Lincoln est facilement recommandable à ceux qui espèrent un regard intrigant et plein d'humour sur un point très crucial (et toujours très pertinent) de l'histoire des États-Unis.
Il semble que la légende d'Abraham Lincoln soit plus importante que jamais dans notre zeitgeist culturel. L'année dernière nous a apporté l'histoire de la guerre secrète de 'Honest Abe' contre les morts-vivants ( Abraham Lincoln : chasseur de vampires ) - et maintenant, avec Steven Speilberg Lincoln , l'acteur primé aux Oscars Daniel Day-Lewis tente de transmettre le poids du fardeau que le 16e président a enduré alors qu'il tentait de faire passer le tristement célèbre treizième amendement, abolissant l'esclavage aux États-Unis.
Sur le chemin de cette réalisation historique, nous avons des coups de pinceau de la vie de Lincoln entre 1864 et 1865 (sa dernière année) - y compris la relation compliquée avec sa femme Mary Todd (Sally Field) et ses fils Robert (Joseph Gordon-Levitt) et Tad (Gulliver McGrath ). En dehors du personnel, nous avons également un aperçu complexe de la politique de Washington à la fin du XIXe siècle – et de toutes les manières étranges dont cette époque résonne avec la nôtre.
Le titre Lincoln pourrait suggérer un regard large et large sur la vie d'une légende historique - mais en fait, Abraham Lincoln : chasseur de vampires est plus un 'biopic' que ce film. de Spielberg Lincoln est un mémoire (basé sur le livre de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: Le génie politique d'Abraham Lincoln ) déguisé en drame politique. Il y a beaucoup de choses dans le film qui intrigueront et amuseront (plus à ce sujet plus tard), mais il y a peu de choses qui 'exciteront', comme Lincoln est, ostensiblement, une séquence de scènes statiques, axées sur le dialogue. Dans l'ensemble, le film est plus une pièce de théâtre qu'un cinéma, avec une bonne dose d'humour émergeant du contexte ironiquement inversé de la politique à cette époque. (Par exemple, les « républicains conservateurs » de l'époque étaient des « radicaux progressistes » anti-esclavagistes que nous associons maintenant aux démocrates libéraux.)
Tommy Lee Jones dans 'Lincoln'
Le plus surprenant à propos du film est à quel point il est très 'anti-Spielbergien'. La signature habituelle du réalisateur - des scènes surdramatisées ponctuées de partitions musicales entraînantes - est largement absente des débats. À sa place se trouve une approche calme et dépouillée, qui capture à la fois la sensation rustique de l'époque de manière authentique et laisse à l'ensemble des acteurs un espace libre dans lequel s'engager les uns avec les autres. Le sentiment général d'immobilité dans de nombreuses scènes s'apparente à regarder une pièce de théâtre à haute production - ce qui pourrait décourager certains téléspectateurs qui s'attendent au mouvement de balayage d'un biopic - et la technique fonctionne (pour la plupart), étant donné le niveau de talent au casting.
Daniel Day-Lewis habite complètement et complètement le rôle de Lincoln. Bien que les grands monologues de discours soient excellents, ce sont les petites touches que Day-Lewis ajoute à son portrait qui font toute la différence, créant une image de Lincoln à la fois humaine, mais toujours plus grande que nature. Nous voyons le président comme une figure calme, presque zen - assez discrète pour passer inaperçue dans une pièce, mais en même temps assez astucieuse pour retenir l'attention de cette même pièce avec l'une de ses paraboles de sagesse zen, livrées dans le style d'un vieil homme. anecdotes croustillantes. Le choix de l'acteur en matière de manières, de voix et de prestation deviendra probablement synonyme d'Abraham Lincoln; nous ne saurons peut-être jamais ce que l'homme était en fait comme en personne, mais cette représentation suffit assez bien à la place de la réalité.
Pouvons-nous attribuer l'intérêt pour 'Wilson' au succès de 'Lincoln' ?
Même la physique est là : une silhouette grande, dégingandée et imposante qui marche doucement avec le pas clopinant d'un fantôme fatigué - fragile, vulnérable, robuste et sculpturale. La plupart du temps, Day-Lewis transmet la patience d'un vieux grand-père sage endurant un enfant pétulant (mentalité anti-abolitionniste) - mais dans plusieurs scènes clés, l'acteur révèle un noyau brûlant qui alimente l'idéaliste, le transformant instantanément en un commandant figure - prêt à enfreindre les lois ou à compromettre sa moralité quand / où cela est nécessaire pour le plus grand bien - qui peut vraisemblablement influencer une nation entière à se déplacer dans une direction apparemment impossible. C'est une performance digne de récompenses, c'est sûr.
Le reste de l'ensemble est composé d'une corne d'abondance d'acteurs et de stars familiers, dont Sally Field, Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley. , Gloria Ruben, Michael Stuhlbarg ( Boardwalk Empire ), Luc Haas ( Brique ), Walton Goggin ( Justifié ) et Jared Harris ( Des hommes fous ) en tant que général Ulysses S. Grant. Les étoiles montantes ont également de brefs moments pour briller, notamment David Oyelowo ( queues rouges ), Dan De Haan ( la chronique ), David Costabile ( Breaking Bad ) et Adam Driver ( Filles ). L'ensemble, dans son ensemble, fonctionne bien et occupe les téléspectateurs attentifs avec un jeu d'espionnage oculaire qui offre de nombreuses récompenses auto-satisfaisantes. Les vedettes sont Lee-Jones en tant qu'idéaliste de l'égalité acariâtre Thaddeus Stevens, Field en tant qu'épouse (bipolaire?) De Lincoln, et le trio hilarant de Spader, Hawkes et Nelson en tant que lobbyistes de style XIXe siècle travaillant sous la table pour l'administration Lincoln.
Comme indiqué, Lincoln est un film de mots, plus que d'action. Mis à part une séquence d'ouverture illustrant l'horreur d'un champ de bataille de la guerre civile, le film est presque exclusivement des scènes de théâtre politique du XIXe siècle. Cela le rendra inévitablement ennuyeux pour certains téléspectateurs dont les goûts ont tendance à s'éloigner de ce genre de genre. Le film peut parfois sembler un peu sinueux et inégal (les scènes de la vie personnelle de Lincoln, par exemple, deviennent un peu exagérées et savonneuses) - et en termes d'arc de personnage traditionnel Lincoln n'est pas très satisfaisant. de Tony Kushner ( Munich ) le script laisse plusieurs fils d'histoire non liés, mais parvient à en lier d'autres avec une belle surprise.
Dans son acte de clôture, le Lincoln parvient à capturer la grandeur de la grande réalisation du président – avec Daniel Day-Lewis largement hors écran, assez ironiquement. Bien que l'histoire prédit déjà la fin, voir à quel point la détermination du destin de la nation était proche est toujours une expérience tendue - en grande partie parce que les accords sont tellement liés au climat politique actuel dans lequel nous vivons. En fin de compte, assez curieusement, il y a encore un sentiment de mystère entourant l'homme lui-même; après plus de deux heures, nous revenons encore en nous demandant ce qui se passait derrière ces yeux fatigués et compatissants, qui étaient si sensibles à une vision que lui seul pouvait voir.
Lincoln est facilement recommandable à ceux qui espèrent un regard intrigant et plein d'humour sur un point très crucial (et toujours très pertinent) de l'histoire des États-Unis. Ceux qui espèrent un regard plus large sur le personnage célèbre, ou un film qui capture mieux la réalité de la guerre à cette époque, mieux vaut chercher ailleurs. Cependant, une chose sur laquelle nous devrions tous être d'accord: la performance de Daniel Day-Lewis en fait un candidat infaillible lors de la saison des récompenses.
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Lincoln joue en version limitée; il s'étend à une large diffusion le 16 novembre 2012. Il est classé PG-13 pour une scène intense de violence de guerre, quelques images de carnage et un bref langage fort.