Le Livre de la Jungle : Déchiffrer le code des contes de fées en direct de Disney

Le Livre de la Jungle de Jon Favreau est désormais un chouchou des critiques. Voyons comment cela place la barre plus haut pour les réimaginations de contes de fées en direct de Disney.

Le livre de la jungle n'est que le dernier conte de fées/histoire fantastique que Walt Disney Pictures a transformé en un mât de tente en live-action/CGI, s'inspirant en grande partie de la précédente adaptation cinématographique d'animation du studio du matériel source (dans ce cas, le roman de Rudyard Kipling de 1894 sur le même nom). Le film représente la continuation d'une tendance Disney qui a débuté en 2010, lorsque le réalisateur Tim Burton Alice au pays des merveilles - inspiré autant du film d'animation de Mouse House de 1951 que du livre original de Lewis Caroll - a rapporté plus d'un milliard de dollars dans les cinémas du monde entier.

Disney a un Alice suite, Alice de l'autre côté du miroir , devrait sortir en salles cette année en mai, suivi du remake du film du studio de 1977 Le dragon de Pete - qui, contrairement à ses pairs, était un hybride musical live-action/animation - et puis la comédie musicale live-action La belle et la Bête en 2017, encore une fois, ce dernier s'inspirant davantage du film d'animation de Disney de 1991 que du conte de fées beaucoup plus ancien qui l'a précédé. Le studio a également revendiqué les dates de sortie de quatre films de contes de fées en direct non encore annoncés pour 2017-2019, avec des candidats potentiels dont un Dumbo re-imagining réalisé par Burton, une suite du La Belle au bois dormant raconter maléfique , et un film d'histoire d'origine Cruella de Vil mettant en vedette Emma Stone (intitulé simplement Cruelle ) - parmi de nombreux autres films qui seraient en développement en ce moment.

Il est raisonnable de supposer que Disney n'arrêtera pas de sitôt de remodeler et de reconditionner les entrées bien-aimées de sa filmographie d'animation du 20e siècle en tant que longs métrages de contes de fées en direct pour le public du 21e siècle, étant donné que Alice au pays des merveilles , maléfique , et l'action en direct Cendrillon (2015) ont chacun rapporté plus d'un demi-milliard de dollars rien que dans les cinémas du monde entier (sans parler de leurs ventes de produits dérivés et/ou de leurs ventes à domicile) - et Disney est déjà suffisamment confiant dans Le livre de la jungle Le box-office du film devrait avoir commencé le développement d'une suite. Cependant, jusqu'à présent, le film du réalisateur Jon Favreau Le livre de la jungle a de loin reçu l'accueil critique le plus enthousiaste et les meilleures critiques parmi les films de contes de fées en direct de Mouse House sortis depuis Burton. Alice au pays des merveilles (avec un courant Tomates pourries note de 95% Frais).

Cela soulève la question : comment Le livre de la jungle « déchiffrer le code » pour les contes de fées Disney en direct d'une manière que les films précédents - même les plus bien accueillis Cendrillon - sans doute pas assez réussir à faire? Décomposons-le.

Le strict nécessaire pour réaliser un film

L'accueil combiné de la critique et du grand public cinéphile à Alice au pays des merveilles et maléfique (films avec Tomates pourries notes de 52 % et 50 %, respectivement) pourraient être résumées comme étant globalement mitigées à positives. Cependant, un élément de ces films qui a reçu des éloges quasi universels sont les effets visuels et la conception de la production – bien que non sans qualificatifs dans ce cas non plus.

La vision du Pays des Merveilles (ou Underland, comme on l'appelle dans le film) réalisée par Tim Burton est tout simplement magnifique à regarder, mais le film n'innove pas vraiment avec son utilisation de CGI et de 3D pour créer un décor fantastique immersif. - surtout quand il est arrivé mais quelques mois après Avatar est sorti en salles - et il a tendance à pencher aussi fortement sur les tropes visuels qui ont longtemps caractérisé les films de Burton (touches sombres et fantaisistes, rayures verticales, humains au visage extrêmement pâle, etc.). maléfique tombe sans doute dans un bateau similaire. Le réalisateur Robert Stromberg (qui a remporté deux Oscars pour sa direction artistique sur Avatar et Alice au pays des merveilles , pour ainsi dire) amène le monde du dessin animé Disney de 1959 La Belle au bois dormant à la vie comme une collection brillante et chatoyante de créatures fantastiques et de tropes visuels fantastiques médiévaux dans sa réimagination. Néanmoins, de nombreux éléments du genre fantastique de maléfique sont des dérivés du travail précédent de Stromberg et des films passés à forte intensité de CGI - quelque chose qui n'est pas non plus passé inaperçu auprès des détracteurs du film (voir les comparaisons fréquentes avec Avatar , le Seigneur des Anneaux , et ainsi de suite).

Cendrillon va plus loin que les films de contes de fées en direct à cet égard, en grande partie grâce à la vision créative du réalisateur Kenneth Branagh pour le film - une vision à juste titre grandiose et théâtrale pour une histoire pleine d'émotions. , pas moins. En même temps, Cendrillon est comme Alice au pays des merveilles et maléfique en ce sens qu'il n'innove pas tant qu'il utilise les outils disponibles pour raconter un conte de fées à travers des images animées qui suscitent des sentiments de nostalgie chez les cinéphiles plus âgés et charment ceux qui entendent l'histoire pour la première fois. Cela ne veut pas dire que Le livre de la jungle a des objectifs complètement différents (ce n'est pas le cas), mais ce dernier a aussi le sentiment qu'il tente (et réussit) de raconter véritablement son histoire bien connue d'une manière vraiment différente (en plus d'être plus brillante) que la façon dont cela a déjà été raconté sur grand écran.

En effet, celui de Favreau Le livre de la jungle étant présenté comme un exemple de narration cinématographique de niveau supérieur à l'ère numérique (en le plaçant en compagnie de films tels que Avatar et La vie de Pi ), en ce qui concerne la manière dont il crée une vision vivante et respirante des jungles indiennes, principalement grâce à l'utilisation d'images CGI et 3D. Favreau et son directeur de la photographie, Bill Pope ( La matrice trilogie, Scott Pilgrim vs le monde ) entraîne à son tour les spectateurs plus loin dans un monde créé par d'innombrables artistes VFX, produisant des plans immersifs et capturant l'action à l'écran sous des angles de caméra qui seraient bien plus difficiles à gérer si le film avait plutôt été photographié à l'aide de décors pratiques et/ou réels. emplacements du monde. Alice au pays des merveilles et maléfique tous deux réussissent à recréer l'imagerie animée en 2D de leurs prédécesseurs traditionnels pour l'ère numérique du cinéma, mais la plupart des critiques semblent être d'accord : Le livre de la jungle est un film plus techniquement abouti, lorsqu'il s'agit d'utiliser CGI pour à la fois améliorer la qualité de la narration et faire évoluer une histoire au-delà de la façon dont elle a été racontée à l'aide d'outils de réalisation cinématographiques plus anciens (nous reviendrons plus tard sur cet équilibre entre tradition et innovation).

Faites confiance à vos coéquipiers CGI

Jungle Livre , bien plus que les récits de contes de fées en direct de Disney qui ont précédé, repousse les limites lorsqu'il s'agit de permettre au jeune Neel Sethi dans le rôle de Mowgli l'Homme-Cub d'interagir avec les créatures animées par ordinateur qui l'entourent. Il n'est pas surprenant que le meilleur jeu d'acteur de Sethi, aujourd'hui âgé de douze ans, dans le film se produise dans les scènes où il joue un rôle imaginaire face à des ours paresseux rendus numériquement (et parlant), des tigres du Bengale, des panthères et même. un « Gigantopithèque » nommé King Louie. L'imagination de Sethi lui a sans aucun doute bien servi lors du tournage de ces séquences, mais il a également été aidé par les interprètes du film. Jungle Livre Les scènes sonores de - y compris les marionnettistes du Jim Henson Creature Shop, qui ont donné vie à des marionnettes de remplacement afin que Sethi puisse mieux établir un contact visuel avec (et même toucher) ses coéquipiers non humains CGI.

Les films de contes de fées en direct Disney déjà sortis sont relativement proches de l'intégration complète d'acteurs humains réels avec les environnements animés par ordinateur et les créatures fantastiques qui les entourent, mais il y a toujours une sorte de déconnexion entre ces deux éléments - ce qui entraîne une confusion. interactions entre Alice au pays des merveilles/habitants CGI d'Underland de Mia Wasikowska, Maléfique d'Angelina Jolie et les créatures magiques des Maures, et Ella de Lily James et ses compagnons souris dans Cendrillon . Cela pose un problème car (dans le concept) une partie de ce qui rend ces réimaginations attrayantes est le plaisir de voir une personne réelle interagir avec des personnages fantastiques et exister de manière transparente dans la même réalité qu'eux, un peu comme leurs homologues animés en 2D. fait dans les longs métrages d'animation de Disney. Lorsque ces remakes en direct échouent à cet égard, il devient rapidement d'autant plus évident que ce que l'on vous montre réellement ne sont que des acteurs devant des écrans verts.

Cela ne veut pas dire ça Le Le livre de la jungle est impeccable à cet égard, car il y a certainement des moments dans le film où Mowgli de Sethi se sent quelque peu éloigné de son environnement et/ou des animaux qui l'entourent. Néanmoins, le film fait un très bon travail en vous faisant croire que Sethi fait vraiment des choses comme serrer Bagheera dans ses bras ou flotter sur une rivière en utilisant Baloo comme une planche à vagues - quelque chose qui permet aux relations entre Mowgli et ses amis de résonner d'autant plus fort. un niveau émotionnel aussi.

Je veux être comme toi (mais pas)

La nostalgie est un ingrédient clé des films de contes de fées en direct de Disney, en particulier lorsqu'ils rendent hommage à leurs prédécesseurs animés en recréant des visuels emblématiques d'eux et/ou en incorporant des éléments de leur partition musicale (ou, dans le cas de Le livre de la jungle , de vraies chansons aussi). Cependant, du point de vue de la narration, ces films ont jusqu’à présent aspiré à être plus qu’une simple peinture par numéros lorsqu’il s’agit de leurs récits. Alice au pays des merveilles s'éloigne de la structure narrative hautement épisodique de son propre prédécesseur animé pour créer un récit qui s'inscrit en partie dans une allégorie de l'âge (adulte), en partie Chroniques de Narnia -Esque fantaisie/aventure. maléfique place de la même manière un Méchant version inspirée du scénario de son matériau source - peindre l'éponyme La Belle au bois dormant antagoniste sous un jour plus sympathique et incorporant même un sujet étonnamment lourd dans le mélange (pour être exact, une parabole d'agression sexuelle).

Cendrillon (2015) est plus traditionnel en termes de narration, dans le sens où il est très similaire au scénario du film d'animation de Disney de 1950 ; la principale différence est que le film de Branagh inclut beaucoup plus de temps de développement à l'écran pour ses personnages (héroïques et méchants). Dessin animé Disney de 1967 Jungle Livre est une comédie musicale de dessin animé très épisodique, mais ludique, mais la réimagination live-action/CGI de Favreau imprègne le scénario d'une structure narrative en trois actes plus clairement définie - donnant naissance à un film sensiblement archétypal, mais en même temps solide et pleinement -réalisation du scénario du voyage du héros pour le jeune Mowgli. Il y a même une couche méta-narrative dans le film, dans le sens où c'est un film qui s'appuie sur des effets visuels de pointe pour donner vie à son histoire, tout en offrant un message positif sur les avantages de technologie (voir : Mowgli possédant le don de créer des inventions ou des « trucs », comme les appelle sa famille de loups).

Il est maintenant établi que la formule des films de contes de fées en direct de Disney appelle ces films à faire référence aux longs métrages d'animation qui les ont précédés, en même temps qu'ils tracent leur propre chemin (et laissent même la porte ouverte pour une suite ou deux). . Jungle Livre semble occuper un juste milieu entre les extrêmes que nous avons vus jusqu'à présent dans les trois autres contes de fées en direct de Disney. Si Cendrillon est peut-être aussi « démodé » pour son propre bien, alors Alice au pays des merveilles et maléfique aller si loin en réinventant leurs histoires respectives que les scènes où ils deviennent des lettres d'amour à leurs inspirations de films d'animation Disney semblent choquantes ; c'est-à-dire hors de propos pour ce version du conte de fées. chez Favreau Le Jungle Livre est tout simplement le meilleur du lot, lorsqu'il s'agit d'osciller confortablement entre la vision créative de son réalisateur et l'exigence de respecter la filmographie animée de Mouse House.

Conclusion

Le livre de la jungle a élevé la barre pour les futurs films de contes de fées en direct de Disney (pour les raisons énumérées ci-dessus), il sera donc intéressant de voir dans quelle mesure les prochains récits de contes de fées de Mouse House s'avéreront capables de relever ce défi. Alice de l'autre côté du miroir , par exemple, semble conserver une cohérence esthétique avec Alice au pays des merveilles basé sur les images de la bande-annonce (même avec un nouveau réalisateur à la barre, en la personne de James Bobin) - pourtant, il présenterait des ensembles bien plus pratiques que son prédécesseur. De plus, De l'autre côté du miroir est sur le point d'explorer un tout nouveau territoire d'histoire, similaire au prochain Le dragon de Pierre remake : un film qui, à en juger par sa bande-annonce et le nouveau design du dragon Elliott, danse au rythme d'un tambour différent de celui de la comédie musicale fantaisiste d'action en direct/d'animation du même nom qui l'a précédé.