Dernière nuit à Soho défie les attentes d'être une pièce de nostalgie dirigée par Edgar Wright pour mettre en évidence le côté sombre de la célébration du passé - examinant comment le télescope du temps minimise le comportement masculin toxique. Pendant longtemps, Edgar Wright a joué son Dernière nuit à Soho les cartes près de la poitrine, et même les bandes-annonces ont révélé peu de choses sur les thèmes et l'intrigue. Le thriller psychologique très attendu s'est déguisé (intentionnellement, il apparaît) comme une lettre d'amour au Londres des années 1960, où Ellie de Thomasin McKenzie oscille entre le passé et le présent.
Possédant une capacité surnaturelle à revivre mentalement des événements historiques, Dernière nuit à Soho 's Ellie quitte les climats ruraux de Cornwall pour le brouhaha engourdissant de Londres pour étudier la mode. Une fois sur place, elle commence à ressentir les échos de Sandie d'Anya Taylor-Joy , qui a loué son même studio au milieu des années 1960. Alors que les rêveries d'Ellie deviennent de plus en plus dérangeantes, le message vrai et inconfortable de Dernière nuit à Soho pairs en vue.
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En surface, l'histoire imprégnée de néons d'Edgar Wright (co-écrite aux côtés de Krysty Wilson-Cairns) est une balade glamour et sanglante qui suscitera sans aucun doute des demandes, ' Et vous êtes sûr que c'est le gars qui a fait Shaun of the Dead... ? ' Mais les lumières vives et les costumes d'époque n'étaient qu'une couverture pour Dernière nuit à Soho les vrais thèmes - la nostalgie toxique et les hommes toxiques.
La nuit dernière à Soho d'Edgar Wright subvertit la nostalgie hollywoodienne
Edgar Wright a sagement laissé le public évoquer ses propres attentes avant la sortie de Dernière nuit à Soho - dont beaucoup étaient spectaculairement faux. Les premières images et affiches mettaient en valeur les paillettes du néon, tandis que les annonces de casting promettaient un ensemble mêlant nouveaux talents et légendes cinématographiques. Déjà confirmé comme une horreur, se concentrant Dernière nuit à Soho le marketing de sur le décor des années 1960 a nourri l'impression d'un cockney slasher semi-schlocky - Fuzz chaud avec les Beatles et les ruches. Les images de la bande-annonce se sont penchées davantage sur la grande tromperie d'Edgar Wright, révélant Ellie comme une grande amoureuse de la culture des années 1960, émerveillée par un géant Boule de tonnerre affiche lors de sa première escapade dans le temps. Bien que les promos offraient un aperçu de Dernière nuit à Soho Horreur meurtrière, le contexte de la violence est resté caché tout au long, mais même la sortie d'Halloween a taquiné quelque chose vers l'extrémité la plus légère du spectre de l'horreur.
C'était à dessein, en fait - parce que malgré tous les mouvements de danse lointains et la fantaisie des fashionistas, Dernière nuit à Soho n'est-ce pas Edgar Wright et Krysty Wilson-Cairns qui glorifient le passé - c'est une critique sévère de la façon dont nos souvenirs humains inconstants ont tendance à oublier les parties les plus sombres. Bien qu'elle soit à la fin de son adolescence, Ellie de Thomasin McKenzie nourrit une profonde affinité pour les années 1960. Elle n'était pas là, évidemment, mais à travers un mélange de chansons emblématiques, de films classiques et d'histoires transmises, Ellie s'est peinte une image mentale rose des années soixante. Inadaptée à l'époque moderne, Ellie aspire au passé, apparemment sous l'impression que tout aurait bien fonctionné si elle était née à l'époque, plutôt qu'aujourd'hui.
Ellie's Dernière nuit à Soho représente le grand nombre de personnes qui sont victimes du piège tentant de la nostalgie. Qu'il s'agisse d'histoires de ceux qui l'ont vécu de première main ou de films sur les Liverpudlians avec des coupes au bol qui passent le temps de leur vie à gratter des airs, la culture pop a un talent étrange pour filtrer les facettes les plus laides des années 1960 - et les films sont particulièrement coupable de cela. Hollywood aime revisiter le passé (certains pourraient appeler cela une obsession malsaine à ce stade), mais présente généralement une variation aseptisée de l'époque actuelle. Les films revisiteront avec plaisir les voitures, les costumes et la culture pour renforcer les spectateurs '' je au bon vieux temps... ', mais tout comme les apologistes rétro qui prononcent de telles phrases, l'objectif rétrograde d'Hollywood est si teinté de rose qu'il devient trop facile d'ignorer les épines.
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Explication de la critique de la nostalgie de Last Night In Soho
Si Ellie représente l'histoire d'amour de la société avec nostalgie, Dernière nuit à Soho est un grand miroir noir qui révèle la vérité sombre et troublante. Les premières ébats d'Ellie en tant que Sandie sont tout ce qu'elle espérait - cocktails, romance et Cilla Black - mais elle découvre très rapidement le côté obscur de Londres. Des hommes lorgnant dans les boîtes de nuit aux pires abus imaginables, Dernière nuit à Soho Les flashbacks de Sandie offrent un commentaire cinglant sur la misogynie qui sévissait tout au long des années 1960. Chanteuse talentueuse rêvant de célébrité, Sandie est objectivée et rabaissée par la foule anonyme de Soho, puis manipulée et exploitée par son petit ami prédateur Jack (un Matt Smith inhabituellement menaçant) jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien de précieux de son ancien personnage. En peu de temps, son sourire aspirant a été remplacé par un désespoir sans espoir, et l'empressement d'Ellie à revivre les souvenirs de Sandie nuit après nuit cède la place à la terreur et à l'anxiété chaque fois que le sommeil l'invite.
Bien qu'Edgar Wright aurait pu tout aussi bien faire une déclaration similaire avec la discrimination raciale ou l'homophobie - une réalité déprimante en soi - Dernière nuit à Soho choisit la masculinité toxique comme épingle pour faire éclater le ballon nostalgique des années 1965. Être témoin du traumatisme de Sandie de si près brise l'illusion des années 1960 qu'Ellie s'est construite, et Dernière nuit à Soho oblige le spectateur à se demander s'il connaîtrait quelque chose de similaire en voyageant dans le temps jusqu'à la décennie de son choix - New York dans les années folles, LA des années 1980, l'Angleterre de la régence, etc. mieux à notre époque ' n'a jamais été et n'a jamais été vrai ?
Dernière nuit à Soho le pense certainement. Bien que l'histoire de Sandie soit déchirante en elle-même, Dernière nuit à Soho Les séquences des années 1960 révèlent un courant sous-jacent plus profond de crasse et de saleté qui prouve que le personnage d'Anya Taylor-Joy est loin d'être un cas isolé. Lorsque Sandy se précipite dans les coulisses après sa danse humiliante 'Marionetta', elle croise d'autres filles exploitées qui se font agresser, harceler ou prendre de la drogue pour faire face. Quand Ellie parcourt des articles de presse dans le présent, son seul allié, John, est choqué de découvrir que Londres a eu tant de femmes victimes de meurtre dans les années 1960, admettant, ' Merde, c'est juste un an ?! ' Sa réaction devient une prise de conscience percutante du nombre de victimes qui sont balayées sous le tapis de la culture pop. Même ce qui précède Boule de tonnerre affiche - une image géante de Sean Connery entouré de quatre 'Bond Girls' légèrement vêtues - sert à souligner à quel point l'objectivation des femmes était normalisée dans les années 1960. Alors qu'Ellie recentre l'objectif de son complexe de nostalgie, Dernière nuit à Soho invite les spectateurs à ajuster leurs propres perspectives du passé.
Pourquoi Last Night In Soho brouille le passé et le présent
Au milieu de Dernière nuit à Soho déconstruction de la dépendance à la nostalgie du cinéma, la dualité Ellie/Sandie expose également les failles de la société moderne. Le dispositif narratif d'Edgar Wright consistant à basculer entre le passé et le présent établit une comparaison entre chaque période – et bien que la chronologie des années 1960 soit certainement plus effrayante, les années 2020 se couvrent à peine de gloire. Dès qu'Ellie pose un pied idéaliste à Londres, elle est prise pour cible par un chauffeur de taxi louche qui commente son corps, obligeant immédiatement la jeune étudiante à se réfugier dans un magasin voisin. Au cours d'une scène de club peu de temps après, on lui dit de ' jouer le jeu ' par un autre fêtard de première année dans l'espoir d'une liaison. Face à la question de savoir si Londres est plus sûre pour Ellie dans les années 2020 que pour Sandie dans les années 1960, Dernière nuit à Soho suggère qu'il y a peu de séparation.
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Dernière nuit à Soho la double chronologie unique de gimmick permet de bénéficier du recul, car l'ère d'Ellie révèle ce que les habitants colorés de Soho ressentent à propos des années 1960 plus d'une demi-décennie plus tard. Une fois de plus, le scénario de Wright et Wilson-Cairns est presque aussi accablant pour le présent que pour le passé. Carol (la patronne d'Ellie au Toucan) décrit le ' bons moments ... les rires, chaque gangster, chaque flic, chaque luxuriante au visage rouge .' Bien qu'elle soit plus proche des années 1960 qu'Ellie (bien qu'elle ne soit pas assez âgée pour apprécier les années soixante en personne), Carol a évidemment une vision similaire du passé de Londres, mentionnant avec désinvolture des gangsters connus comme si elle était insensible à ce que cela signifie réellement.
Pendant ce temps, Lindsay de Terence Stamp (connu de ses amis sous le nom de ' Handsy ') hante constamment Ellie - à la fois au travail et dans la rue - en faisant délibérément des remarques grossières comme ' Je me fais un devoir de connaître toutes les jolies filles d'ici .' Lindsay est finalement révélé comme un ancien officier de police qui a tenté d'aider les filles exploitées de Soho, mais bien qu'il soit un `` bon gars '' dans l'ensemble, ses attitudes toxiques envers les femmes maintiennent l'esprit des années 1960 bien vivant de nos jours. Les goûts de Carol semblent heureux de laisser passer le fluage, acceptant 'c'est comme ça que les choses étaient à l'époque'.
Last Night In Soho's Ending trouve-t-il une approche plus saine de la nostalgie?
Dernière nuit à Soho peut représenter un assassinat de la nostalgie cinématographique, mais la scène finale d'Ellie offre au moins une façon plus saine d'apprécier le passé. Après avoir ressassé le traumatisme de Sandie et échappé de justesse à la mort dans une maison criblée de squelettes en décomposition de délinquants sexuels, le public aurait pu s'attendre à Dernière nuit à Soho conclurait avec Ellie retournant au calme relatif de Cornwall. Peu de gens auraient pu la blâmer si elle l'avait fait. Plutôt, Dernière nuit à Soho La fin de montre Ellie devenant la star d'un défilé de mode universitaire, surmontant son expérience troublante pour honorer pourquoi elle a déménagé à Londres en premier lieu (et peut-être trouver un endroit moins effrayant à vivre).
Ce qui est encore plus surprenant, c'est que les créations vestimentaires d'Ellie sont toujours les vêtements Sandie aux saveurs des années 1960 qu'elle envisageait lors de ces voyages nocturnes dans le passé. Malgré l'immense traumatisme qui a inspiré son triomphe sur les podiums, Ellie est restée fidèle à son concept rétro et, en guise d'adieu, elle aperçoit même Anya Taylor-Joy dans le reflet d'un miroir, partageant un sourire enjoué avec la femme qui a failli la tuer. . Encore une fois, le public aurait pu s'attendre à ce qu'elle évite les années 1960 après tout ce qui s'est passé au cours des 110 dernières minutes, mais Ellie est clairement dans un endroit plus fort quand Dernière nuit à Soho se termine. Elle a une relation amoureuse saine, met un sourire sur le visage de sa grand-mère et n'est plus usée par l'intimidation odieuse de Jocasta.
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Peut-être Dernière nuit à Soho La fin de pointe vers une approche plus saine de la nostalgie. Ellie a pris les aspects positifs des années 1960 - les vêtements, l'art, les starlettes pleines d'espoir - mais n'ignore plus les horreurs que le temps a oubliées. Et en abandonnant l'idée erronée qu'elle aurait dû être en vie dans les années 1960 au lieu des années 2020, Ellie trouve enfin une place pour elle-même dans le présent.
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