Nous avons découvert 10 détails cachés dans La La Land, lauréat d'un Oscar, que tout le monde a complètement raté. Combien en avez-vous repéré ?
La La Land a volé nos cœurs en 2016 lorsqu'il est sorti sur grand écran avec son histoire honnête, classique et époustouflante. Ce film a même volé la vedette aux Oscars, avec 14 nominations et 6 victoires.
Il regorge de références, d'œufs de Pâques et de significations sous-jacentes, qui ont tous créé une tonne de débats et de conversations autour de ce film. Si vous regardez le film une autre fois, vous remarquerez peut-être ces 10 détails cachés qui ont été sournoisement (et délibérément) ajoutés par les acteurs et l'équipe.
dixChaque scène a une palette de couleurs spécifique
C'est un détail qui est vraiment beau à nos yeux et fait de ce film une pièce absolument magnifique à regarder. Si vous regardez vraiment chaque scène, vous remarquerez qu'il existe des schémas de couleurs et des palettes très spécifiques avec chaque paramètre différent. C'est exprès.
Si Mia porte une robe bleue, le décor derrière elle est probablement teinté de la même couleur. Par exemple, Chazelle utilise le bleu pour des scènes avec une grande créativité et un éclairage d'ambiance. Lorsque vous regarderez à nouveau ce film, vous pourrez peut-être distinguer un thème entre la couleur de la scène et sa signification.
9Leurs voitures en disent long sur eux
Mia conduit une Prius, Sebastian conduit une Riviera classique. Cool, non ? En fait, cela a été fait exprès. En fait, il a fallu une éternité au réalisateur et aux scénaristes pour décider quelle voiture ils voulaient que Sebastian conduise. Ce n'était certainement pas un détail jetable.
La voiture de Mia est sensible, moderne et assez en phase avec sa personnalité ambitieuse et pratique. D'un autre côté, la voiture ancienne et classique de Seb reflète son personnage de la vieille école.
8Le film qu'ils voient est 'Rebelle sans cause'
Alors que ce film était un film populaire et tristement célèbre de cette époque à Hollywood, il n'a pas été choisi sur un coup de tête par le réalisateur Damien Chazelle. Bien qu'il s'agisse d'un film important à cette époque et qu'il ait été inclus pour cette raison, le réalisateur a fait un signe de tête à ce film de quelques autres manières sournoises.
Nous nous souvenons tous de la veste rouge emblématique de James Dean dans ce film, n'est-ce pas ? Eh bien, le personnage d'Emma Stone porte une veste similaire à la fois à son audition et à son rappel.
7Sebastian cuisine du poulet à la fin du film
Si vous vous souvenez au début du film, Sebastian prétend qu'il veut nommer son club de jazz 'Chicken on a Stick', parce que Charlie Parker était connu pour manger du poulet. Mia lui dit que personne n'ira dans un endroit appelé ainsi et qu'il devrait simplement l'appeler « chez Seb ».
A la fin du film, quand Mia et son nouveau mari disent au revoir à leurs enfants, et que Seb s'apprête à aller dans son club de jazz, on le voit cuire du poulet sur la cuisinière. Il retourne le poulet dans la poêle et la scène change et il entre dans le club de jazz avec l'enseigne au néon indiquant « Seb's ». Nous n'avons pas besoin d'expliquer la beauté poétique de cela, mais nous savons que vous êtes en train de mourir un peu à l'intérieur.
6Le titre est un peu pessimiste mais authentique
L'une des raisons pour lesquelles ce titre est dit « La La Land » est à première vue. Los Angeles a les initiales 'L' et 'A', d'où le 'La' dans le titre. Cependant, ce titre a également été choisi comme satire et jab à la culture hollywoodienne.
Hollywood est un rêve pour beaucoup et est définitivement dépeint comme tel. Bien que ce film soit super rêveur, d'où 'La La Land', tous les rêves ne se réalisent pas pour ces deux personnages. Cette allusion à un état onirique est à la fois belle et réaliste dévastatrice.
5Il y a beaucoup de clins d'œil à l'âge d'or d'Hollywood
Tout au long du film, vous remarquerez peut-être des panneaux d'affichage, des affiches et même de la musique alors que les personnages dansent et volent dans les rues de LA. Ce film n'est pas seulement son propre beau film de l'âge d'or, mais il tire une grande partie de sa beauté de l'inspiration de certains films stellaires.
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Ils passent la fenêtre de Maison Blanche , allez à l'observatoire Griffith où Rebelle sans cause a été tourné (et que le couple voit à leur rendez-vous), et si vous regardez de très près, il y a même un panneau d'affichage du premier film de Damien Chazelle, Guy et Madeline sur un banc de parc. Ce ne sont que quelques-uns, et il y en a beaucoup. Vous devriez lui donner un Google.
4Toutes les allusions 'Singin' in the Rain'
Le réalisateur a été plus que ouvert sur son inspiration de cette célèbre comédie musicale, mais c'est en fait assez évident lorsque vous prenez un moment pour la chercher. La rencontre mignonne du couple ressemble à celle de Don et Kathy dans leur film, et Mia et Seb se moquent même de lui en tant que ' musicien sérieux ', tout comme Kathy soutient qu'elle est une ' actrice sérieuse '.
Si cela ne suffit pas, retournez peut-être à votre numéro musical préféré (la robe jaune d'Emma Stone, Une belle nuit , ouais tu le sais), et culmine quand Ryan Gosling tourne autour du lampadaire. Très Gene Kelly-like, nous devons dire.
3Les talons de Mia
C'est un petit détail, mais il ne devrait certainement pas passer inaperçu. Si vous regardez de très près, Mia change de talons et de claquettes lorsqu'elle et Sebastian ont leur danse emblématique au crépuscule. Cependant, ce qui est vraiment important, c'est que nous ne la revoyons plus en talons qu'après qu'elle ait quitté Sebastian.
C'est un petit détail caché qui crie un parallèle poétique.
deux'Regard' Signature de Chazelle
A la fin du film, Mia et Seb se regardent avec un regard sérieux, et ils transforment chacun lentement leur bouche en un petit sourire. C'est évidemment significatif, disant au public que ces personnages iront bien.
Ce regard est la fin du film, où les téléspectateurs sont enfin autorisés à avoir l'impression que ces deux manières de se séparer fonctionneront pour les deux. Cependant, ce regard est également apparu à la fin de Coup de fouet et serait en passe de devenir la signature sournoise du petit réalisateur de Damien Chazelle.
1Le débat de Keith et Seb sur le jazz
Alors que Sebastian et Keith discutent de la musique jazz et de la complexité de maintenir son intégrité tout en ajoutant de l'inventivité et de la créativité, cette conversation était en fait une énorme métaphore de l'industrie cinématographique.
Damien Chazelle a été très ouvert sur la façon dont ce film est à la fois une lettre d'amour à Hollywood et un regard sous-jacent à tous ses problèmes. Le débat sur le jazz est censé refléter celui d'essayer de réussir à Hollywood. L'industrie est à la fois en proie à des moments cinématographiques emblématiques et au désir d'innover. Comme le dit Chazelle, « essayez-vous de préserver ce que vous aimez du passé d'une forme d'art au risque de la marginaliser ? ». Cette complexité est au cœur de ce film, et ce petit débat sur la musique jazz est bien plus qu'il n'y paraît.