Irma Vep de HBO perpétue la longue tradition cinématographique de la narration métafictionnelle, mais le style n'est pas sans précédent à l'écran.
Le nouveau 'méta-drame' d'Oliver Assayas pour HBO, Irma Vep, est un récit satirique et avant-gardiste de son propre film du même nom de 1996. Plutôt que d’être une technique cinématographique souvent associée à des auteurs prétentieux, la méta-narration est en réalité un concept très courant. Le « Multivers » est un terme devenu familier aux fans du MCU avec la récente Doctor Strange dans le multivers de la folie et Spider-Man : Pas de chemin à la maison explorer des thèmes liés à la théorie des cordes.
Mais la dynamique autoréférentielle sur laquelle reposent ces films peut être interprétée de deux manières. Premièrement, un mécanisme simple grâce auquel les personnages de films adjacents d’une franchise peuvent être incorporés dans le récit. Ou bien, une indulgence envers les techniques qui prédominent dans le cinéma « métafictionnel ». Être « méta » signifie souvent simplement briser le quatrième mur et brouiller les frontières entre ce qui est vu à l'écran et ce qui est présent dans la réalité, et de nombreux films et émissions de télévision ont osé le faire.
Tout partout en même temps
Le cinéma métafictionnel peut être décrit comme « sur le nez » ou « ironique ». Les Daniel Tout partout en même temps était aussi un film du genre « mâchoire sur le sol ». À la fois méta-comédie et épopée d'arts martiaux, le nouveau film d'A24 qui plaira au public a pris des méta-concepts et les a jetés dans un mélange cinématographique de sons et de couleurs.
Connexes : Tout partout, d'un seul coup : 10 critiques de Letterboxd les plus drôles
Tout partout en même temps non seulement des films référencés tels que Ratatouille et Humeur d'amour, mais j'ai imaginé des itérations de ces films à travers des univers tentaculaires entrelacés où l'humanité se différencie souvent par quelque chose d'aussi significatif que des mains gonflables géantes.
Calme ton enthousiasme
Les acteurs jouant eux-mêmes dans des films ou des émissions de télévision ne sont pas un concept particulièrement révolutionnaire. Cependant, le portrait que Larry David se fait de lui-même dans Calme ton enthousiasme a établi la référence en matière de méta-comédie, et avec 11 saisons et plus de diffusion de la série, il n'y a clairement pas de fin « d'enthousiasme » pour cette forme particulière de narration.
La vision maladroite et misanthrope de David à l'écran a été tournée dans un style presque pseudo-vérité qui est devenu à la mode à la télévision au tournant du 21e siècle, inspirant d'innombrables autres sitcoms, y compris l'émission phare de Ricky Gervais. Le bureau .
Adaptation
Quand on pense au terme « méta » dans le cinéma, le nom de Charlie Kaufman est l’un des premiers qui nous vient à l’esprit. Chaque projet auquel Kaufman est attaché comporte une sorte d’élément métafictionnel nuancé. Le plus célèbre d'entre eux est peut-être celui de Spike Jonze. Adaptation , qui voit une version romancée de Kaufman lui-même tenter une adaptation fictive.
Adaptation est une œuvre d'art époustouflante et tourbillonnante qui ne peut s'empêcher de s'enfoncer dans des terriers narratifs plus profonds et plus déroutants à la seconde où elle devient, même à distance, tangible et simple. Tant que Kaufman continuera à écrire et à réaliser des films, son approche unique de la narration continuera à dérouter le public.
C'est la fin
La comédie fainéante all-star de 2013 C'est la fin pourrait être à première vue rejeté comme étant simplement un film d’ensemble complaisant avec un humour de toilette bon marché. En réalité, ce véhicule de Seth Rogen est une méta-comédie assez aboutie qui est aussi divertissante du début à la fin que toujours hilarante.
La prémisse du film suit Seth Rogen et ses amis (qui jouent tous eux-mêmes) face à la proposition mortifiante d'un scénario apocalyptique de fin des jours. Le scénario est d'une grande netteté et incroyablement autodérision, faisant de chaque personnage un archétype d'une célébrité sans gormless qui, face à l'oubli, révèle sa vraie nature.
Crier
Crier est peut-être l’exemple le plus célèbre de métafiction à l’écran avec un potentiel de franchise. Avec d'innombrables décors autoréférentiels, le film fondateur de Wes Craven a laissé une marque indélébile dans l'histoire du cinéma et, à chaque épisode et suite, a continué à recueillir des critiques élogieuses.
En relation: Chaque film Scream classé, selon Rotten Tomatoes
En faisant la satire du genre de l'horreur et de tous ses tropes slasher, Crier est devenu une sensation à part entière et joue vite et librement avec les styles des films qui l'ont inspiré, notamment Halloween et Vendredi 13 . Crier a été un tel méta-succès qu'il a même engendré son propre pastiche dans le Film d'horeur la franchise.
Communauté
La comédie situationnelle a l’habitude de jouer avec les méta-concepts. Pour de nombreuses sitcoms, le quatrième mur est essentiellement brisé avec l’introduction du rire du public. Mais Communauté a l'habitude d'aller plus loin et de faire référence à sa propre position dans le monde de la narration de sit-com.
Parmi tous les personnages de Communauté , c’est sans doute Abed qui utilise le plus les tropes métafictionnels. Abed est parfaitement conscient qu'il est un personnage fictif d'une émission de télévision et se demande constamment où les scénaristes ont l'intention de le positionner ensuite. Plutôt que d'être pédant, Communauté est une pièce de télévision toujours complexe et hilarante.
Notre bien-aimé mois d'août (2008)
L'auteur portugais Miguel Gomes a manifestement, tout au long de sa carrière, été mécontent d'aborder un projet de manière conventionnelle. La scène d'ouverture de Notre bien-aimé mois d’août voit le réalisateur et son équipe se préparer à tourner le film en question et continueront à briser le quatrième mur tout au long de sa durée.
Il s'agit d'un film intuitif choquant mais sublime qui, plutôt que de nuire à l'histoire poignante et enivrante racontée à l'aide de ses éléments métafictionnels, met en évidence ce que signifie regarder du cinéma et même pourquoi un public sympathise avec les personnages en premier lieu. sachant très bien qu'ils sont fictifs.
Jeux drôles
Michael Haneke est un cinéaste qui ne se laisse pas intimider par les complexités du cinéma. Haneke ne fait jamais un film simple et Jeux drôles est peut-être le meilleur exemple d’un salut cinématographique à deux doigts adressé à son public et à ceux qui osent critiquer son travail.
En rapport: 10 films d'horreur qui ont réussi leur scène finale
La version anglaise de Jeux drôles est un film d'horreur autonome, mais c'est aussi un remake plan par plan de son film original en langue allemande. Jeux drôles est une montre terrifiante qui se déconstruit et brise le quatrième mur d'une manière si sadique qu'elle laisse son public trembler dans ses bottes.
La cabane dans les bois
Les films d’horreur sont tous quelque peu méta dans leur conception. L’archétype d’un bon film d’horreur est riche en métaphores et en symbolisme et fait généralement référence au climat sociopolitique de l’époque. Drew Goddard La cabane dans les bois a pris un principe d’horreur très conventionnel et en a fait un film remarquable.
Le film met intelligemment en lumière les conventions du cinéma d’horreur et dupe à plusieurs reprises son public avec une régularité époustouflante. La cabane dans les bois est une métafiction amusante et est toujours considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur des années 2010.
Synecdoque, New York
Le premier film de Charlie Kaufman Synecdoque, New York a poursuivi sa méta-comédie idiosyncrasique qui parlait non seulement de l'art du cinéma, mais aussi de ce que signifie vivre dans un monde stylisé qui peut parfois être plus étrange que la fiction.
Synecdoque, New York est aussi déroutant qu'envoûtant, et regarder n'importe quel film de Kaufman est un voyage philosophique dans ce que signifie être en vie et dans le fait que ne pas connaître sa place ou son but est généralement le fondement même de l'être humain. C’est peut-être ce que la métafiction s’efforce de réaliser.
Suivant : 10 autres acteurs qui méritent leur propre méta-film (comme Nicolas Cage), selon Reddit