont aussi été sa grande percée, et son succès lui a permis de faire ses prochains films, Le mauvais lot et Mona Lisa et la lune de sang . Elle a également signé pour réaliser un remake de Suspense avec Jason Momoa dans le rôle principal.
Ratcatcher (1999)
La légendaire réalisatrice Lynne Ramsay a fait ses débuts avec les films de 1999 Chasseur de rats , un drame qui se déroule au milieu des années 1970 en Écosse. Il suit un garçon de 12 ans nommé James qui se débat avec la culpabilité de la mort de son ami alors qu'il vit dans un quartier décrépit dont il craint de ne jamais s'échapper.
Belle, envoûtante et poétique, Chasseur de rats est aussi bonne qu'une introduction au travail de Ramsay. Elle a trouvé un succès plus large avec des gens comme Nous devons parler de Kevin et Tu n'as jamais vraiment été là , mais son premier film reste l'une de ses œuvres les plus difficiles et les plus mystiques.
Combat de filles (2000)
Le premier film de la réalisatrice Karyn Kusama, Une bataille entre filles , a également marqué les débuts d'actrice de Michelle Rodriguez. Rodriguez incarne Diana Guzman, une jeune femme qui se bat constamment pour le respect alors qu'elle découvre que les règles du jeu équitables de la boxe lui offrent une chance équitable de défier ses pairs.
Kusama a passé plusieurs années à tenter de trouver un financement pour un drame sportif dirigé par des Latinas, plusieurs grandes sociétés de production l'ayant refusée. Après Une bataille entre filles est devenu un succès auprès des critiques et du public, elle a ensuite réalisé la comédie d'horreur classique culte le corps de Jennifer et le thriller L'invitation .
Les vierges suicidés (1999)
de Sofia Coppola Les vierges suicidés est un drame psychologique qui suit la vie de cinq sœurs vue à travers les yeux d'un groupe de garçons du quartier qui sont perplexes face à leur nature mystérieuse. Les sœurs sont isolées par leurs parents après que la plus jeune ait tenté de se suicider, et leur solitude atteint bientôt un point de rupture.
Coppola a séduit le public avec ce drame rêveur et subtil, inaugurant une carrière cinématographique aux promesses sans fin. Son prochain film, Perdu dans la traduction , lui vaudra l'Oscar du meilleur scénario original.
La femme pastèque (1996)
Cheryl Dunye a écrit, réalisé et joué dans La femme pastèque , un drame semi-autobiographique qui reste en avance sur son temps. L'histoire suit un cinéaste en herbe qui crée un documentaire révélant la vérité derrière une première actrice noire dont l'identité a été obscurcie par le temps et l'histoire.
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En tant que premier film grand public réalisé par une lesbienne noire, La femme pastèque est aussi révolutionnaire qu'authentique et sérieux. Il reste l'œuvre la plus connue de Dunye, bien qu'elle ait également réalisé des épisodes de Pays de Lovecraft et Chers Blancs .
Amour et basket (2000)
Gina Prince-Bythewood's Amour & Basket combine ses deux activités principales pour créer un hommage de plusieurs décennies à la passion et à la persévérance. Il raconte l'histoire de Monica Wright et Quincy McCall, qui ont commencé comme amis d'enfance avec un rêve commun de devenir des stars du basket-ball, et leur relation de plus en plus compliquée dans les années qui ont suivi.
Amour & Basket est un film sportif séminal avec beaucoup de cœur et deux splendides performances de ses protagonistes. La carrière de Prince-Bythewood a continué à prospérer avec des films comme ceux de Netflix La vieille garde , et elle ne montre aucun signe de ralentissement.
Lié (1996)
Avant de La matrice , Lilly et Lana Wachowski ont fait leur premier long métrage commun avec le thriller néo-noir Bondir . Le personnage principal, Violet, complote pour voler des millions d'argent de la mafia à son petit ami mafieux avec l'aide de Corky, un ex-détenu résilient avec qui elle entame une relation.
Un hommage de genre exagéré et stylisé à couper le souffle qui ne servirait que d'échantillon de ce dont les sœurs Wachowski étaient capables, Bondir est l'un des meilleurs thrillers des années 90.
Dame Oiseau (2017)
de Greta Gerwig Dame Oiseau est le premier long métrage le plus acclamé de mémoire récente, et il mérite pleinement ce statut. Un tendre récit de passage à l'âge adulte centré sur les mésaventures de l'adolescente courageuse Christine 'Lady Bird' MacPherson alors qu'elle se prépare pour l'université, il est renforcé par une puissante performance principale de Saoirse Ronan.
Les jours de réalisatrice de Gerwig ne font que commencer, mais elle a déjà réalisé un autre chef-d'œuvre : l'adaptation d'époque pleine d'esprit de Petite femme . Son prochain film est un Barbie adaptation mettant en vedette Margot Robbie dans le rôle-titre, aux côtés de Ryan Gosling dans le rôle de Ken.
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