Ce que Hooper et Co. ont créé est impressionnant en soi, et la vision simplifiée et perspicace du roman d'Hugo ouvre l'histoire de nouvelles manières qui distinguent cette version.
Avec Les Misérables (2012), le réalisateur oscarisé Tom Hooper tente d'insuffler une nouvelle vie et une nouvelle perspective au roman classique de Victor Hugo de 1862 sur l'époque tumultueuse de la France du XIXe siècle - une histoire qui a été adaptée tant de fois sur scène et à l'écran qu'il est difficile de tenir le compte. Avec des approches audacieuses à la fois dans le format et la conception, et un casting étoilé tentant de s'attaquer à l'un des recueils de chansons les plus reconnus et les plus appréciés du théâtre musical, la question est la suivante : est-ce que Hooper Les Mis atteindre la grandeur de son livre, de sa scène et de ses homologues à l'écran ?
La réponse est que même s'il ne s'agit peut-être pas d'une vision parfaite de l'épopée, ce nouveau Les Misérables offre certainement suffisamment de perspectives nouvelles et de savoir-faire impressionnant pour être qualifié d'effort valable.
Pour ceux qui ne connaissent pas le travail, Les Mis se concentre sur Jean Valjean (Hugh Jackman), un homme emprisonné pendant dix-neuf ans pour avoir volé une miche de pain pour nourrir ses proches - puis, essayant d'échapper à cet emprisonnement infernal. Sous la surveillance du juriste Javert (Russell Crowe), Jean Valjean travaille sans cesse jusqu'à ce qu'il obtienne une libération conditionnelle et soit envoyé dans la rue en tant que mendiant et paria. Il est recueilli par un aimable évêque (vétéran Les Mis l'acteur Colm Wilkinson), et malgré le vol de son saint bienfaiteur, se voit accorder une chance de se repentir.
Hugh Jackman in Les Misérables (2012)
Ne perdant pas l'occasion, Jean Valjean se réinvente en homme d'affaires prospère vivant sous un faux pseudonyme. Cependant, le destin intervient lorsqu'un homme âgé est presque écrasé à mort, et Valjean est le seul assez compatissant pour l'aider - un tour de force dont témoigne l'inspecteur Javert, qui commence à soupçonner que ce riche noble est en fait son libéré conditionnel évadé, Jean Valjean. . Le destin intercède une seconde fois peu de temps après lorsque Jean croise la route de Fantine (Anne Hathaway), une jeune femme chassée de son usine qui s'est depuis tournée vers la prostitution afin d'envoyer de l'argent à sa fille, Cosette, qui vit aux soins. ' des voleurs sans cœur Thénardier (Sacha Baron Cohen) et Madame Thénardier (Helena Bonham Carter). Dans Fantine, Valjean reconnaît une âme innocente à qui il a fait du tort et s'engage à sauver la fille de la femme - même au prix de raviver la poursuite incessante de Javert contre lui.
Après cela, l'histoire s'élargit en une vaste épopée d'amour, de moralité et de politique, alors que Jean Valjean élève Cosette (Amanda Seyfried) comme la sienne, jusqu'à ce que la jeune fille tombe amoureuse de Marius (Eddie Redmayne), un jeune noble devenu révolutionnaire. , mêlant ainsi les destins de tous les acteurs avec les bouleversements politiques qui s'opèrent dans les rues de France.
Helena Boham Carter, Sacha Baron Cohen and Isabelle Allen in 'Les Misérables'
la direction de Hooper de Les Misérables est à juste titre épique et magnifique, donnant vie à la France du XIXe siècle de la même manière qu'il a fait l'Angleterre de la Seconde Guerre mondiale dans son film oscarisé Le discours du roi . La conception de la production et les costumes de Les Mis sont impeccables et de nombreux décors familiers de la pièce de théâtre primée prennent vie dans de nouvelles dimensions si vives qu'il est difficile de ne pas avoir l'impression de revoir l'histoire pour la première fois. Certaines séquences sont carrément magistrales (la bataille de barricades) et certaines images sont des œuvres d'art indélébiles en mouvement (les scènes d'ouverture et de clôture, ou le destin final de Javert).
Hooper a également fait le choix audacieux de faire chanter le recueil de chansons bien-aimé de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil en direct sur le plateau par les acteurs - au lieu d'être enregistré en studio et ajouté en post-production. Cela permet d'obtenir l'effet souhaité de rendre l'expérience musicale plus immersive et organique en termes de performance de l'acteur et de réponse tactile à l'environnement et aux autres membres de la distribution ; bien que, parfois, cela crée un phrasé mélodique maladroit où le dialogue parlé aurait suffi.
Amanda Seyfried et Eddie Redmayne dans 'Les Misérables'
Le casting d'acteurs porte tous assez bien les airs, mais il y a des vedettes (Jackman, Hathaway, Redmayne) qui éclipsent certains des autres membres de la distribution (Crowe, Seyfried) qui verront probablement leur chant critiqué sans fin. Hooper choisit souvent de cadrer ses chanteurs en gros plan, révélant le fonctionnement de leurs traits de visage et de leurs émotions ; bien que cela ajoute également de nouvelles dimensions à notre interprétation du personnage et de l'histoire, cela peut aussi être frustrant parfois lorsque l'œil veut voir les acteurs cadrés contre les environnements luxuriants qu'ils habitent. Pourtant, sur les quarante-neuf (!) chansons incluses dans le film - dont un nouveau numéro, 'Suddenly' - la plupart des numéros préférés sont bien exécutés, et certainement assez bien pour avoir une nouvelle génération de téléspectateurs fredonnant les airs longtemps après le générique de fin.
Comme indiqué, le casting est assez merveilleux, mélangeant des stars de renom avec des artistes de scène - y compris quelques comédiens qui ont abordé Les Mis sur scène avant. Jackman donne la meilleure performance de sa carrière en tant que Jean Valjean; Eddie Redmayne ( Ma semaine avec Marilyn ) donne une performance exceptionnelle en tant que Marius ; Carter et Cohen ont mis à profit leurs caprices comiques en tant que Thénardiers voleurs de scènes (certaines des meilleures séquences du film impliquent leurs bouffonneries de voleurs); Hathaway surprend une fois de plus par sa polyvalence et ses capacités; et Les Mis La vétérinaire Samantha Barks a suffisamment joué le rôle d'Éponine pour savoir distinguer le personnage pivot. Crowe et Seyfried sont plus apprivoisés et banals dans leurs rôles – ce qui ne veut pas dire qu'ils sont mauvais, simplement banals et dépourvus de la gravité captivante de certaines de leurs co-stars. Crowe en particulier est un antagoniste quelque peu terne - bien qu'il porte une mélodie meilleure que ce qui a été suggéré.
À près de trois heures d'exécution (et presque chaque ligne de dialogue dans la chanson) Les Mis n'est certainement PAS pour ceux qui hésitent à l'idée de comédies musicales épiques. Une écoute attentive est certainement requise, car il y a plusieurs sauts dans le temps, et le vieillissement et la réintroduction de plusieurs personnages à retenir. Il y a aussi peu de tissu conjonctif entre un numéro musical et le suivant pour aider quiconque ne suit pas de près les chansons à comprendre ce qui se passe. En effet, c'est un inconvénient de ce format de film : la progression parfois bousculée et désorientante, qui ne suit pas les règles cinématographiques typiques d'explication, de mouvement et de développement d'instant en instant.
Néanmoins, l'ampleur de ce que Hooper et Co. ont créé est impressionnante en soi, et la vision simplifiée et perspicace du roman d'Hugo ouvre l'histoire de nouvelles manières qui distinguent cette version de Les Mis de ses nombreux prédécesseurs. Est-ce parfait ? Non. Est-ce digne du mot 'classique' ? Peut-être dans certains cercles d'opinion. Mais pour ma part (en tant que fan causal admis de comédies musicales), c'est tout simplement un film très magnifique et bien exécuté (mais parfois tiède).
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Les Misérables joue maintenant dans les salles. Il dure 157 minutes et est classé PG-13 pour le matériel suggestif et sexuel, la violence et les éléments thématiques. Pour en savoir plus sur la production du film, lisez notre interview avec le Les Mis Casting et réalisateur.