'Let Me In' est un assez bon film de vampire, mais pas aussi nuancé ou puissant que le matériel source qui l'a engendré.
Avis sur Kofi Outlaw de MapleHorst Laisse moi entrer
Il y a deux types de personnes qui voudront regarder Laisse moi entrer : ceux qui ne connaissent que trop bien le roman devenu film suédois qui a donné naissance à ce remake en anglais, et ceux qui n'ont jamais entendu le nom Laisse celui de droite dedans et sont simplement intéressés par une histoire unique de romance adolescente et de drame de vampire.
Comptez-moi parmi ceux qui connaissent l'adaptation cinématographique suédoise de Tomas Alfredson du célèbre roman de John Ajvide Lindqvist - et même si cette association me prête certainement un fort parti pris critique, je ferai de mon mieux pour être juste et juger. Laisse moi entrer sur ses propres mérites.
L'histoire se déroule à Los Alamos, au Nouveau-Mexique, dans une petite ville vers 1983. Owen (Kodi Smit-McPhee) est un garçon vivant avec sa mère (Cara Buono) dans un complexe d'appartements délabré, alors que ses parents se frayent un chemin à travers un un méchant divorce. La mère d'Owen gère sa douleur une bouteille de vin vide à la fois, laissant Owen perpétuellement seul, essayant de surmonter ses propres troubles émotionnels. L'école n'est pas meilleure : un méchant tyran (Dylan Minnette) fait constamment tout son possible pour faire de la vie déjà troublée d'Owen un enfer insupportable.
Owen est un garçon étrange au départ, et les problèmes persistants à la maison et à l'école le poussent lentement à embrasser les côtés les plus sombres de la vie. Il vole le sac à main de sa mère, espionne les activités nocturnes de ses voisins et réalise des fantasmes très sombres sur ce que ce serait d'assassiner les camarades de classe qui le tourmentent.
Le nuage noir qui pèse sur Owen semble se dissiper lorsqu'il rencontre Abby (Chloe Moretz), une petite fille qui emménage dans l'appartement voisin avec son « père » (Richard Jenkins). Abby est tout aussi étrange qu'Owen - elle sent drôle, semble tout aussi isolée et se promène la nuit dans la neige pieds nus.
Alors que deux parias sont bloqués dans la même ville sans issue, Owen et Abby nouent rapidement un lien. Mais plus les deux se rapprochent, plus Owen se rend compte que son nouveau béguin pourrait avoir des secrets bien plus sombres et dangereux que tout ce qu'il a jamais connu, et que le prix à payer pour la connaître et l'aimer pourrait être son âme.
Ce n'est pas un SPOILER de dire que l'accroche dans cette histoire est qu'Abby est un vampire - en fait, la plupart des gens le verront. Laisse moi entrer je m'attends à une histoire de vampire. Le problème est que Laisse moi entrer est bloqué quelque part entre les deux : il se situe au-dessus des films de genre vampires conventionnels, mais en dessous de l'œuvre d'art subtile et nuancée à laquelle il aspire à être. En basant le scénario sur l'original de John Ajvide Lindqvist, il semble que Matt Reeves place la barre à une hauteur que lui et les acteurs ne peuvent pas vraiment atteindre.
Je ne peux pas dire que le problème réside dans les jeunes protagonistes du film : Kodi Smit-McPhee et Chloe Moretz font un travail admirable en portant ce film, compte tenu de leur jeunesse et de l'âge adulte du sujet. Parmi les deux, je dois donner à Moretz la note la plus élevée : elle réussit bien en alternant entre la façade douce et innocente d'une petite fille et la nature sauvage d'un prédateur mortel. Smit-McPhee réussit assez bien à faire d'Owen une victime frêle et aux yeux pâteux - un enfant qui a été poussé très tôt dans les marges de la vie par des gens qui refusent de le remarquer, de le respecter ou de prendre soin de lui.
Si je dois faire une critique à la fois à Moretz et à Smit-McPhee, c'est qu'ils n'ont pas tout à fait égalé le génie de Kåre Hedebrant et Lena Leandersson, les deux jeunes acteurs qui ont joué ces rôles dans Laisse celui de droite dedans . Ce qui manque à Moretz, c'est cette allusion subtile d'une âme plus âgée cachée derrière ce visage de petite fille, tandis que Smit-McPhee fait d'Owen une trop grande victime ; quelques scènes artificielles d'Owen portant un masque effrayant ne suffisent pas à me faire croire que ce gamin dégonflé a un côté meurtrier enfoui au plus profond de lui.
En fin de compte, les deux jeunes protagonistes montrent inévitablement leur âge – surtout lorsqu’il s’agit de l’alchimie qui les unit. Ils ne semblent capables de créer des liens qu'aux niveaux juvéniles qu'ils connaissent, ce qui est en quelque sorte un faux pas pour le personnage de Moretz, qui est censé bien connaître ce que signifie trouver, nourrir et finalement perdre l'amour. Mais le couple est néanmoins charmant dans leur affection pour chiot et travaille dur pour représenter leurs personnages dans toute leur complexité. Encore une fois, ils atteignent tous les deux la barre haute, mais n'arrivent pas à la saisir.
Les seuls acteurs capables de vraiment exploiter la profondeur subtile qui leur est demandée sont Richard Jenkins dans le rôle du tuteur d'Abby et Elias Koteas dans le rôle du policier qui enquête sur les meurtres commis par le personnage de Jenkins. Ces deux acteurs vétérans sont capables de raconter des histoires entières en quelques mots et expressions seulement, ce qui est une tâche particulièrement importante pour Jenkins, qui tient bien sa fin en tant que compagnon affaibli d'Abby. Il convient également de noter Dylan Minnette dans le rôle du tyran qui tourmente Owen : Minnette est un jeune acteur, mais c'est un véritable compliment de dire qu'il parvient à transformer son personnage de tyran en un monstre bien plus menaçant qu'Abby (tout comme le récit de Lindqvist le voulait).
Je crois que le réalisateur Matt Reeves ( Cloverfield ) avait vraiment le cœur à la bonne place en réalisant ce film, c'est juste qu'il ne semble pas avoir la sensibilité de réalisateur nécessaire pour réaliser ce que ce film exigeait. Ne vous méprenez pas, je ne dis pas du tout que Reeves est un MAUVAIS réalisateur - au contraire, le travail de caméra et la cinématographie de Laisse moi entrer a l'air net et propre. Mis à part quelques moments CGI et reflets d'objectif médiocres, c'est un film visuellement compétent.
Cependant, Tomas Alfredson a fait de l'art Laisse celui de droite dedans . Alfredson a adopté le rythme lent du scénario de Lindqvist et a créé une mise en scène époustouflante, certainement la meilleure que j'ai vue dans les films de vampires modernes. Laisse celui de droite dedans se déplaçait lentement, avait peu de dialogues et encore moins de musique d'ambiance, mais chaque image racontait une histoire distincte et chaque scène faisait allusion à bien plus que ce qui était simplement en surface.
Même si Reeves a copié la vision d'Alfredson à de nombreux endroits, ses plans et ses scènes n'ont pas la profondeur visuelle du travail du réalisateur suédois. Cela est particulièrement évident dans les nombreux gros plans sur lesquels Reeves s'appuie pour raconter l'histoire, traduisant souvent la relation entre Abby et Owen dans l'équivalent visuel de « dans leur propre monde », plutôt que d'utiliser des plans plus larges qui contextualisent subtilement ce que nous sommes. voir transpirer. Le résultat final pour moi était un film qui ressemblait beaucoup à son homologue étranger, mais qui n'était pas aussi stimulant ou intéressant pour un œil averti. Pour le dire plus clairement : la mise en scène de Reeves est sobre, sûre, propre – et un peu ennuyeuse.
Enfin, ceux qui s’inquiètent de ce redoutable mot grossier du cinéma, « américanisation », se sentiront probablement justifiés dans leurs craintes. Laisse moi entrer est incontestablement un produit hollywoodien brillant et raffiné et une chose qui m'a vraiment contrarié était la forte dépendance à l'égard d'une partition musicale.
La version suédoise de cette histoire était si calme et si émouvante. Cette version semble exagérée et trop dramatique à de nombreux points, et je devrais en grande partie imputer cela à la musique, qui tente de cajoler le spectateur dans les espaces émotionnels vers lesquels le jeu d'acteur et l'histoire auraient dû être seuls responsables de nous transporter. Pour moi, ce genre de manipulation cinématographique indique un manque de confiance dans le caractère poignant de votre film (la nécessité de le compléter à chaque instant avec une bande sonore) et je ne pense pas que les cinéastes derrière Laisse moi entrer nécessaire de montrer une telle préoccupation. Le silence aurait pu en dire bien plus.
À plus grande échelle des remakes de films, Laisse moi entrer n'est ni le meilleur ni le pire du groupe. C'est assez divertissant, mais n'offre finalement que très peu de choses qui le rendront nécessaire ou mémorable. En tant qu'entrée autonome dans le genre vampire, le film offre quelque chose d'unique - en particulier pour ceux qui ne connaissent pas son cousin suédois, plus beau et plus intéressant.
Regardez la bande-annonce de Laisse moi entrer pour vous aider à vous décider :
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