Peu de compositeurs sont des noms familiers, mais John Williams a contribué à façonner Hollywood avec ses musiques de films classiques. De Jaws à Star Wars, nous nous classons à son meilleur.
Demandez à n'importe quel cinéphile de nommer un compositeur de musiques de films et il est probable que le premier nom à venir sera John Williams. Avec son son orchestral distinctif et un ensemble d'yeux et d'oreilles parfaitement assortis qui lui disent ce qui sonnera bien contre certaines images, Williams a conçu certains des thèmes de films les plus emblématiques de tous les temps. Il a réussi à effrayer des millions de personnes de ne jamais retourner dans l'océan avec seulement deux notes de musique bien placées. Un seul motif musical évoque l'image d'un archéologue devenu explorateur armé d'un bullwhip et d'un fedora. Et l'une de ses compositions a le pouvoir de transporter l'auditeur dans une galaxie lointaine, très lointaine. Voici les 10 meilleurs thèmes de films de John Williams, classés.
dixJurassic Park - Thème de «Jurassic Park»
Le thème de parc jurassique vient pour la première fois sur la bande originale quand Alan Grant et Ellie Sattler arrivent au parc et posent pour la première fois les yeux sur le Brachiosaure (le même Brachiosaure que nous avons vu brûlé vif l'année dernière dans le Monde jurassique: royaume déchu ). La façon dont John Williams l'a vu, voir de près un dinosaure dans la vraie vie alors qu'il mangeait d'un arbre serait une belle vue, alors il a écrit le thème pour refléter cela. Il est beaucoup plus doux que les autres thèmes de Williams, mais il a été conçu pour être associé à la beauté de la nature et non aux décors d’action, ce qui joue en faveur de l’air.
9Rencontres rapprochées du troisième type - Thème tiré des «Rencontres rapprochées du troisième type»
Steven Spielberg a réalisé le film OVNI définitif quand il a dirigé Rencontres du troisième type . Il ne s’agit pas d’extraterrestres envahissant la Terre ou faisant exploser la Maison Blanche; il s’agit simplement d’étrangers qui entrent en contact avec la Terre. Cela seul devrait être assez intéressant, et malgré que Hollywood gâte le public avec une destruction mondiale, Spielberg l'a rendu intéressant. John Williams » Rencontres rapprochées Le thème est émouvant et puissant, et il fait partie intégrante de l’intrigue. Le motif à cinq notes que Williams a utilisé pour définir le film est le motif à cinq notes que les scientifiques utilisent pour communiquer avec les extraterrestres lorsque leur navire atterrit dans les derniers instants du film.
8Sauver le soldat Ryan - Hymne aux morts
Quand il a écrit la partition de l’épopée de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale Sauver le soldat Ryan , John Williams a utilisé chaque famille d'instruments pour un certain ton. Il a utilisé des instruments à cordes pour des moments plus chaleureux et plus sincères; des cuivres pour des moments plus déchirants; et instruments à corne pour des moments méditatifs et méditatifs. Williams a enregistré la partition au Symphony Hall de Boston avec l'aide du Boston Symphony Orchestra, et ils ont donné au film une bande-son étonnante. Lui et Spielberg ont décidé qu'ils n'utiliseraient de musique dans aucune des séquences de combat, laissant plutôt les combats parler d'eux-mêmes. Hymn to the Fallen est un hommage émouvant aux vétérans de la Seconde Guerre mondiale.
7Star Wars - The Imperial March (Thème de Dark Vador)
George Lucas voulait à l'origine utiliser des enregistrements existants de musique classique sur la bande originale pour Guerres des étoiles , similaire à celle de Stanley Kubrick 2001: Une odyssée de l'espace , mais heureusement, il a décidé de recruter John Williams pour écrire une partition originale qui continuerait à définir la saga. Alors que le thème du titre principal évoque les souvenirs et l'iconographie de la saga dans son ensemble, The Imperial March évoque spécifiquement le personnage pour lequel il a été écrit: Dark Vador. Peut-être le plus grand méchant de tous les temps, Vader avait besoin de l'un des thèmes (ou leitmotifs, pour être exact) les plus mémorables de tous les temps pour le sauvegarder, et grâce aux tons inquiétants et d'inspiration militaire de Williams, il a obtenu exactement cela.
6Superman: The Movie - Thème de «Superman» (titre principal)
Les films de l'univers cinématographique Marvel sont souvent critiqués pour leur manque de thèmes mémorables, et bien que ce ne soit vrai que dans une certaine mesure, les producteurs pourraient prendre une page ou deux du livre de John Williams. Son score pour Superman: le film est si emblématique qu'il a été réutilisé en 2017 Ligue de justice , parce que Warner Bros. ne pouvait tout simplement pas trouver un morceau pour définir l'homme d'acier comme le faisait l'ancien thème de Williams.
Le thème de Williams résume le personnage héroïque pour lequel il a été écrit, tandis que son ton théâtral campy s'intègre parfaitement dans le film effacé.
5Harry Potter - Thème d'Hedwige
Tandis que le Harry Potter la série de films n’a pas techniquement de thème principal, le thème de Hedwig est devenu le plus associé à la franchise et a continué à être utilisé dans chaque suite après que John Williams l’a composé pour Harry Potter à l'école des sorciers . Williams a écrit une tonne de thèmes pour le premier Harry Potter film - deux pour Voldemort, deux pour Poudlard, deux pour l’amitié, un pour le Quidditch, un pour le Chemin de Traverse, etc. - mais le thème de Hedwige est de loin le plus mémorable. Williams a utilisé un instrument peu connu appelé célesta pour lui donner ce son magique, éthéré et mystérieux qui en faisait un instrument parfait pour la franchise axée sur les sorciers.
4E.T. l'extra-terrestre - Voler
John Williams a reçu l’un de ses nombreux Oscars pour sa bande originale du drame de science-fiction sincère de Steven Spielberg E.T. l'extraterrestre . Spielberg a conçu l'un des cadres les plus mémorables de l'histoire du cinéma pour la scène où E.T. fait voler les vélos d'Elliott et de ses amis à travers une pleine lune - si mémorable que le réalisateur a continué à l'utiliser comme logo pour sa société de production - et la puissance et la beauté de la scène ont été aidées en grande partie par le thème de Williams pour cela, voler. C’est l’une des compositions les plus inspirantes et réconfortantes jamais associées à un film.
3Star Wars - Titre principal
C'est le thème qui vous installe pour une autre aventure intergalactique d'évasion lorsque vous vous dirigez vers le théâtre pour regarder les dernières Guerres des étoiles film. Chacun de ces films s'ouvre avec la légende, Il y a longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine ... suivie du titre GUERRES DES ÉTOILES éclatant sur l'écran et zoomant lentement dans l'espace, suivi d'une exploration de texte introduisant l'intrigue. Il est impossible que ces ouvertures soient aussi efficaces s’il n’y avait pas le score à couper le souffle de Williams. C’est un cas où un thème et sa franchise sont parfaitement associés.
deuxJaws - Thème de «Jaws»
La bande originale de John Williams pour Mâchoires lui a valu son deuxième Oscar (et le premier pour la meilleure musique originale) et il a également été classé sixième meilleure musique de film de tous les temps par l'American Film Institute. Williams a vu des similitudes entre Mâchoires et les films de pirates, donc sa partition a été inspirée par d'autres films de pirates.
Mais on peut soutenir que l'ensemble du score de 35 minutes se résume aux deux notes emblématiques qui composent la mélodie du thème. Avec son rythme qui augmente lentement, le thème de Mâchoires est l'équivalent musical d'un requin qui s'enferme sur sa proie et la traque sans pitié. Cela se marie parfaitement avec l'utilisation par Steven Spielberg de prises de vue à la place d'un requin.
1Indiana Jones - Marche des Raiders
Toute franchise cinématographique centrée sur un personnage doit avoir un thème inoubliable qui, chaque fois qu’elle est jouée, évoque immédiatement ce personnage. Le meilleur exemple de cela dans l'histoire du cinéma est peut-être la Indiana Jones films. Le thème de la Marche des Raiders de John Williams capture efficacement le sens de l'aventure, du danger et du charme que le Indiana Jones les films ont toujours livré (à part cette fois où ils n'ont pas réussi à livrer) et se marient parfaitement avec le personnage lui-même. Williams a perdu l'Oscar de la meilleure musique originale pour Les aventuriers de l'arche perdue en faveur de la bande originale de Vangelis pour Chariots de feu . On peut dire que Williams a été snobé.