Kiss Kiss Bang Bang est en bonne compagnie lorsque l'on considère tous les autres films noirs postmodernes qui valent la peine d'être visionnés.
Le film noir est l'un des genres les plus essentiels de l'histoire du cinéma. Certains des plus grands films jamais réalisés étaient des films noirs: Double indemnité , Sunset Boulevard , Embrasse-moi mortellement . Mais comme tout genre qui existe depuis quelques décennies, les tropes du noir sont finalement devenus rigides et périmés, le public est passé du genre de héros que ces films colportaient, et du moins dans sa forme traditionnelle, le film noir s'est lentement éteint.
Heureusement, comme pour tout genre en crise, cela a offert aux conteurs l’opportunité de séparer la carcasse du noir comme un essaim de vautours, en déconstruisant ses conventions et en actualisant ses messages. Shane Black's Baiser Baiser Bang Bang est un excellent exemple d'un noir postmoderne, mais ce n'était guère le premier (ou le dernier).
dixKiss Kiss Bang Bang (2005)
Dans une apparition en janvier 2020 sur L'expérience Joe Rogan , Robert Downey, Jr. a contourné tous ses blockbusters Marvel et a déclaré Shane Black's Baiser Baiser Bang Bang pour être le meilleur film que j’ai jamais réalisé. Criminellement sous-estimé lors de la libération, Baiser Baiser Bang Bang est sournoisement subversif de la manière dont seuls les Noirs peuvent s'en tirer.
Avec Val Kilmer en tant que détective privé et Robert Downey, Jr. en tant qu'escroc devenu acteur qui l'aidait dans une affaire, Baiser Baiser Bang Bang est un noir conscient de soi avec une sensibilité comique noire.
9Le long au revoir (1973)
L'adaptation cinématographique de Robert Altman du roman mystérieux fondateur de Raymond Chandler Le long au revoir déconstruit à la fois les tropes du film noir et la fragilité du rêve américain.
La représentation de Philip Marlowe par Elliott Gould offre un contrepoint graveleux à la version emblématique de Humphrey Bogart sur le personnage. (En termes de Batmen, il est de Michael Keaton à Adam West de Bogart.) L'adaptation du scénario de Leigh Brackett - l'un des plus grands écrivains de tous les temps, saluée comme la reine de l'Opéra spatial - qui avait déjà écrit 1946 Le grand sommeil pour Marlowe de Bogart, a magistralement mis à jour le cliché alors fatigué du privé pour un public contemporain encore plus désabusé.
8Les tuer doucement (2012)
En surface, Andrew Dominik Les tuant doucement est un thriller policier brutal sur le vol d'un jeu de cartes de la mafia et l'exécutant engagé pour le résoudre, et fonctionne de manière spectaculaire comme cela avec un casting de stars comprenant Brad Pitt, James Gandolfini et Ray Liotta.
Mais il y a aussi un courant satirique sous-jacent alors que l'effondrement de l'économie criminelle à la suite de ce braquage devient une métaphore poignante de la Grande Récession.
7Chiens de réservoir (1992)
Premier long métrage de Quentin Tarantino Chiens de réservoir est une sorte de bande Möbius d'influence cinématographique. Après que des réalisateurs comme Howard Hawks et John Huston aient défini le noir américain, des réalisateurs français comme Jean-Pierre Melville et Jean-Luc Godard l'ont déconstruit à l'étranger. Ensuite, Tarantino a ramené la déconstruction des noirs américains par Melville et Godard en Amérique.
L'intrigue de Chiens de réservoir a été comparé à celui de Stanley Kubrick La tuerie , mais il y a quelques différences clés, comme ne pas décrire explicitement le braquage et raconter l'histoire dans le désordre pour maximiser la tension. Chiens de réservoir est tout autant une bouffée d'air frais pour les nouveaux téléspectateurs aujourd'hui qu'elle l'était pour les cinéphiles contemporains en 1992.
6Qui a encadré Roger Rabbit (1988)
Robert Zemeckis » Qui veut la peau de Roger Rabbit est un film noir traditionnel avec une torsion: il se déroule dans un monde où les humains coexistent avec des personnages de dessins animés. Ce film est l'un des plus grands mélanges d'action réelle et d'animation jamais créés, laissant Space Jam et Boutons de lit et balais dans sa poussière avec toutes sortes d'innovations techniques révolutionnaires.
Le regretté Bob Hoskins incarne un détective ayant des préjugés contre les dessins animés qui est chargé de prouver l’innocence d’un lapin de dessin animé quand il est accusé de meurtre.
5Conduire (2011)
Le néo-noir au design raffiné de Nicolas Winding Refn Conduire a beaucoup plus à offrir que de simples clichés vibrants d'un Ryan Gosling maussade conduisant dans les rues baignées de néons de L.A., mais ces clichés sont si somptueux que le film mériterait toujours d'être regardé si c'était le cas.
Le film est en fait une subversion brutale de la représentation habituelle de la violence dans les films. Après que le conducteur ait lentement établi une connexion avec sa voisine Irene, elle est horrifiée de voir sa vraie nature sombre quand il donne un coup de pied à un homme dans un ascenseur pour la protéger.
4Chauffeur de taxi (1976)
Alors que les films noirs des années 40 et 50 tournaient autour des vétérans de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre de Corée, le chef-d'œuvre néo-noir de Martin Scorsese en 1976 Conducteur de taxi raconte l'histoire d'un marin qui revient du Vietnam avec le SSPT et l'insomnie. Il remplit ses jours et ses nuits à conduire un taxi autour de New York et décide finalement de prendre les armes et de rendre justice au justicier lorsqu'il rencontre une prostituée de 12 ans.
En plus des classiques du film noir, Scorsese a également utilisé Les chercheurs comme une influence sur Conducteur de taxi , alors que les deux histoires tournent autour d’hommes qui cherchent à sauver des jeunes filles, pour découvrir qu’elles ne veulent pas être sauvées.
3Blade Runner (1982)
Trois ans après avoir visité l'espace en Extraterrestres , Ridley Scott a créé un film noir dur dans le futur. quartier chinois a été le pionnier du sous-genre néo-noir, mais Blade Runner y a introduit des éléments de science-fiction.
Scott a adapté le roman stimulant de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? avec quelques tours nets sur les tropes noirs, comme une femme fatale cybernétique et un éclairage à contraste élevé avec des néons.
deuxLe grand Lebowski (1988)
Avec Le grand Lebowski , les frères Coen ont présenté un noir typiquement Chandleresque avec une différence essentielle: et si, au lieu de fumer des cigarettes à la chaîne, Philip Marlowe fumait à la chaîne? Jeff the Dude Lebowski éclate même au milieu d'un monologue chargé d'expositions.
Jeff Bridges ancre le film comme un melon insouciant, sans emploi, grouillant de Russie blanche et fumant du pot trébuchant dans un complot mystérieux compliqué grâce à un cas d'identité erronée, mais il a le solide soutien de Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro et en particulier John Goodman, donnant l'une de ses performances les plus fortes de tous les temps en tant que vétérinaire colérique du Vietnam Walter Sobchak.
1À bout de souffle (1960)
Les débuts de réalisateur de Jean-Luc Godard À bout de souffle est souvent cité comme l'un des plus grands films jamais réalisés et un tournant dans l'histoire du cinéma. C’est un riff conscient sur les films noirs, comme son protagoniste Michel s’inspire du personnage à l’écran de Humphrey Bogart.
Dans la scène d'ouverture, il vole une voiture et tue un policier. Le montage agité prive Michel de son moment glacial de Bogart et illustre la réalité obsédante du meurtre alors que le spectacle hollywoodien est ébréché. Michel échappe aux flics pour le reste du film en restant chez un étudiant américain, et le film devient une histoire d'amour.