Fin de la création expliquée – Cobb rêve-t-il toujours ?

Quel Film Voir?
 
  • La fin d'Inception est intentionnellement ambiguë et laisse les téléspectateurs se demander si Cobb rêve encore ou s'il est réel.
  • L'utilisation du totem dans la scène finale soulève une incertitude quant à l'état de rêve de Cobb, mais le réalisateur Christopher Nolan suggère que la signification émotionnelle réside dans l'attention de Cobb sur ses enfants, et non sur le totem.
  • Le film met l'accent sur le pouvoir des idées et le manque de fiabilité de Cobb en tant que narrateur, ce qui conduit à suggérer que le totem est un outil de détournement destiné à commettre une erreur sur le public.

Le Création la fin expliquée est quelque chose que les téléspectateurs doivent encore faire aujourd'hui. La toupie tournait-elle toujours ? Le Cobb de Leonardo DiCaprio est-il coincé dans un rêve ou a-t-il retrouvé sa famille ? Posons-nous tous les mauvaises questions ? Et la véritable création de Christopher Nolan a-t-elle attiré le public dès le début de Création , depuis le début ? Beaucoup de gens se sont éloignés Création impressionné.





Cependant, certains téléspectateurs étaient confus et certains avaient l'impression Création ont eu le cerveau réveillé par l'expérience cinématographique la plus excitante et la plus stimulante arriver dans longtemps. Le talent de Nolan Création La conclusion est que ceux qui ont vu le film ont probablement déjà décidé de ce qu'ils percevaient comme étant le film. Et c’est quelque chose dont Nolan devrait être fier. Pour ceux qui cherchent encore des réponses, commençons par la grande question : Cobb rêve-t-il encore ?






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La fin de Inception expliquée

Cobb rêve-t-il toujours à la fin ?

Dans Création À la fin, l'épouse de Cobb, Mal, interfère avec la dernière tentative visant à convaincre la cible, Fischer, de dissoudre l'empire de son père au profit de leur employeur, Saito. Elle tire sur Fischer, incitant l'architecte Ariane à les emmener dans les limbes pour sauver la foutue conscience de Fischer. Cela amène à son tour Cobb à affronter Mal pour surmonter son traumatisme dû à sa mort pendant que Fischer est réanimé, avant que le héros de DiCaprio ne récupère ensuite Saito, qui est lui-même perdu dans les limbes. La mission est un succès et tout le monde semble revenir à la réalité. .



Cobb rencontre son beau-père, Miles, au retrait des bagages, désormais libre d'entrer aux États-Unis grâce à l'influence de Saito. Lorsqu'ils arrivent à la maison, Cobb peut enfin voir les visages de ses enfants, mais avant d'aller renouer avec eux, il fait tourner la toupie totem établie comme indice pour savoir s'il rêve. Au lieu de regarder si elle tombe, Cobb sort pour voir ses enfants et la toupie continue de tourner alors que la caméra passe au noir. Alors, le totem continue-t-il de tourner ? Cobb rêve-t-il ?

Création La star Michael Caine a révélé une astuce en coulisse pour interpréter la fin d'Inception. Dans une ancienne interview avec Esquire, Caine, qui joue le mentor et beau-père de Cobb, a révélé ce que Nolan lui avait dit lorsqu'il avait du mal à comprendre le scénario d'Inception :






Quand j’ai reçu le scénario d’Inception, j’étais un peu perplexe et j’ai dit à (Chris) : « Je ne comprends pas où est le rêve. » J’ai dit : « Quand est-ce le rêve et quand est-ce la réalité ? » ?’ Il a dit : ‘Eh bien, quand vous êtes dans la scène, c’est la réalité.’ Alors, comprenez-le – si j’y suis, c’est la réalité. Si je n’y suis pas, c’est un rêve.



Surtout, le professeur Stephen Miles de Caine est dans la scène finale d'Inception. Cela suggérerait, du moins d'après les règles établies par Nolan avec Caine, que Création la fin se déroule dans la réalité et Cobb ne rêve pas .






Tous les indices dont Cobb rêve encore dans la fin d'Inception

Il y a beaucoup d'indices

Après la scène qui voit Cobb et Saito se réveiller des limbes, Nolan change délibérément de position. Création dans un état ambigu qui le laisse ouvert à la perception du spectateur et à l'interprétation de cette perception - deux grands thèmes du film, par coïncidence. Discutablement, Création La fin de est un limbe visuel conscient, conçu pour piéger le spectateur.



A partir du moment où Cobb et Saito se réveillent, il n'y a plus de dialogue entre les personnages et quelques plans ou images qui expliqueraient ou prouveraient concrètement une interprétation. Cobb rêve-t-il toujours et son équipe et sa famille (et peut-être Saito) ne sont que des projections ? Ou le travail est-il terminé, tout le monde est revenu à la réalité et tout est heureux pour toujours ? Il existe quelques éléments de « preuve » qui peuvent certainement être examinés :

Saito était-il vraiment assez puissant pour passer un seul appel téléphonique et mettre fin aux problèmes de Cobb ou était-ce simplement Cobb dans les limbes projetant son souhait inconscient de rentrer chez lui ? YSaito est un homme puissant et riche, il y a donc des raisons de supposer qu'il pourrait contourner le système juridique pour Cobb. Les gens riches et puissants contournent constamment les lois. Y a-t-il quelque chose qui ne va pas avec cet agent d'immigration ou est-il juste un agent d'immigration ? La conclusion devrait être que le responsable de l’immigration n’est qu’un homme. S'il regarde Cobb, c'est parce que son travail consiste à examiner les gens et à les scruter.

Le père de Mal (Michael Caine) a-t-il organisé un rendez-vous à l'aéroport ou est-il là parce qu'il est la projection de Cobb ? À ce stade, il y a un téléphone dans l'avion, donc Cobb aurait pu facilement organiser le ramassage. C'était également un plan complexe qu'ils étaient en train d'élaborer, donc organiser la prise en charge à l'aéroport serait probablement sur la liste des choses à faire. Dans les premières scènes de rêve, Cobb porte une alliance qui n'apparaît pas dans les scènes du « monde réel » ou dans les scènes de fin à l'aéroport – cela signifie-t-il que la fin est la « réalité » ?

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Le fait que Cobb utilise le totem de Mal signifie-t-il qu'il ne fonctionne pas comme un totem et qu'il ne sait donc jamais s'il est dans la réalité ou non ? Encore une fois, c’est peut-être une lecture un peu trop profonde des choses. Les seules personnes qui connaissent le poids et la sensation de ce totem sont Mal et Cobb, et depuis que Mal est mort, Cobb est le seul à connaître les détails tactiles du totem. Alors oui, il pouvait certainement l'utiliser comme mesure de la réalité, le totem n'a pas été « ruiné » par son utilisation.

À la fin, Les enfants de Cobb semblent avoir le même âge et portent apparemment les mêmes vêtements qu'ils portaient dans son souvenir - est-ce une « preuve » qu'il rêve encore ? Il y a deux groupes d'acteurs crédités pour avoir joué les enfants de Cobb. La fille, Phillipa, est âgée de 3 et 5 ans, tandis que le fils, James, est âgé de 20 mois et 3 ans. Même si cela peut paraître subtil, il existe une différence entre les enfants dans les souvenirs de Cobb et les enfants avec lesquels Cobb rentre à la maison.

La toupie continuera-t-elle à tourner ou était-elle sur le point de tomber juste avant que Nolan ne passe au noir ? C'est quelque chose dont on ne peut pas être sûr, même si cela commence à vaciller et cela n'est jamais montré dans le monde des rêves. Personne ne peut deviner quel est exactement le but de ce dernier plan. Et ce dernier point est essentiel : interpréter Création La fin de la série implique de poser les bonnes questions, et le mystère du totem est loin d'être l'histoire complète de Création C'est le sens.

Comment Christopher Nolan explique la fin d'Inception

C'est volontairement ambigu

Création La fin de est consciemment ambiguë : Nolan a l'intention que le public reparte avec des questions et ajoutez leur analyse. Dans une interview avec EW, le réalisateur a confirmé son interprétation du sens d'Inception :

Il ne peut y avoir rien dans le film qui vous dise d’une manière ou d’une autre, car alors l’ambiguïté à la fin du film ne serait qu’une erreur… Cela représenterait un échec du film à communiquer quelque chose. Mais ce n’est pas une erreur. J'ai mis ce montage à la fin, imposant une ambiguïté extérieure au film. Cela m’a toujours semblé la bonne fin – cela m’a toujours semblé être le « coup de pied » approprié… Le vrai point de la scène – et c’est ce que je dis aux gens – est que Cobb ne regarde pas vers le haut. Il regarde ses enfants. Il l’a laissé derrière lui. C’est la signification émotionnelle de la chose.

Peut-être que le totem jouait un rôle si important dans Création La fin n'a pas d'importance. Création est une démarche contre les erreurs d’orientation et contre le pouvoir dangereux des idées une fois implantées. En plusieurs points, on rappelle au public que Cobb est un narrateur peu fiable . Ses constructions et ses idées sont activement nuisibles. Arthur de Joseph Gordon-Levitt fait remarquer à Ariadne que même les règles apparemment immuables établies par Cobb sont enfreintes par l'homme lui-même. On ne peut pas lui faire confiance. Pourquoi le public devrait-il faire confiance à ce qu’il voit à la fin ?

Fondamentalement, Nolan introduit l'idée du totem, et sa constance, comme l'idée parasitaire destinée à engager l'inception sur le public. Dans Création Lors de l'ouverture, Cobb parle à Saito du pouvoir d'une idée simple : ' Une fois qu'une idée s'est implantée dans le cerveau, il est presque impossible de l'éradiquer. Et en effet, tout le principe du braquage mental d'Inception est de faire croire à la marque que l'idée était la sienne. En cherchant à interpréter le sens de Création À la fin, le public craque pour la suggestion de l'idée du totem.

Les règles de création expliquées

Niveaux de rêve et temps de rêve

Nolan lance beaucoup de calculs fantaisistes dans le film, mais tout cela est sans conséquence. Le rêve au sein d’un processus de rêve plonge la personne dans un état de rêve plus profond. . Plus ils s’enfoncent, plus leur esprit s’éloigne de la réalité. Plus une personne dort profondément, plus il est difficile de se réveiller et plus le sentiment d'un rêve devient vif et réel. S'ils dorment suffisamment profondément, même la quête physique habituelle du réveil ne les affecte pas, comme la sensation de tomber (« le coup de pied ») ou même de devoir aller aux toilettes.

Au moment où ils atteignent l'état des Limbes, il peut être si difficile de se réveiller et le rêve peut sembler si réel que l'esprit cesse d'essayer de se réveiller - l'esprit accepte le rêve comme sa réalité, comme s'il glissait dans le coma. . Puis, lorsqu'ils se réveillent dans les limbes, ils ne se souviennent pas qu'il existe un « monde réel » - comme dans tout rêve, ils se réveillent au milieu d'une scène et l'acceptent telle qu'elle est. Sortir de ce cycle est difficile, c'est pourquoi Cobb et sa femme Mal ont été piégés dans les limbes pendant apparemment des décennies.

Le temps est l’autre facteur. Plus ils s’enfoncent dans un état de rêve, plus vite leur esprit peut imaginer et percevoir les choses dans cet état de rêve. On leur dit que l’augmentation est exponentielle, donc approfondir les rêves transforme les minutes en heures, en jours, en années. C'est pourquoi Cobb et son équipe peuvent réaliser le travail de Fischer pendant que la camionnette continue de tomber dans les airs. , avant que les soldats ne pénètrent par effraction dans la forteresse de neige, avant qu'Arthur n'installe l'ascenseur, et tout cela pendant un vol de Sydney en Australie à Los Angeles.

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Dans les limbes, l’esprit travaille si vite que les minutes réelles peuvent être interprétées comme des années passées. Lorsque Saito « meurt » de la blessure par balle qu'il a reçue au niveau 1 du rêve, son esprit tombe dans les limbes, et Saito y reste pendant les minutes qu'il faut à Cobb et Ariadne pour le suivre dans les limbes - ces minutes dans un état de rêve ressemblent à des décennies à Saito dans son état de Limbes. Au moment où Cobb s'occupe d'expulser « l'ombre » de Mal de son subconscient, Saito a commencé à se percevoir comme un vieil homme.

L'ombre de Mal poignarde Cobb pendant le point culminant du film , ce qui renvoie Cobb dans les Limbes et sur les rives de la maison des Limbes de Saito. Lorsque Cobb doit se « réveiller » à nouveau dans les limbes, son esprit est confus, tout comme celui du vieil homme Saito. Grâce à la mémoire de Saito du totem de Cobb et à un dialogue partagé qui comprenait des phrases de déclenchement clés : « Acte de foi », « Vieil homme plein de regrets, attendant de mourir seul », etc.

Cobb et Saito se souviennent des conversations significatives qu'ils ont eues et du fait qu'il existe une réalité dans laquelle ils existaient avant les Limbes, où tous deux avaient des désirs profonds qui attendaient toujours d'être exaucés (Cobb et ses enfants, Saito et son entreprise). Une fois qu’ils se souviennent que Limbo est Limbo, ils peuvent se réveiller (probablement avec une balle dans la tête).

Les personnages d'Inception expliqués

L'extracteur

L'extracteur est un maître escroc , une personne qui sait comment manipuler une marque de rêve pour révéler ses secrets mentaux les plus profonds. Au fond, un extracteur est un escroc classique : il crée un faux ensemble de circonstances qui manipulent la marque pour révéler ses secrets. Cobb utilise le même type de répertoire d'escrocs que George Clooney dans Océans 11 - seul Cobb sait comment faire son travail à un niveau subconscient. Mis à part le principe fantaisiste, l’extracteur est l’escroc classique.

L'architecte

T l'architecte est le concepteur des constructions de rêve dans lequel un extracteur apporte une « marque ». Considérez un architecte comme un concepteur de jeux vidéo, sauf que dans ce cas, il crée les « niveaux » dans un rêve, avec tous les détails esthétiques et tactiles. La marque est introduite dans cette construction de rêve et la remplit de détails provenant de son subconscient et de ses souvenirs, qui convainquent la marque que le rêve construit par l'architecte est réel - ou à tout le moins, est le rêve de la marque.

L’architecte peut manipuler l’architecture et la physique du monde réel pour créer des paradoxes, comme un escalier sans fin, qui fait fonctionner le monde onirique comme une sorte de labyrinthe. Le rêve est construit comme un labyrinthe pour que A) La marque n'atteigne pas le bord du labyrinthe, se rendant compte qu'elle se trouve dans un lieu imaginaire. B) La marque parcourt donc le labyrinthe, conduisant l'extracteur vers « le fromage », c'est-à-dire les secrets mentaux que la marque protège.

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Le rêveur

L'architecte et le rêveur ne sont pas toujours la même personne. L'architecte conçoit le monde/labyrinthe onirique et peut ensuite enseigner ce labyrinthe à un rêveur distinct. Le rêveur est le personne dont l'esprit abrite le rêve et c'est dans l'esprit du rêveur que le sujet/la marque est finalement amené à être escroqué par l'extracteur . Le rêveur permet à la marque de remplir son esprit du subconscient de la marque.

À moins que le rêveur ne maintienne la stabilité du rêve, le subconscient de la marque se rendra compte qu'il a été envahi par le ou les esprits extérieurs et tentera de localiser et d'éliminer le rêveur pour se libérer. Lorsqu'on entre dans l'ensemble du rêve dans un aspect onirique du film, identifier le rêveur peut être délicat - cela est particulièrement vrai lorsque Cobb et son équipe commencent à escroquer Fischer en utilisant trois niveaux de rêve distincts.

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Une fois que la séquence de rêve à trois niveaux commence, un bon moyen de suivre les rêveurs est de remarquer quel membre de l'équipe reste éveillé et ne suit pas l'équipe jusqu'au niveau de rêve suivant - un rêveur ne peut pas entrer dans un rêve inférieur. état, sinon leur niveau de rêve prendrait fin. Voici un aperçu de qui rêve réellement à chaque niveau de rêve de Création L'inconvénient de Fischer :

    La ville pluvieuse- Yusuf le chimiste (Dileep Rao) rêve à ce niveau. Yusuf boit beaucoup de champagne dans le « monde réel » dans l'avion, donc quand il s'endort, il doit faire pipi (d'où la pluie). Puisque Yusuf est le rêveur du niveau 1, il doit rester à ce niveau du rêve, d'où la raison pour laquelle il doit conduire la camionnette. L'hôtel- Arthur (Joseph Gordon Levitt) rêve de l'hôtel, c'est pourquoi il doit rester éveillé lorsque le reste de l'équipe descend au niveau de la neige. Lorsque la camionnette que conduit Yusuf quitte le pont et vole dans les airs, le « corps » d'Aurthur est suspendu dans les airs, c'est pourquoi la gravité au niveau de l'hôtel du rêve se détraque - lorsque le corps du rêveur est déplacé et déplacé, il affecte la physique du rêve dont il rêve, puisque l'esprit (et l'oreille interne) enregistre le changement de gravité. La forteresse de neige- Eames le « Forgeron » (Tom Hardy) rêve à ce niveau de rêve. Une question a été soulevée quant à savoir pourquoi la gravité dans le monde de la neige ne se détraque pas lorsque le corps d'Eames commence à flotter dans l'hôtel en apesanteur. Le corps d'Eames n'est pas secoué ou déplacé d'une manière que son esprit (ou son oreille interne) enregistrerait activement ou le fait d'être si plongé dans un état de rêve a protégé Eames de l'effet de la gravité. À vrai dire, c'est discutable. Limbes -Les limbes sont un espace de rêve non construit – un lieu d’impulsion subconsciente brute (et aléatoire). Ariadne laisse tomber très tôt le fait que l'équipe d'extracteurs peut introduire des éléments de leur subconscient dans les niveaux de rêve s'ils ne font pas attention, et comme Cobb a passé du temps dans les Limbes et a un subconscient enragé, l'espace des Limbes dans lequel ils entrent comprend son souvenir de la ville que lui et Mal ont construite pour eux-mêmes.

La marque

Projections

Les rêves semblent réels lorsqu'une personne rêve et cela s'explique en partie par la capacité de son esprit à construire un faux environnement réel pour qu'elle puisse interagir dans les rêves. Souvent, ce rêve ressemble à une ville ou à toute zone peuplée dans laquelle d’autres personnes se promènent. Dans Création , les personnes dont la marque inconsciente peuple le monde des rêves sont connues sous le nom de « projections ». Comme l'explique le film, les projections ne font pas partie de l'esprit de la marque - ils sont des manifestations de leur vision de la réalité.

Si une marque a été entraînée à se défendre contre les extracteurs, elle a une partie de son subconscient qui est toujours en garde contre le crime mental sous la forme d'une sécurité militarisée qui attaque les envahisseurs mentaux. Dans le cas de Cobb, Mal (« l'ombre ») est une projection basée sur son besoin de se souvenir de sa femme décédée. Mal voulait que Cobb revienne dans les limbes – son subconscient essayant de le ramener à un endroit où il pourrait « être avec elle ».

Le faussaire

Comme dans « faux », Eames (Tom Hardy) est passé maître dans l'art d'imiter l'écriture manuscrite, les manières des gens - et dans le monde des rêves, même leur apparence . C'est la clé du plan de Cobb : au niveau de rêve 1 (la ville pluvieuse), Eames se fait passer pour Peter Browning (Tom Berenger), le plus proche conseiller de Robert Fischer.

En utilisant l'image de Browning, Eames suggère subtilement des choses à Fischer qui trompent Fischer en créant sa version subconsciente de Browning (vue dans le rêve niveau 2, l'hôtel). La version de Browning Fischer évoquée dans son subconscient le motive à s'enfoncer plus profondément dans le labyrinthe de Cobb (niveau de rêve 3, la forteresse de neige) pour trouver « le fromage » - c'est-à-dire le début de l'idée que Saito voulait que Cobb plante. Le faussaire trompe Fischer en lui faisant utiliser ses projections subconscientes contre lui-même.

Mal (et son ombre)

Mal est le personnage qui agit comme un un vaisseau pour toutes les notions et questions plus complexes sur la réalité que le film soulève . Mal non seulement pensait mais ressentait Les limbes étaient réels – ils la nourrissaient émotionnellement et la rendaient heureuse. Quand Cobb a lancé l'idée que « Votre monde n'est pas réel ' Dans son esprit, il voulait seulement que cela la réveille des Limbes. Au lieu de cela, ce qu'il a fait en permettant à cette idée de prendre racine dans son esprit, c'est de détruire ce sentiment d'épanouissement et de connexion qu'elle avait autrefois - et une fois détruit, il ne pouvait plus être réparé.

Même avec son mari et ses enfants réunis, Mal ne pouvait pas accéder à cet amour émotionnel et à cette connexion. En raison de sa création, Mal ne pouvait pas valoriser l'amour ou la connexion, car une fausse réalité n'offrait que de fausses connexions et émotions. Seul son amour pour Cobb était réel. Elle devait continuer à essayer d'atteindre un état supérieur pour être à nouveau heureuse. Pensant que Cobb est perdu dans une fausse réalité, elle organise le suicide et l'implication du meurtre à l'hôtel pour forcer Cobb à la suivre.

L'idée que Cobb lui a implantée l'a conduite à la mort, et la culpabilité de cet acte a conduit Cobb à créer une ombre d'elle dans son subconscient. Avant Création À la fin de la série, Mal pose de profondes questions à Cobb, lui demandant si le fait que des sociétés anonymes poursuivent quelqu'un n'est pas un autre état de rêve. Elle s'interroge sur la nature de la réalité et se demande si la fausse réalité des films n'est pas un état de rêve où des choses fantastiques se produisent - un lieu imaginé que les gens partagent et perçoivent différemment et rempli de vues et d'interprétations subconscientes.

Création expliquée

Ce que signifie vraiment la fin

Inévitablement, plusieurs théories convaincantes ont circulé sur Internet à propos du Création se terminant en se concentrant principalement sur la question de savoir si Cobb était encore dans un rêve ou s'il était retourné auprès de ses enfants dans le « monde réel ». Création fin est destiné à laisser les téléspectateurs réfléchir et s'interroger sur la nature de la réalité . La question importante n'est pas seulement ' Cobb rêve-t-il encore ? ' Ce qui est important, c'est que Cobb passe du statut de gars obsédé par ' savoir ce qui est réel ' à être une personne qui accepte ce qui la rend vraiment heureuse comme étant réel.

Au début de Création , après le premier travail que l'équipe de Cobb tente de confier à Saito, le film voit Cobb assis seul dans sa chambre d'hôtel, faisant tourner la toupie et la regardant attentivement, le pistolet à la main. C'est un homme prêt à prendre la solution la plus dramatique si la toupie continue de tourner : se « réveiller ». Voilà à quel point il est devenu obsédé et paranoïaque. Tout au long du film, Cobb continue d'être obsédé par le fait de faire tourner la toupie et de vérifier la réalité.

A la fin du film, il fait tourner la toupie et s'éloigne avant de vérifier s'il arrête de tourner ou non. Ses enfants arrivent en courant et Cobb ne se soucie plus du sommet, de la « vraie réalité » ou de l'extraction/création. Il veut juste être avec ses enfants. Cette connexion émotionnelle et ce désir sont ' réalité ' pour lui. En fin de compte, Cobb s’éloignant du sommet est une déclaration qui complète l’arc de son personnage. Création est un labyrinthe conçu pour implanter une petite idée simple dans l'esprit du spectateur : la « réalité » est un concept relatif.

  • Création
    Résumé:
    Un voleur qui vole des secrets d'entreprise grâce à l'utilisation d'une technologie de partage de rêves se voit confier la tâche inverse de planter une idée dans l'esprit d'un PDG.
    Date de sortie:
    2010-07-16
    Budget:
    160 millions de dollars
    Casting:
    Tom Hardy, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio
    Directeur:
    Christophe Nolan
    Genres :
    Aventure, Science-fiction, Thriller, Action
    Notation:
    PG-13
    Durée:
    148 minutes
    Écrivains:
    Christophe Nolan
    Genre principal :
    Action
    Atelier(s) :
    Warner Bros.
    Distributeur(s) :
    Warner Bros.
    Franchise(s) :
    Création