Avec le récent succès de The Invisible Man, les gens ont Universal Monster Mania. Voici une anecdote sur les monstres universels classiques.
Avec le récent succès de L'homme invisible , les gens ont Universal Monster Mania. Ces monstres classiques ont diverti des générations de public depuis leurs premières au début du 20e siècle. S'inspirant de la littérature classique et des mouvements cinématographiques allemands, les films sont immédiatement devenus emblématiques.
Bien qu’ils existent depuis près d’un siècle, il reste encore des choses à apprendre à leur sujet. En tant que cinéphiles, beaucoup d’entre nous devraient préserver ces films fantastiques et leurs histoires colorées. En regardant certains des plus grands films de l’époque, voici 10 choses que vous ne saviez pas sur Universal Monster Movies.
Le Bossu de Notre-Dame et la technologie d'interphonie
Le film qui a véritablement déclenché l'engouement pour les monstres était la production originale du Bossu de Notre-Dame en 1923. Ce film mettait en vedette Lon Chaney dans le rôle du monstre titulaire, un être incompris qui était moqué et rabaissé par la société dont il avait envie de s'entourer.
Ce film était révolutionnaire à bien des égards, notamment compte tenu de son utilisation du maquillage et des costumes pour la version Chaney du Bossu. Mais c’est son utilisation de la technologie intercom qui marque véritablement son héritage. Cette première utilisation de la technologie a permis au réalisateur et à ses assistants de parler à distance et est encore utilisée aujourd'hui sur les plateaux de tournage.
Le Fantôme du lit de l'Opéra
La version 1925 du Fantôme de l'Opéra a vu Lon Chaney revenir à Universal pour incarner le méchant fantôme. Vivant dans les bas-fonds de Paris, le Fantôme avait toujours le goût des belles choses (il vivait sous un opéra, que demander de plus).
Le lit utilisé dans ses appartements était un élégant cadre en forme de bateau. Un look unique, le lit a été utilisé sur plus que cette production hollywoodienne. Utilisé dans plusieurs autres films par la suite, le lit en forme de bateau pourrait rester dans les mémoires comme étant également étant présenté dans l'emblématique Boulevard du Coucher du Soleil .
Le Dracula espagnol
L'un des premiers des monstre des films comportant une piste audio, Dracula est l’une des périodes les plus emblématiques du cinéma d’horreur. Son casting parfait de Bela Lugosi dans le rôle du célèbre comte de morts-vivants a été le modèle des vampires hollywoodiens depuis sa création. Il existe peu d’adaptations du roman de Bram Stoker aussi emblématiques que celle-ci.
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Cela étant dit, il existe un tout autre film presque identique à celui-ci. Au moment de la production, Universal a commandé le tournage du film en espagnol parallèlement à celui en anglais. Utilisant les mêmes décors, la version espagnole a confié à de nouveaux joueurs des rôles emblématiques.
L'homme invisible entre toujours gratuitement
Les films Universal Monster avaient l'un des meilleurs castings de tous les films hollywoodiens classiques. Associant leurs personnages monstrueux à des acteurs parfaits, ces films sont devenus immortels. Claude Rains dans le rôle de l'Homme invisible, par exemple, reste un duo parfait.
En fait, c’était si emblématique qu’il offrirait à Rains des avantages imprévus. Alors que lui et sa fille allaient voir une réédition du film par une froide journée d'hiver, Rains s'est approché du box-office, couvert par un chapeau et une écharpe, et a demandé deux billets. Sa voix fut immédiatement reconnue et le théâtre lui offrit une entrée gratuite (ce qu'il désapprouvait complètement).
Frankenstein n'a pas été invité à sa propre première
Il est difficile d’entendre le nom de Frankenstein sans penser immédiatement à Boris Karloff. Cette icône du cinéma d'horreur a fait ses débuts dans le métier en incarnant le monstre emblématique de la franchise Universal. Cette grande rupture lui vaudra des rôles pour le reste de sa vie.
Mais au moment de la sortie du film, le studio ne considérait pas Karloff comme autre chose qu'un cascadeur. Il était si loin dans la liste des VIP que Karloff n'a même pas été invité à la première originale du film. Venez le moment de son deuxième film Universal, La momie , il suffisait au Studio, pour vendre le film, d'inscrire son nom sur l'affiche.
Le maquillage inutile de la momie
On se souvient grandement de cette franchise pour sa contribution au monde du maquillage avec effets spéciaux. Jack Pierce était à la tête de l'équipe, qui a créé certains des maquillages les plus emblématiques de ces films, de Frankenstein à Wolf Man. L'une de ses créations les plus appréciées comprenait également La Momie de Karloff.
Cela étant dit, la version mort-vivante du maquillage du personnage n'était rien de plus qu'une perte de temps absolue. Karloff n'apparaît maquillé qu'en un seul plan, ouvrant lentement les yeux. Le reste du temps, la créature bandée était jouée par un mannequin ou n'était abattue qu'à partir des genoux.
La fiancée de Frankenstein et le docteur assis
La Fiancée de Frankenstein est probablement la suite la plus réussie de tous les films de monstres universels, du moins en termes de réception critique. Le film s'appuie et améliore l'original, explorant des thèmes plus complexes et adoptant un ton plus étrange mais plus sophistiqué.
Colin Clive reprend le rôle du Dr Frankentstein dans le film, l'une de ses dernières performances avant sa mort. Si vous le remarquez, on le voit souvent assis ou allongé tout au long du film. Cela est dû au fait que peu de temps avant le tournage, Clive s'est cassé la jambe lors d'un accident d'équitation.
La connexion parentale de l'homme aux loups
Le loup garou a réuni tout un casting qui s'est formé tout au long de l'ensemble de l'héritage universel du monstre. Claude Rains est revenu pour jouer Sir John Talbot et Bela Lugosi a également fait une petite apparition. Le lien le plus important était peut-être que Lon Chaney Jr. suivait les traces de son père en tant que Wolf Man.
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Dans un petit hommage au travail de son père dans les films Monster, le film de Lon Chaney Jr a utilisé certains des mêmes décors de Le Bossu de Notre Dame . Dans le film, Larry et son père vont à l'église un dimanche et sont vus en train de monter les marches menant à l'église du village. Ces marches de la cathédrale faisaient partie de l’ensemble original de Notre-Dame.
Frankenstein rencontre l'homme-loup était un produit de son époque
Le premier univers cinématographique issu d’Hollywood était peut-être cet univers monstre classique. La première rencontre de ces monstres a commencé avec le classique Frankentstein rencontre l'homme-loup . Le titre dit tout, les deux monstres se rencontrant dans un combat décisif.
Le film a été tourné pendant la Seconde Guerre mondiale, à une époque où Hollywood adhérait à des règles strictes de propagande anti-allemande. Pour soutenir cela, le scénariste Curt Siodmak a changé l'emplacement du château de Frankenstein d'Allemagne à une nation fictive de Vasaria, qui se traduit vaguement par « lieu d'eau », faisant référence à la cascade à l'extérieur.
Créature(s) du lagon noir
Souvent considéré comme le dernier ajout à l'ère originale des Monstres Universels, Créature du lagon noir se présente comme un pont entre le monde de l'horreur gothique et la narration de science-fiction. Le monstre aquatique a inspiré de nombreux maquilleurs et cinéastes en termes de design.
Le maquillage classique a en fait été divisé en deux costumes distincts pour le film, chacun réalisé par deux cascadeurs différents. Le premier était une combinaison de couleur plus claire pour les séquences sous-marines, afin de mettre en valeur les monstres dans l'obscurité de l'eau. L’autre était destiné aux scènes de terre ferme et était peint beaucoup plus sombre.
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