Le nouveau 'méta-drame' d'Oliver Assayas pour HBO, Irma Vep, est un récit satirique et avant-gardiste de son propre film de 1996 du même nom. Plutôt que d'être une technique cinématographique souvent associée à des auteurs prétentieux, la méta narration est en fait un concept très courant. Le 'Multiverse' est un terme qui est devenu familier aux fans du MCU avec le récent Doctor Strange dans le multivers de la folie et Spider-Man : Pas de retour à la maison explorer des thèmes liés à la théorie des cordes.
Mais la dynamique autoréférentielle sur laquelle reposent ces films peut être interprétée de deux manières. Premièrement, un mécanisme simple par lequel les personnages de films adjacents d'une franchise peuvent être incorporés dans le récit. Ou, alternativement, une indulgence dans les techniques qui prévalent dans le cinéma «métafictionnel». Être « méta » signifie souvent simplement briser le quatrième mur et brouiller les lignes entre ce qui est vu à l'écran et ce qui est présent dans la réalité, et de nombreux films et émissions de télévision ont osé faire exactement cela.
Tout partout tout à la fois
Le cinéma métafictionnel peut être décrit comme «sur le nez» ou «la langue dans la joue». Les Daniel Tout partout tout à la fois était aussi un genre de film 'mâchoire sur le sol'. En partie méta-comédie, en partie épopée d'arts martiaux, le nouveau succès d'A24 a pris des méta-concepts et les a jetés dans un mélangeur cinématographique de sons et de couleurs.
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Tout partout tout à la fois non seulement des films référencés tels que Ratatouille et Humeur d'amour, mais des itérations imaginées de ces films à travers des univers entrelacés tentaculaires où l'humanité est souvent différenciée par quelque chose d'aussi important que des mains gonflables géantes.
Calme ton enthousiasme
Les acteurs jouant eux-mêmes dans des films ou des émissions de télévision ne sont pas un concept particulièrement révolutionnaire. Cependant, la représentation de Larry David de lui-même dans Calme ton enthousiasme a établi la référence en matière de méta-comédie, et avec 11 saisons et le comptage de l'émission à l'antenne, il n'y a clairement pas de fin d '«enthousiasme» pour cette marque particulière de narration.
La vision maladroite et misanthropique de David de lui-même pour l'écran a été tournée dans un style presque pseudo-vérité qui est devenu à la mode à la télévision au tournant du 21e siècle, inspirant d'innombrables autres sitcoms, dont l'émission phare de Ricky Gervais. Le bureau .
Adaptation
Quand on pense au terme 'méta' dans le cinéma, le nom de Charlie Kaufman est l'un des premiers qui vient à l'esprit. Chaque projet auquel Kaufman est attaché comporte une sorte d'élément métafictionnel nuancé. Le plus célèbre d'entre eux est peut-être celui de Spike Jonze Adaptation , qui voit une version fictive de Kaufman lui-même tenter une adaptation fictive.
Adaptation est une œuvre d'art vertigineuse et tourbillonnante qui ne peut s'empêcher de s'enfoncer dans des trous de lapin narratifs plus profonds et plus déroutants à la seconde où elle devient même à distance tangible et simple. Tant que Kaufman écrit et réalise des films, son approche unique de la narration continuera de confondre le public.
C'est la fin
La comédie slacker all-star de 2013 C'est la fin pourrait être à première vue rejeté comme étant simplement un film d'ensemble indulgent avec un humour de toilette bon marché. En réalité, ce véhicule Seth Rogen est une méta-comédie assez accomplie qui est aussi divertissante du début à la fin que toujours hilarante.
La prémisse du film suit Seth Rogen et ses amis (qui jouent tous eux-mêmes) face à la proposition mortifiante d'un scénario de fin de journée apocalyptique. Le scénario est d'une netteté remarquable et incroyablement autodérision, faisant de chaque personnage un archétype d'une célébrité sans gorge qui, face à l'oubli, révèle sa vraie nature.
Crier
Crier est peut-être l'exemple le plus célèbre de métafiction à l'écran avec un potentiel de franchise. Avec d'innombrables décors autoréférentiels, le film fondateur de Wes Craven a laissé une marque indélébile dans l'histoire du cinéma et, à chaque épisode et suite, il a continué à être acclamé par la critique.
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En faisant la satire du genre de l'horreur et de tous ses tropes slasher, Crier est devenu une sensation à part entière et joue vite et librement avec les styles des films qui l'ont inspiré, y compris Halloween et Vendredi 13 . Crier était un tel méta-succès qu'il a même engendré son propre pastiche dans le Film d'horeur la franchise.
Communauté
La comédie situationnelle a l'habitude de jouer avec les méta-concepts. Pour de nombreuses sitcoms, le quatrième mur est essentiellement brisé avec l'introduction du rire du public. Mais Communauté a l'habitude d'aller plus loin et de faire référence à sa propre position dans le monde de la narration de sit-com.
De tous les personnages de Communauté , c'est sans doute Abed qui utilise le plus les tropes métafictionnels. Abed est parfaitement conscient qu'il est un personnage fictif dans une émission de télévision et remet constamment en question où les scénaristes ont l'intention de le positionner ensuite. Plutôt que d'être pédant, Communauté est une pièce de télévision toujours complexe et hilarante.
Notre bien-aimé mois d'août (2008)
L'auteur portugais Miguel Gomes a évidemment, tout au long de sa carrière, été insatisfait d'aborder n'importe quel projet de manière conventionnelle. La scène d'ouverture de Notre cher mois d'août voit le réalisateur et son équipe se préparer à tourner le film en question, et continuera à briser le quatrième mur tout au long de sa durée.
Il s'agit d'un film intuitif choquant mais sublime qui, plutôt que de nuire à l'histoire poignante et enivrante racontée à l'aide de ses éléments métafictionnels, met en évidence ce que signifie voir le cinéma et même pourquoi un public sympathise avec les personnages en premier lieu, sachant très bien qu'ils sont fictifs.
Jeux drôles
Michael Haneke est un cinéaste qui ne se laisse pas abattre par les complexités du cinéma. Haneke ne fait jamais un film simple et Jeux drôles est peut-être le meilleur exemple d'un salut cinématographique à deux doigts à son public et à ceux qui osent critiquer son travail.
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La version anglaise de Jeux drôles est un film d'horreur autonome, mais c'est aussi un remake plan pour plan de son film original en langue allemande. Jeux drôles est une montre terrifiante qui se déconstruit et brise le quatrième mur d'une manière si sadique qu'elle laisse son public trembler dans ses bottes.
La cabane dans les bois
Les films d'horreur sont tous quelque peu méta dans leur conception. L'archétype d'un bon film d'horreur est riche en métaphores et en symboles et fait généralement référence au climat sociopolitique de l'époque. de Drew Goddard La cabane dans les bois a pris une prémisse d'horreur très conventionnelle et en a fait un film remarquable.
Le film met intelligemment en lumière les conventions du film d'horreur et dupe à plusieurs reprises son public avec une régularité à couper le souffle. La cabane dans les bois est la métafiction moquée et est toujours considérée comme l'une des les meilleurs films d'horreur des années 2010 .
Synecdoque, New York
Les débuts de réalisateur de Charlie Kaufman Synecdoque, New York a poursuivi sa marque idiosyncrasique de méta-comédie qui parlait non seulement de l'art du cinéma, mais aussi de ce que signifie vivre dans un monde stylisé qui peut parfois être plus étrange que la fiction.
Synecdoque, New York est aussi déroutant qu'envoûtant, et regarder n'importe quel film de Kaufman est un voyage philosophique dans ce que signifie être en vie et que ne pas connaître sa place ou son but est généralement le fondement même de l'être humain. C'est peut-être ce que la métafiction s'efforce d'accomplir.
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