Cette année, South by Southwest a vu la sortie de ce qui devient rapidement l'une des perles cinématographiques des décennies. Réalisé par Dan Kwan et Daniel Scheinert, Tout partout tout à la fois réutilise une vision absurde du concept de multivers pour explorer les luttes d'une femme sino-américaine, telles que l'expérience immigrée asiatique-américaine et le pessimisme asiatique.
Ces dernières années, la production cinématographique a déployé ses ailes créatives dans toutes sortes de directions. Soucieux de fournir des perspectives nouvelles et précises au public, les producteurs de films et les écrivains déplacent le lieu de leurs histoires. Ce qui a commencé au début du siècle dernier comme une industrie majoritairement centrée sur les blancs se transforme lentement mais sûrement en une forme d'art plus mature et plus humaine qui, espérons-le, pourra étendre son influence sur chaque spectateur et élargir davantage la discussion autour du sujet du racisme et comment l'empêcher.
Conquête de la planète des singes (1972)
Réalisé par J. Lee Thompson, Conquête de la planète des singes est sorti en 1972 et c'était le quatrième volet de la série de films originale.
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Il se déroule dans une société futuriste responsable de l'asservissement des espèces de singes. Semblable à Spartacus dans les thèmes et le ton, il raconte l'histoire de César, un singe orphelin qui mène une révolution pour libérer son peuple de la cruauté de l'humanité. Il s'inspire des émeutes de Watts de 1965 (par FilmSchool rejette ), qui a eu lieu lorsque des informations faisant état d'abus policiers contre des Afro-Américains ont fait place à une série d'émeutes près de Los Angeles. C'est un film provocateur qui dénonce les rouages de la ségrégation et de la discrimination.
X Men (2000)
Mettant en vedette des noms familiers comme Hugh Jackman, Famke Janssen, Patrick Stewart ou Ian McKellen, Bryan Singer's X Men est basé sur les bandes dessinées du même nom.
Les X-Men sont une équipe de puissants héros mutants qui utilisent leurs pouvoirs pour protéger le monde. Cependant, en raison de leurs mutations génétiques uniques et des pouvoirs qui en résultent, ils sont craints par les humains sans pouvoir. La ligne de discussion tout au long du film est inspirée par les mouvements des droits civiques, car les personnages sont obligés de trouver des moyens de faire face à la haine et aux préjugés. Deux propositions qui rappellent Martin Luther King, Jr. et Malcolm X émergent: le professeur X prônant une coexistence pacifique entre mutants et non-mutants, et l'approbation par Magneto de la supériorité des mutants.
Marchand de sommeil (2008)
Marchand de sommeil parle d'une société dystopique se déroulant dans un futur lointain. Il a été réalisé par Alex Rivera et met en vedette Luis Fernando Peña, Leonor Varela et Jacob Vargas.
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L'immigration illégale entre les États-Unis et le Mexique a été arrêtée par un mur entre les deux pays, et les robots ont ainsi remplacé les travailleurs migrants. Ils sont encadrés de l'autre côté de la frontière par les candidats à l'émigration, et leur lien avec les robots conduit finalement à leur effondrement physique, et ils sont relâchés sans assistance médicale. Son accent sur l'exploration des notions d'oppression technologique, en particulier comment elle pourrait s'entremêler entre les migrants, a été largement salué par les critiques et le public.
Avatar (2009)
Zoe Saldana et Sam Worthington donnent vie à Neytiri et Jake Sully, respectivement, dans l'emblématique 2009 Avatar . James Cameron a réalisé, écrit, produit et co-édité cette épopée record.
Considéré comme l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, Avatar traite des conséquences de la colonisation d'une lune appelée Pandora située sur le système stellaire Alpha Centauri survenue en l'an 2154. Dans leur appréhension d'exploiter l'unobtanium, un minéral inestimable, les humains mettent en danger la tribu indigène des Na'Vi. La rencontre de Jake Sully avec eux révèle à quel point la perception humaine des Na'Vi est biaisée et à quel point ils souffrent à cause des colonisateurs.
La princesse et la grenouille (2009)
La princesse et la grenouille est un film de Walt Disney Pictures de 2009 inspiré du célèbre conte des frères Grimm et réalisé par John Musker et Ron Clements.
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C'est un monument cinématographique qui se déroule dans les années 1920 à la Nouvelle-Orléans et met en vedette Tiana, la première princesse afro-américaine de Disney. Les nuances sociales et raciales incluent son regard à travers la fenêtre d'un chariot alors que le monde blanc riche se fond dans plusieurs huttes délabrées qui constituent le quartier noir. Malgré l'écart de classe, Tiana est une représentation complexe d'une femme afro-américaine qui travaille dur pour réaliser ses rêves.
Arrondissement 9 (2009)
District 9 est un film de science-fiction de 2009 réalisé par Démoniaque réalisateur Neill Blomkamp. Il s'agit d'une réalité alternative où un vaisseau extraterrestre a atterri à Johannesburg et contient une population d'extraterrestres insectoïdes. Ces étrangers sont confinés dans un secteur d'internement nommé District 9.
C'est une allégorie claire pour des questions telles que la ségrégation sociale et la xénophobie. Sa prémisse a été inspirée par des événements historiques qui avaient eu lieu pendant l'ère de l'apartheid en Afrique du Sud, lorsque les Sud-Africains non blancs étaient séparés et privés des droits civils fondamentaux.
La purge: Anarchie (2014)
Le deuxième film de La purge était l'un des films d'horreur les plus attendus de 2014, et il n'a pas déçu.
Anarchie suit certaines personnes qui se retrouvent bloquées dans la rue lors de la soirée Purge, un événement annuel créé par les «nouveaux pères fondateurs» afin de réduire la criminalité. Le film constitue une allégorie sociale forte qui dénonce le système capitaliste et l'injustice de classe qui en découle. Un groupe révolutionnaire noir est également présenté.
Panthère noire (2018)
Une réalisation exceptionnelle pour le genre super-héros, Panthère noire met en vedette feu Chadwick Boseman et raconte l'histoire de son personnage, T'Challa, qui devient roi de Wakanda après la mort de son père.
Le film va au-delà de tout autre épisode de MCU, traitant de l'oppression des peuples africains du monde entier. De plus, il n'hésite pas à faire référence aux atrocités commises pendant la période de l'esclavage, alors que Killmonger demande à T'Challa d'être enterré dans l'océan avec ses 'ancêtres qui ont sauté des navires, car ils savaient que la mort valait mieux que l'esclavage'.
Dune (2021)
Peu de fans nieront que la version 2021 de Dune a fait mieux que son prédécesseur de 1984.
Réalisé par Denis Villeneuve, il s'inspire de l'histoire de la Maison des Atréides de Frank Herbert. Villeneuve lui-même a fait valoir par CinémaBlend que le 2021 Dune est une critique du «sauveur [blanc]» («quelqu'un qui viendra dire à une autre population comment être, quoi croire») ajoutant qu'il représente, en fait, une réprimande de cette notion plutôt qu'une adhésion à celle-ci. Dans l'ensemble, c'est un conte épique sur le colonialisme, l'exploitation et la résilience sociale.
Tout partout tout à la fois (2022)
De Daniel Scheinert et Daniel Kwan, Tout partout tout à la fois a reçu des applaudissements depuis sa sortie.
Il aborde le concept du multivers de manière absurde pour raconter l'histoire d'une femme sino-américaine qui découvre qu'elle est responsable de la prévention de la destruction du multivers. D'ailleurs, comme l'affirme Anne Anlin Cheng Le Washington Post , 'le multivers agit comme une métaphore de l'expérience des immigrants américains d'origine asiatique, ou une parabole pratique pour les dislocations et les divisions de personnalité subies par les citoyens à trait d'union (c'est-à-dire 'asiatiques-américains')'. C'est une reformulation amusante et immersive et un mélange de thèmes qui traversent les genres sans effort.
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