Nicholas Cage a atteint un statut presque culte, avec autant de personnes qui le dépassent, mais il ne fait aucun doute que ses meilleurs rôles prouvent ses qualités.
Nicolas Cage est vraiment unique en son genre. Le talent singulier a créé l'une des filmographies les plus incohérentes et les plus passionnantes de tous les acteurs actuellement en activité à Hollywood, allant des drames de prestige au tarif direct vers vidéo. Chaque fois que Cage apparaît dans un film, quel que soit le pedigree du projet, le public peut toujours s'attendre à une performance désordonnée de l'acteur le plus imprévisible d'Hollywood.
Cage a atteint une sorte de statut de culte au cours des dernières décennies, avec de nombreux produits, œuvres d'art et clubs de fans ironiques sur le thème de Cage disponibles pour le superfan. D'autres pensent qu'il est devenu un sujet de plaisanterie, mais la vérité demeure qu'il est un artiste lauréat d'un Oscar avec plus d'une poignée de performances vraiment remarquables.
dixSeigneur de la guerre (2005)
Nicolas Cage fait équipe avec Ethan Hawke, Jared Leto et le réalisateur Andrew Niccol pour cette saga policière dans laquelle Cage dépeint un marchand d'armes à feu de ses débuts, tout au long de sa formation d'un empire d'armes.
La direction tendue de Niccol et la performance en couches de Cage élèvent le matériau dans une critique pointue des armes illégales souterraines. Le film est sorti en salles au milieu du ralentissement critique initial de Cage avec L'homme en osier sceller le cercueil un an plus tard. Bien que sa carrière évolue vers le bas, Seigneur de la guerre prouve que l'homme avait encore d'incroyables côtelettes dramatiques.
9Matchstick Hommes (2003)
Matchstick Hommes a tous les ingrédients pour un classique culte de tous les temps, mais les stars ne se sont jamais assez alignées pour que le film de Ridley Scott obtienne l'attention qu'il méritait peut-être. Néanmoins, la câpre représente l'une des meilleures interprétations de Cage de l'archétype criminel névrotique intense avec lequel il avait joué auparavant.
Le film raconte l'histoire d'un voleur germaphobe et de son apprenti, interprété par Sam Rockwell, alors qu'ils traversent une série d'obstacles personnels. Ce fut un succès financier mineur et a suscité des réactions enthousiastes de la part des principaux critiques, mais il a été largement oublié au cours de la décennie qui a suivi.
8Peggy Sue s'est mariée (1986)
Cage a réalisé sa percée critique avec une série de performances romantiques subversives dans certains des films les plus appréciés de la fin des années 80. Cependant, l'un de ces films brillants se perd souvent dans le mélange, celui de Francis Ford Coppola Peggy Sue s'est mariée.
Partie- Retour vers le futur et une partie Rose pourpre du Caire , Le film de Coppola raconte l'histoire d'une femme malheureuse qui retourne à ses jours de lycée, une opportunité qui lui donne la capacité de réécrire les erreurs de sa vie, y compris sa relation avec son petit ami, jouée par Cage.
7Mandy (2018)
Au cours de la dernière décennie, Cage a pris beaucoup plus de travail. En fait, il a tellement travaillé qu'il est devenu un peu difficile de distinguer un projet de qualité d'un projet jetable. Cependant, 2018 Mandy est un classique instantané de la cage, ainsi qu'une entrée immédiate dans le canon du film culte , et il contient certaines des horreurs / science-fiction les plus intéressantes d'un point de vue esthétique de la décennie.
Cage a la possibilité de fléchir simultanément ses côtelettes sérieuses et excessives, ce qui se traduit par une performance de plomb étonnamment excellente qui donne au film une partie de sa puissance cinématographique de minuit.
6Sauvage au coeur (1990)
Non seulement les années 1990 Le coeur qui est en Desert le film parfait pour tous ceux qui s'intéressent à la filmographie de David Lynch, le film contient également l'une des grandes projections de Nicolas Cage. Bien que l'acteur passe une grande partie de la décennie à produire des gagnants en matinée comme Face / Off , il a commencé les années 90 avec une explosion artistique, en s'associant au tout aussi excentrique Lynch pour apporter une interprétation surréaliste unique du scénario du «couple en fuite».
Les excentricités et le charisme à l'écran de Cage montrent l'acteur au sommet de sa puissance et il s'intègre organiquement dans le monde du champ gauche créé par Lynch.
5Élever l'Arizona (1987)
Les frères Coen sont si grands cinéastes qu'ils ont réussi à canaliser Nicolas Cage à son plus fou dans l'un des rôles principaux masculins les plus drôles capturés dans leur carrière de cinéaste.
Cage reprend le scénario immaculé de Coens et s'approprie le personnage, créant sans doute son premier personnage vraiment emblématique dans le processus. Le film, qui raconte l'histoire d'un couple de criminels de bas âge qui kidnappent un bébé et décident de l'élever, a été un succès critique et commercial et reste l'un des rôles les plus célèbres de l'acteur.
4Faire ressortir les morts (1999)
Cage s'est finalement associé à l'auteur légendaire Martin Scorcese pour ce film cauchemardesque sur un ambulancier ambulancier, joué par Cage, qui commence à perdre son emprise sur la réalité après que son travail est devenu trop.
Le scénario, écrit par le célèbre collaborateur de Scorsese, Paul Schrader, est quelque chose à voir, et Cage semble apprécier le matériau alors qu'il se déplace entre mâcher le paysage et être extrêmement vulnérable et sous-estimé. L'un des projets les plus troublants et les plus bizarres de Scorsese, Faire sortir les morts a clôturé la meilleure décennie de succès de Cage.
3Moonstruck (1987)
Peut-être la percée critique de Cage si elle est identifiée dans un seul film, Rêveur était l'un des plus grands chouchous critiques de 1987. La comédie romantique, mettant en vedette Cher, a été nominée pour plusieurs Oscars, la chanteuse ayant remporté la meilleure actrice, et a établi Cage comme une piste romantique viable. Sa représentation angoissée et inhabituelle du principal homme mettait en valeur sa présence sur l'écran magnétique et ses bizarreries hors marque.
Dans le film, l'acteur joue le frère cadet d'un homme qui a abandonné le personnage de Cher et entame une relation avec elle tout au long du film. À la fois une délicieuse comédie romantique et une tranche de vie sur une famille juive à New York, Rêveur est un classique de bonne foi.
deuxQuitter Las Vegas (1995)
Les drames romantiques ont rarement la chance d'être aussi sombres. Plongée dans les profondeurs de l'alcoolisme et de l'amour inconditionnel, le film est un tour de force pour toutes les personnes impliquées. Cela étant dit, c'est Nicolas Cage qui s'approprie la journée avec sa performance implacable en tant qu'alcoolique déprimé qui déménage à Las Vegas dans une quête pour se suicider en se buvant à mort.
En chemin, il tombe amoureux d'une prostituée, jouée par une excellente Elizabeth Shue. Le film a remporté le prix du meilleur acteur à Cage aux Oscars et a marqué un moment décisif pour l'acteur. Des années plus tard, il reste l'un des grands chefs-d'œuvre indépendants de la décennie.
1Adaptation (2002)
Nicolas Cage et Charlie Kaufman sont un match fait au paradis. Ajoutez Spike Jonze au mélange et vous obtenez l'un des films de métafiction les plus étranges et les plus géniaux que l'industrie ait jamais vu. Avec les trois artistes travaillant à leur plus haute capacité, Adaptation tente de disséquer le processus d'adaptation d'un livre pour l'écran tout en essayant simultanément de faire exactement cela.
C'est un exercice d'équilibrage incroyablement délicat qui porte ses fruits, en partie grâce à la double performance décalée de Cage dans le (s) rôle (s) principal (s). L'un des discours les plus cérébraux sur le processus d'écriture jamais réalisés, le film offre également le meilleur exemple de la raison pour laquelle Nicolas Cage est en fait un acteur phénoménal.