Sorti le 12 juin 1981, Les aventuriers de l'arche perdue (plus tard rebaptisé avec le surnom « Indiana Jones ») est devenu un succès auprès du public et des critiques - continuant à devenir un classique de tous les temps . Grâce en grande partie à George Lucas et Steven Spielberg, le film a inspiré des générations de cinéastes et d'analystes à tenter de découvrir ce qui le rend si éternel.
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Cependant, cela ne veut pas dire que c'est parfait. Il y a plusieurs problèmes avec le film que même les fans les plus passionnés aimeraient changer, en particulier lorsque plusieurs concepts raciaux et comportements prédateurs sont passés sous silence. Dans cet esprit, puisque 2021 marque le 40e anniversaire de l'épopée d'action / aventure, nous examinerons comment le film a vieilli culturellement et cinématographiquement.
La grandeur de John Williams
Déjà devenu célèbre pour ses précédentes collaborations avec Spielberg et Lucas, le compositeur John Williams semblait être une évidence pour diriger la partition d'Indiana Jones en 1981. Ce qui rend son travail sur Raiders vraiment incroyable, c'est que, même lorsque le public s'attend à sa grandeur habituelle, il livre quelque chose d'encore plus envoûtant.
La 'Raiders March' est unique, entraînante et instantanément reconnaissable par presque tous les cinéphiles d'aujourd'hui, tandis que 'Marion's Theme' évoque des sentiments d'amour. Peut-être que son meilleur travail, cependant, se trouve dans les thèmes mystiques entourant le célèbre MacGuffin: l'Arche d'Alliance du film .
Coups d'ouverture et de fermeture parfaits
Dans un plan d'ouverture d'environ 40 secondes, Spielberg présente au public tout ce qu'il doit savoir visuellement sur Indiana Jones (Harrison Ford). Alors que le logo Paramount Pictures se fond dans un véritable sommet de montagne, notre héros entre dans le cadre, permettant au public d'admirer le visage emblématique qui le définira pendant des décennies : une veste en cuir, un coup de fouet et un chapeau fedora.
Lors de la clôture du film, Marion (Karen Allen) et Indy quittent un établissement gouvernemental alors que le thème plein d'espoir de Williams se transforme en quelque chose de mystérieux. La scène montre l'Arche reposant à l'intérieur d'une caisse en bois, des clous enfonçant le couvercle. Un cadenas s'enclenche alors qu'une étiquette 'Top Secret' est apposée.
Enfin, un homme seul pousse la caisse à travers un énorme entrepôt, disparaissant parmi les milliers de caisses d'apparence similaire, créant l'un des plans de fin les plus grands et les plus mystérieux de tous les temps.
Représentations ethniques
Au fur et à mesure que les enfants qui ont grandi en aimant Indy ont vieilli, leur capacité à se détacher de certains des éléments racialement problématiques de la série a également vieilli. L'un de ces éléments est le maquillage insensible de divers personnages, vu dans des décors comme la fusillade dans un bar au Népal et la poursuite au Caire.
Dans leurs scènes, les cascadeurs blancs Malcolm Weaver et Terry Richards ont été choisis pour représenter des hommes de main méchants ethniques. Problématiquement, on leur avait donné de mauvaises prothèses et du maquillage pour jouer le rôle. Non seulement c'est extrêmement raciste, mais il est assez surprenant que Spielberg ne l'ait pas pensé aussi.
Les effets pratiques ont une longévité
Re-regarder Raiders en 2021, on a l'impression de regarder un film qui aurait pu sortir l'année dernière. Cette longévité peut être attribuée en grande partie au fait qu'une majorité du film est réalisée pratiquement, en utilisant de vrais décors, lieux et cascadeurs.
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CGI a tendance à mal vieillir et alors que Raiders a certes ses moments d'effets CGI vieillis, ceux-ci ne nuisent jamais aux éléments pratiques exposés. Le fait de situer l'histoire dans les années 1930 lui a également donné des jambes dans le temps. Si l'histoire s'était déroulée dans les années 1980, elle aurait en fait semblé plus datée, mais le film continue d'avoir cette sensation intemporelle grâce à son cadre classique. Global, Raiders prouve que les éléments pratiques intégrés à l'appareil photo résistent mieux à l'épreuve du temps que CGI.
Son action casse-cou fonctionne
Généralement, les films d'action qui sautent d'un battement d'action à l'autre peuvent sembler creux ou, pire encore, oubliables, mais ce n'est jamais le cas avec Raiders. Fait intéressant, l'histoire était tellement bourrée de séquences d'action que certaines ont été supprimées.
Ce qui aide à ancrer l'action, c'est que les séquences sont bien montées et rythmées de manière experte, en particulier par rapport aux films contemporains. Dans presque toutes les scènes, à l'exception peut-être de la bagarre du bar népalais, il est simple de suivre les personnages et de savoir exactement où ils se trouvent les uns par rapport aux autres et aux objets qui les entourent.
Film Magic Vs. Logique
Depuis Mâchoires pour parc jurassique , les films de Spielberg démontrent une grande appréciation pour la « magie du cinéma ». Cela ressort d'une anecdote de chef décorateur Rick Carter , qui a demandé à Spielberg lors de la production sur parc jurassique comment le T-Rex apparaît soudainement dans le centre des visiteurs lors de la finale. Carter demandait logiquement, mais Spielberg a répondu 'du haut du cadre'.
Raiders ne fait pas exception à l'amour du célèbre réalisateur pour l'imagerie puissante. Bien que l'histoire comporte quelques sauts logiques, ils sont acceptés afin d'apprécier la magie qui se passe dans l'histoire. Par exemple, l'image incroyable des serpents dans le Puits des âmes est profonde mais soulève des questions sur la façon dont ils ont survécu si longtemps avec peu d'oxygène ou de nourriture. D'autres exemples incluent le personnel (supposé) de 5 pieds de haut de Ra dominant le cadre de 6'1 de Ford dans la salle des cartes ou l'évasion inexpliquée d'Indy et Marion de l'île éloignée des nazis en mer.
Autres nuances racistes
Hollywood a la malheureuse histoire de dépeindre les cultures ethniques et les peuples autochtones comme effrayants, primitifs et secondaires par rapport aux hommes blancs. Bien que beaucoup de choses aient changé au cours des 40 dernières années, les années 1980 étaient endémiques avec ces stéréotypes et croyances raciaux, la franchise The Indiana Jones attribuant également au problème.
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Dans le film, des hommes blancs, comme Indy, les nazis et Belloq (Paul Freeman) exercent tous une autorité sur les cultures ethniques. Indy fait appel à des ouvriers locaux pour creuser l'entrée du Puits des âmes, Belloq commande la tribu Hovitos (descendants fictifs du peuple Chachapoya) une fois qu'il a acquis l'idole, et un membre nazi est vu envoyer un groupe d'attaquants égyptiens au Caire. Cela rend juste un sentiment vraiment mal à l'aise.
Moins est plus
L'une des choses les plus incroyables à propos de revoir Raiders c'est le relatif manque de dialogue, surtout vers le début. Dans le scénario écrit par Lawrence Kasdan, le public découvre les personnages par des actions plutôt que par des mots.
Les films modernes ont tendance à se pencher davantage sur le dialogue comique et auraient ajouté quelques blagues ou gags visuels. Ce qui élève l'aventure d'Indy, c'est qu'elle se joue directement. Son introduction dans la jungle péruvienne n'utilise aucun mot, seulement une inclinaison de la tête, un éclair de son fouet et une marche lente dans la lumière. De même, l'humour du film se trouve dans les circonstances, et non dans les gags, comme lorsque la vigne à laquelle l'Indiana s'accroche commence à glisser ou que le serpent apparaît soudainement sur ses genoux dans l'avion.
L'âge de Marion
Ce n'est un secret pour personne que la différence d'âge déduite dans le film entre Indy et Marion est problématique. Cependant, les plus problématiques sont sans doute les processus de pensée que les écrivains avaient lors de l'élaboration du scénario :
'Lucas: (Indy) aurait pu connaître cette petite fille quand elle n'était qu'une gamine. A eu une liaison avec elle quand elle avait 11 ans.
Kasdan : Et il avait 42 ans.
Lucas : Ce serait amusant de la faire un peu jeune à l'époque.
Spielberg : Et promiscuité. Elle est venue sur lui.
Lucas : 15, c'est juste à la limite. Je sais que c'est une idée scandaleuse, mais c'est intéressant. Une fois qu'elle a 16 ou 17 ans, ce n'est plus intéressant.
Bien que cela fasse partie d'une séance de remue-méninges et qu'ils aient apporté quelques modifications, si les fans regardent de plus près le dialogue avec la réunion de Marion et Indy, ils verraient toujours qu'il y a un sous-texte d'une relation inappropriée. Lorsque le public aborde cette discussion et le dialogue, cela laisse définitivement un sentiment de malaise.
Spielberg
Il est quelque peu difficile d'articuler exactement ce qui fait Les aventuriers de l'arche perdue si endurant. Il peut s'agir de décors remarquables et de lieux époustouflants, ou de sensation amusante à l'ancienne le film incarne. Cela pourrait aussi être la collaboration entre les centaines de personnes qui ont consacré leur cœur et leur âme à la réalisation d'un film transcendant les générations.
Peut-être ce qui résume Les aventuriers grandeur est qu'il reflète l'importance pour les cinéastes d'avoir une vision et d'être autorisés à faire le genre de film qu'ils veulent. À une époque d'univers partagés et de réalisations cinématographiques stéréotypées, il est rafraîchissant de voir un réalisateur savoir exactement ce qu'il veut et comment le traduire en magie cinématographique.
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