Avec le récent succès de L'homme invisible , les gens ont Universal Monster Mania. Ces monstres classiques ont diverti des générations de spectateurs depuis leurs premières au début du 20e siècle. S'inspirant de la littérature classique et des mouvements cinématographiques allemands, les films étaient instantanément emblématiques.
Bien qu'ils existent depuis près d'un siècle, il reste encore des choses à apprendre à leur sujet. En tant que cinéphiles, beaucoup d'entre nous devraient préserver ces films fantastiques et leurs histoires colorées. En regardant certains des plus grands films de l'époque, voici 10 choses que vous ne saviez pas sur Universal Monster Movies.
Le Bossu de Notre-Dame et la technologie des interphones
Le film qui a vraiment déclenché l'engouement pour les monstres était la production originale de Le Bossu de Notre-Dame en 1923. Ce film mettait en vedette Lon Chaney dans le rôle du monstre titulaire, un être incompris qui a été moqué et renversé par la société dont il avait envie de s'entourer.
Ce film était révolutionnaire à bien des égards, en particulier compte tenu de son utilisation du maquillage et des costumes pour la version Chaney du Bossu. Mais c'est son utilisation de la technologie d'interphone qui marque vraiment son héritage. Cette première utilisation de la technologie a permis au réalisateur et à ses assistants de parler à distance et est utilisée sur les plateaux de tournage à ce jour.
Le Fantôme du lit de l'opéra
La version 1925 de The Phantom Of The Opera a vu Lon Chaney revenir à Universal pour dépeindre le fantôme méchant. Vivant dans les bas-fonds de Paris, le Fantôme avait toujours le goût des belles choses (il habitait sous un opéra, que demander de plus).
Le lit utilisé dans ses chambres était un élégant cadre en forme de bateau. Un look unique, le lit a été utilisé sur plus que cette production hollywoodienne. Utilisé dans plusieurs autres films par la suite, le lit en forme de bateau pourrait être mieux rappelé comme aussi être présenté dans l'emblématique Boulevard du coucher du soleil .
Le Dracula espagnol
L'un des premiers des monstre des films avec une piste audio, Dracula est l'un des films d'horreur les plus emblématiques de la période. Son casting parfait de Bela Lugosi en tant que célèbre comte de morts-vivants a été le modèle des vampires d'Hollywood depuis sa création. Il existe peu d'adaptations du roman de Bram Stoker aussi emblématiques que celle-ci.
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Cela étant dit, il existe un tout autre film presque identique à celui-ci. Au moment de la production, Universal a commandé une langue espagnole du film à tourner aux côtés de l'anglais. Utilisant les mêmes ensembles, la version en langue espagnole a jeté de nouveaux joueurs dans les rôles emblématiques.
L'homme invisible entre toujours gratuitement
Les films Universal Monster avaient certains des meilleurs castings de tous les films hollywoodiens classiques. Associant leurs personnages monstrueux à des acteurs parfaits, ces films sont devenus immortels. Claude Rains en Homme Invisible, par exemple, reste un duo parfait.
C'était tellement emblématique, en fait, qu'il offrirait à Rains des avantages imprévus. Quand lui et sa fille ont vu une réédition du film par une journée d'hiver glaciale, Rains s'est approché du box-office, couvert d'un chapeau et d'une écharpe, et a demandé deux billets. Sa voix a été immédiatement reconnue et le théâtre lui a offert l'entrée gratuite (ce qu'il désapprouvait complètement).
Frankenstein n'a pas été invité à sa propre première
Difficile d'entendre le nom de Frankenstein sans penser immédiatement à Boris Karloff. Cette icône du cinéma d'horreur a fait ses débuts dans l'entreprise en jouant le monstre emblématique de la franchise Universal. Cette grande pause lui vaudrait des rôles pour le reste de sa vie.
Mais au moment de la sortie du film, le studio ne voyait pas Karloff plus qu'un cascadeur. Il était si loin dans la liste des VIP que Karloff n'a même pas été invité à la première du film. Viens le temps de son deuxième film Universal, La momie , tout ce que le Studio avait à faire pour vendre le film était de mettre son nom sur l'affiche.
Le maquillage inutile de la momie
Cette franchise est restée dans les mémoires pour sa contribution au monde du maquillage à effets spéciaux. À la tête de la charge se trouvait Jack Pierce, qui a conçu certaines des conceptions de maquillage les plus emblématiques de ces films, de Frankenstein à Wolf Man. L'une de ses créations les plus appréciées comprenait également The Mummy de Karloff.
Cela étant dit, la version mort-vivante du maquillage du personnage n'était rien de plus qu'une perte de temps absolue. Karloff n'apparaît dans le maquillage que d'un seul coup, ouvrant lentement les yeux. Le reste du temps, la créature bandée était jouée par un mannequin, ou n'était abattue qu'à partir des genoux.
La fiancée de Frankenstein et le docteur assis
The Bride Of Frankenstein est probablement la suite la plus réussie de tous les Universal Monster Movies, du moins en termes de réception critique. Le film construit et améliore l'original, explorant des thèmes plus compliqués et adoptant un ton plus étrange mais plus sophistiqué.
Colin Clive revient au rôle du Dr Frankentstein dans le film, servant de l'une de ses dernières performances avant sa mort. Si vous remarquez, on le voit souvent assis ou allongé tout au long du film. Cela est dû au fait que peu de temps avant le tournage, Clive s'est cassé la jambe dans un accident d'équitation.
Le lien parental de l'homme aux loups
Le loup garou a réuni tout un casting qui s'est déroulé tout au long de l'ensemble de Universal Monster's Legacy. Claude Rains est revenu jouer Sir John Talbot et Bela Lugosi a également fait une petite apparition. Peut-être que la plus grande connexion était Lon Chaney Jr. suivant les traces de son père en tant que Wolf Man.
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Dans un petit hommage au travail de son père dans les films Monster, le film de Lon Chaney Jr a utilisé certains des mêmes décors de Le Bossu de Notre Dame . Dans le film, Larry et son père vont à l'église un dimanche et sont vus en train de monter les marches de l'église du village. Ces marches de la cathédrale faisaient partie de l'ensemble original de Notre-Dame.
Frankenstein Meets The Wolf Man était un produit de son temps
Peut-être que le premier univers cinématographique à sortir d'Hollywood était cet univers monstre classique. La première rencontre de ces monstres a commencé avec le classique Frankentstein rencontre le loup-garou . Le titre dit tout, les deux monstres se rencontrant dans un combat décisif.
Le film a été tourné pendant la Seconde Guerre mondiale, à une époque où Hollywood adhérait à des règles strictes de propagande anti-allemande. Pour soutenir cela, le scénariste Curt Siodmak a changé l'emplacement du château de Frankenstein d'Allemagne en une nation fictive de Vasaria, qui se traduit vaguement par «lieu d'eau», faisant référence à la cascade à l'extérieur.
Créature(s) du lagon noir
Souvent considéré comme le dernier ajout à l'ère originale des monstres universels, Créature du lagon noir se dresse comme un pont entre le monde de l'horreur gothique et la narration de science-fiction. Le monstre aquatique a inspiré de nombreux maquilleurs et cinéastes en termes de design.
Le maquillage classique a en fait été divisé en deux costumes distincts pour le film, chacun interprété par deux cascadeurs différents. Le premier était un costume de couleur plus claire pour les séquences sous-marines, pour mettre en valeur les monstres contre l'obscurité de l'eau. L'autre était pour des scènes de terre ferme et a été peint beaucoup plus sombre.
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