Kurt Russell a une longue liste de répliques épiques, et nous avons compté ses 10 citations les plus mémorables de ses meilleurs films.
Au cours d'une carrière d'acteur de plus de cinquante ans, Kurt Russell a façonné de nombreux personnages mémorables dans la conscience publique. Il a volé la vedette dans des comédies, des films pour enfants et des drames romantiques, mais il est surtout connu pour ses héros d'action incassables.
Russell a affronté les flingueurs les plus coriaces, les super-soldats génétiquement améliorés, les véritables hordes de cannibales et à peu près tous les types d'extraterrestres menaçants auxquels vous pourriez penser. Non seulement il semble à peine transpirer, mais il a également une ligne mémorable verrouillée et chargée. Voici notre sélection des dix citations de films les plus badass de Kurt Russell.
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Calme! Renseignez-vous encore sur les chevaux, je vais vous gifler en rouge.
Kurt Russell est un acteur très polyvalent, mais il joue certains rôles mieux que tout autre acteur en activité. Son imitation d'Elvis est probablement son personnage le plus connu, mais son imitation de John Wayne arrive juste derrière, faisant de Russell l'un des principaux acteurs occidentaux du cinéma contemporain.
Son plus mémorable ces derniers temps est venu dans le western sérieusement sanglant de S. Craig Zahler. Tomahawk en os dans lequel Russell incarne le shérif intransigeant de la ville, Franklin Hunt. En essayant de clarifier les faits sur une attaque sanglante perpétrée par un groupe de cannibales, Hunt perd son caractère colérique avec un citadin plus préoccupé par leurs chevaux disparus que par la perte de vies humaines. La réaction de Hunt le remet à sa place.
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Tu vas faire quelque chose ou juste rester là et saigner ?
La première des nombreuses citations de cette liste tirées du point de vue de Kurt Russell sur le légendaire juriste du Far West Wyatt Earp se présente sous la forme d'un défi intrépide lancé à l'un des nombreux ennemis qu'Earp trouve dans la légendaire Tombstone, en Arizona.
Après avoir giflé l'agresseur et lui avoir dit de sortir son arme, il le gifle à nouveau et lui dit de se jeter. Earp le gifle une troisième fois, si fort que la bouche de l'homme commence à saigner. Le regard mortel inébranlable d’Earp met la peur de Dieu en lui et en tous ceux qui le regardent avant de poser sa question rhétorique badass.
Présente mes salutations au roi Toutankhamon, un connard.
Bien avant qu'il ne soit diffusé dans plusieurs émissions de télévision, et avant que le rôle du colonel Jack O'Neil ne soit repris par l'acteur original de MacGyver, Richard Dean Anderson, Kurt Russell a mis le nom Porte des étoiles sur la carte avec sa performance en tant que soldat dur à cuire affrontant des dieux extraterrestres sur une planète lointaine.
Les antagonistes extraterrestres du film sont établis comme étant la base des dieux égyptiens, leur technologie avancée semblant être magique pour les anciens êtres humains lorsqu'ils visitaient la Terre. Avant d'utiliser l'un des appareils à rayonnement extraterrestre pour décapiter son ennemi, Jack lui dit de saluer le défunt pharaon et emballe ainsi une réplique vraiment unique.
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Tu meurs en premier, tu comprends ? Tes amis pourraient me presser, mais pas avant que je fasse de ta tête un canoë, tu me comprends ?
Comment peut-on transformer la tête d’un autre homme en canot ? À quoi ça ressemble ? Il ne semble pas que vous vouliez vraiment savoir, et c'est probablement le point. Une autre confrontation intrépide de Wyatt Earp, cette fois avec la tristement célèbre famille Clanton, donne lieu à la phrase de George P. Cosmatos : Pierre tombale .
Vainqueur d'une petite rivalité entre des projets biographiques concurrents de Wyatt Earp au milieu des années 90, Pierre tombale est devenu le vainqueur éventuel grâce en grande partie à la prestation impassible de Russell de lignes comme celle-ci. Bien que l'autre projet, simplement intitulé Wyatt Earp, était gravement sous-estimé à l'époque, et il n'a indéniablement jamais été aussi dur à cuire que Russell l'a fait Pierre tombale .
Obtenez un nouveau président.
La deuxième équipe entre Kurt Russell et le réalisateur John Carpenter a produit l'un de leurs personnages les plus emblématiques et synonyme de badassery dans la culture populaire moderne. L'ancien soldat légendaire Snake Plissken est arrêté après un braquage et condamné à vivre le reste de ses jours entre les murs de la prison tentaculaire de l'île de Manhattan.
Si Snake avait été envoyé comme détenu ordinaire, il se serait probablement évadé. Mais, malheureusement pour lui, Air Force One s'écrase à l'intérieur des murs de la prison au moment où il est en cours de traitement, ce qui signifie qu'il est le seul choix pour organiser un sauvetage par un seul homme. L’aversion totale de Snake pour l’autorité, cependant, suscite une réponse brillamment froide à une demande à laquelle tout autre héros, ou même anti-héros, se jetterait volontiers.
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Ce fils de pute doit payer.
L'une des créations les plus sous-estimées de Kurt Russell et John Carpenter, Jack Burton de Gros problème dans la Petite Chine est devenu au fil des décennies une icône culte du cinéma. De son sens du style à sa bouche motrice adorablement arrogante, Jack s'est ancré dans la culture cinématographique, peut-être encore plus que Snake Plissken.
Au cours d'un voyage impliquant d'anciens dieux et des malédictions magiques, Jack est confronté à un éventail de méchants de plus en plus colorés auxquels il répond avec des réactions hilarantes et déconcertées. Sa réaction confiante face à un groupe de voyous de rue kidnappés est cependant l’une de ses meilleures.
*Grognement*
Dans Paul W.S. La pseudo-suite presque oubliée d'Anderson de Coureur de lame , Russell incarne un soldat entraîné littéralement dès sa naissance pour être un guerrier froid et calculateur. Lorsqu’il est éclipsé, battu et laissé pour mort par un nouveau modèle génétiquement modifié, il est littéralement jeté avec les ordures sur une planète abandonnée.
Dans sa nouvelle maison, il est obligé de défendre un groupe de naufragés aussi jetables que lui. Ils deviennent des cibles d’entraînement pour la nouvelle vague de soldats, et c’est au personnage de Russell, Todd 3465, de les protéger tous à lui seul – à la manière de Rambo. Lorsque Todd prend l’une des radios ennemies, les téléspectateurs s’attendent à ce qu’il fasse un discours effrayant. Au lieu de cela, il fait quelque chose de bien plus dur à cuire et grogne simplement dans le microphone avec une rage primale.
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Nous ne sortirons pas d’ici vivants, mais cette chose non plus.
La création la plus durable de Kurt Russell et John Carpenter, souvent citée comme le plus grand remake cinématographique de tous les temps et l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés, La chose regorge de moments inoubliables. L’une des qualités les plus uniques du film, qui a longtemps été considérée comme la raison pour laquelle il a été un échec critique et commercial à sa sortie et un succès culte lors de sa réévaluation, est son nihilisme pur et simple.
Le personnage de Russell, MacReady, est un homme méfiant, mais il convient parfaitement à un extraterrestre qui doit surpasser sa proie pour survivre. Leur bataille d'esprit devient presque semi-poétique alors que MacReady accepte sa propre mort en échange de la victoire sur son adversaire.
Vous leur dites que j'arrive, et l'enfer vient avec moi ! Tu entends!? L'enfer vient avec moi !
Après avoir tenté de laisser derrière lui les jours violents de sa carrière d'avocat, Wyatt Earp se retrouve à un point de rupture après avoir été poussé trop loin par sa rivalité avec la famille Clanton et le gang Cowboy qui lui est associé. Le côté impitoyable de Pistolero d’Earp réapparaît avec vengeance.
Après que deux des Clantons aient tenté d'assassiner des membres de la famille d'Earp, Wyatt en tue un mais laisse l'autre en vie. Il s'approche de l'assassin recroquevillé, lui tranche le visage avec son éperon et l'envoie informer ses cohortes de la réintégration d'Earp en tant que Marshall américain, ainsi que de sa colère imminente.
Dis au revoir à ma femme. Je vais dire bonjour au vôtre.
Même si cela peut sembler une sorte de dénigrement lorsqu’on le sort de son contexte, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. La phrase est dite sincèrement et elle forme le crescendo émotionnel de Tomahawk en os après plusieurs scènes insupportablement tendues et émouvantes.
Lorsqu'il devient évident que le shérif Hunt ne sera pas en mesure de revenir de sa mission consistant à éliminer un repaire de troglodytes cannibales, il choisit de rester sur place et de couvrir les évadés. Se sachant aux portes de la mort, il fait ses adieux à son fidèle adjoint en lui disant d'informer sa future veuve de son sort et qu'il saluera en retour l'épouse décédée de son adjoint de l'autre côté.
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