Au cours d'une carrière d'acteur de plus de cinquante ans, Kurt Russell s'est taillé de nombreux personnages mémorables dans la conscience publique. Il a volé la vedette dans les comédies, les films pour enfants et les drames romantiques, mais il est surtout connu pour ses héros d'action incassables.
Russell a observé les tireurs les plus rudes, les super-soldats génétiquement améliorés, les véritables hordes de cannibales et à peu près tous les types d'extraterrestres menaçants auxquels vous pourriez penser. Non seulement il semble à peine transpirer, mais il a également une ligne mémorable verrouillée et chargée. Voici nos choix pour les dix citations de films les plus badass de Kurt Russell.
EN RAPPORT: Les 10 personnages les plus badass de Kurt Russell, classés
Calme! Renseignez-vous à nouveau sur les chevaux, je vous giflerai.
Kurt Russell est un acteur très polyvalent, mais il y a quelques rôles qu'il joue mieux que tout autre acteur en activité. Son imitation d'Elvis est probablement son personnage le plus connu, mais vient juste derrière son impression de John Wayne, faisant de Russell l'un des principaux acteurs occidentaux du cinéma contemporain.
Son plus mémorable de ces derniers temps est venu dans le western sérieusement sanglant de S. Craig Zahler Tomahawk en os dans lequel Russell joue le shérif impitoyable de la ville, Franklin Hunt. En essayant de clarifier les faits au sujet d'une attaque sanglante par un groupe de cannibales, Hunt perd son sang-froid avec un citadin plus préoccupé par ses chevaux disparus que par la perte de vies humaines. La réaction de Hunt le remet à sa place.
CONNEXES: Best In the West: Top 10 des films occidentaux des années 2010, classés
Tu vas faire quelque chose ou juste rester là et saigner ?
La première de plusieurs citations de cette liste de la vision de Kurt Russell sur le légendaire homme de loi du Far West Wyatt Earp se présente sous la forme d'un défi intrépide à l'un des nombreux ennemis qu'Earp trouve dans le légendaire Tombstone, en Arizona.
Après avoir giflé l'agresseur au visage et lui avoir dit de sortir son arme, il le gifle à nouveau et lui dit de se jeter. Earp le gifle une troisième fois, si fort que la bouche de l'homme commence à saigner. Le regard inébranlable de la mort d'Earp lui fait craindre Dieu, ainsi qu'à tous ceux qui le regardent, avant de poser sa question rhétorique.
Transmettez mes salutations à King Tut, un ** trou.
Bien avant qu'il ne soit transformé en plusieurs émissions de télévision, et avant que le rôle du colonel Jack O'Neil ne soit repris par l'acteur original de MacGyver, Richard Dean Anderson, Kurt Russell a mis le nom Porte des étoiles sur la carte avec sa performance en tant que soldat dur à cuire face à des dieux extraterrestres sur une planète lointaine.
Les antagonistes extraterrestres du film sont établis comme étant la base des dieux égyptiens, leur technologie de pointe semblant être magique pour les anciens êtres humains lorsqu'ils visitaient la Terre. Avant d'utiliser l'un des appareils à rayonnement extraterrestre pour décapiter son ennemi, Jack lui dit de saluer le défunt pharaon et met en sac un one-liner vraiment unique dans le processus.
CONNEXES: Stargate: Les 10 méchants les plus meurtriers que l'équipage SG-1 ait jamais affrontés
Tu meurs en premier, tu comprends ? Tes amis pourraient me presser, mais pas avant que j'aie transformé ta tête en canoë, tu me comprends ?
Comment transformer la tête d'un autre homme en canot ? A quoi ça ressemble même ? Il ne semble pas que vous vouliez vraiment savoir, et c'est probablement le point. Une autre des confrontations intrépides de Wyatt Earp, cette fois avec la tristement célèbre famille Clanton, déclenche la ligne dans George P. Cosmatos Pierre tombale .
Vainqueur d'une petite rivalité entre des projets biographiques concurrents de Wyatt Earp au milieu des années 90, Pierre tombale est devenu le vainqueur final grâce en grande partie à la livraison au visage de pierre de Russell de lignes comme celle-ci. Bien que l'autre projet, simplement intitulé Wyatt Earp, était gravement sous-estimé à l'époque, et il n'a indéniablement jamais été aussi dur à cuire que Russell l'a fait Pierre tombale .
Obtenez un nouveau président.
La deuxième équipe entre Kurt Russell et le réalisateur John Carpenter a produit l'un de leurs personnages les plus emblématiques et un synonyme de badasserie dans la culture populaire moderne. L'ancien soldat légendaire Snake Plissken est arrêté après un braquage et condamné à vivre le reste de ses jours à l'intérieur des murs de la prison tentaculaire de l'île de Manhattan.
Si Snake avait été envoyé comme détenu régulier, il se serait probablement échappé. Mais, malheureusement pour lui, Air Force One s'écrase à l'intérieur des murs de la prison au moment même où il est en cours de traitement, ce qui signifie qu'il est le seul choix pour monter un sauvetage en solitaire. L'aversion totale de Snake pour l'autorité, cependant, suscite la réponse brillamment froide à une demande à laquelle tout autre héros, ou même anti-héros, sauterait volontiers.
CONNEXES: 15 acteurs qui pourraient jouer Snake Plissken dans The Escape From New York Remake
Le fils de pute doit payer.
L'une des créations les plus sous-estimées de Kurt Russell et John Carpenter, Jack Burton de Gros problème dans la petite Chine a grandi au fil des décennies pour devenir une icône de film culte. De son sens du style à sa bouche motrice adorablement arrogante, Jack s'est ancré dans la culture cinématographique peut-être encore plus que Snake Plissken.
Au cours d'un voyage impliquant des dieux anciens et des malédictions magiques, Jack est confronté à un éventail de plus en plus coloré de méchants auxquels il répond avec des réactions hilarantes et déconcertantes. Sa réaction confiante face à un groupe d'enlèvements de voyous de rue est cependant l'une de ses meilleures.
*Grognement*
Dans Paul W.S. La pseudo-suite presque oubliée d'Anderson à Coureur de lame , Russell joue un soldat formé littéralement dès sa naissance pour être un guerrier froid et calculateur. Quand il est éclipsé, battu et laissé pour mort par un nouveau modèle génétiquement modifié, cependant, il est littéralement jeté avec les ordures sur une planète abandonnée.
Dans sa nouvelle maison, il est obligé de défendre un groupe de naufragés aussi jetables que lui. Ils deviennent une pratique cible pour la nouvelle vague de soldats, et c'est au personnage de Russell, Todd 3465, de les protéger tous à lui seul, à la manière de Rambo. Lorsque Todd prend l'une des radios de l'ennemi, les téléspectateurs s'attendraient à ce qu'il prononce un discours effrayant. Au lieu de cela, il fait quelque chose de bien plus dur à cuire et grogne simplement dans le microphone avec une rage primitive.
CONNEXES: 5 livres de science-fiction meilleurs que les films (et 5 qui sont étonnamment pires)
Nous ne sortirons pas d'ici vivants, mais cette Chose non plus.
La création la plus durable de Kurt Russell et John Carpenter, souvent citée comme le plus grand remake cinématographique de tous les temps et l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés, La chose regorge de moments inoubliables. L'une des qualités les plus uniques du film, qui a longtemps été considérée comme la raison pour laquelle il a été un échec critique et commercial à sa sortie et un succès culte lors de la réévaluation, est son nihilisme absolu.
Le personnage de Russell, MacReady, est un homme méfiant, mais il est le match parfait pour un extraterrestre qui doit surpasser sa proie pour survivre. Leur bataille d'esprit devient presque semi-poétique alors que MacReady embrasse sa propre mort en échange de la victoire sur son adversaire.
Tu leur dis que je viens, et l'enfer vient avec moi ! Tu entends!? L'enfer vient avec moi !
Après avoir tenté de laisser derrière lui les jours violents de sa carrière d'avocat, Wyatt Earp se retrouve à un point de rupture après avoir été poussé trop loin par sa rivalité avec la famille Clanton et le gang Cowboy associé. Le côté flingueur impitoyable d'Earp émerge à nouveau avec vengeance.
Après que deux des Clantons aient tenté d'assassiner des membres de la famille d'Earp, Wyatt en abat un mais laisse l'autre en vie. Il s'approche de l'assassin recroquevillé, lui tranche le visage avec son éperon et l'envoie informer ses cohortes de la réintégration d'Earp en tant que maréchal américain, ainsi que de sa colère imminente.
Dis au revoir à ma femme. Je vais dire bonjour au vôtre.
Bien que cela puisse ressembler à une sorte de dénigrement lorsqu'il est sorti de son contexte, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. La ligne est dite sincèrement, et elle forme le crescendo émotionnel de Tomahawk en os après plusieurs scènes d'une tension et d'une émotion insupportables.
Après qu'il soit devenu évident que le shérif Hunt ne pourra pas revenir de sa mission d'éliminer un repaire de troglodytes cannibales, il choisit de rester derrière et de couvrir les évadés. Sachant qu'il est sur le point de mourir, il dit adieu à son fidèle adjoint en lui disant d'informer sa future veuve de son sort et qu'il saluera en retour l'épouse décédée de son adjoint de l'autre côté.
SUIVANT: 15 meilleurs westerns de tous les temps