La chasse à octobre rouge: 10 choses manquées à propos des fans de cinéma

Quel Film Voir?
 

The Hunt for Red October est un classique du panthéon des films inspirés de la guerre froide. Voici quelques faits sur le film que la plupart des fans ne connaissent pas.





Le tout premier film à présenter le personnage créé par Tom Clancy, Jack Ryan, La chasse à octobre rouge est un classique du panthéon des films inspirés de la guerre froide. Dans l'un de ses derniers rôles d'acteur majeurs, Sean Connery a joué un commandant soviétique voyou en charge d'un sous-marin nucléaire qui envisage de faire défection aux États-Unis tandis qu'Alec Baldwin est apparu en tant qu'analyste de la CIA Jack Ryan qui tente de découvrir les véritables motifs de cette montée des tensions.






EN RELATION: 10 meilleures épopées navales de la Seconde Guerre mondiale



Le film est à la hauteur de son héritage en tant que thriller intense et a transformé le personnage de Baldwin en une marchandise commercialisable (avec de nombreux autres acteurs prenant le relais). Un deuxième visionnement révélerait des détails plus complexes dans le film que l'on aurait manqué au premier coup d'œil.

dixLe scénariste a inventé cette citation de Christophe Colomb

«Et la mer donnera à chaque homme un nouvel espoir, comme le sommeil ramène des rêves à la maison. Le capitaine Marko Ramius de Sean Connery dit cette ligne, l'attribuant à l'explorateur italien Christophe Colomb à la fin du film.






Cependant, selon le directeur Commentaire audio de John McTiernan dans un DVD en édition spéciale de La chasse à octobre rouge , la citation a en fait été écrite par le scénariste Larry Ferguson. «Larry a écrit le poème que Sean cite à la fin. De toute évidence, Christophe Colomb n'a jamais rien écrit de tel, mais le truc fonctionne », dit-il.



9Schéma d'éclairage différent pour chaque sous-marin

Comme la majeure partie du film se déroule à bord de trois sous-marins, un changement dans les tons de couleur permet aux téléspectateurs de distinguer plus facilement chacun d'eux. C'est une technique qui a subi plusieurs interprétations au fil des ans. Par exemple, même de Greta Gerwig Petite femme et Christopher Nolan's Principe jouer avec des couleurs changeantes pour différencier deux chronologies.






Dans La chasse à octobre rouge , l'intérieur du sous-marin titulaire est principalement éclairé en bleu tandis que Dallas et V.K. Konovalov utilise respectivement un éclairage rouge et vert.



8Le mois d'octobre rouge n'aurait peut-être pas eu de périscope

Même si la marine américaine a collaboré dans une certaine mesure avec les cinéastes, l'équipe de production n'avait aucun moyen de communiquer avec les forces navales russes pour découvrir l'intérieur d'un sous-marin de l'époque de la guerre froide. Donc, naturellement, beaucoup de conjectures et de connaissances de base sous-marines ont été utilisées, comme expliqué par le concepteur de production. Terence Marsh .

Le sous-commandant à la retraite de la marine américaine James H. Patton Jr a servi de consultant sur le film et il a estimé que le véhicule soviétique Red October utilisant un périscope dans la profondeur qui a été montré serait irréaliste. Dans ses mots, «je leur ai dit que techniquement, c'était peu probable parce que le sous-marin devrait aller dans des eaux moins profondes pour remonter le périscope. Ils ont écouté, mais ils ont quand même continué parce qu'ils voulaient cet effet visuel.

7L'ours en peluche dur réapparaît

En dehors de ce classique des années 90, John McTiernan a révolutionné l'action des années 80 en dirigeant la direction de Prédateur et Le dur . Dans ce dernier, John McClane (Bruce Willis) est vu avec un ours en peluche brun qu'il envisage d'offrir à ses enfants.

CONNEXES: Yippee-Ki-Yay: 10 faits en coulisses sur Die Hard

Dans La chasse à octobre rouge , Jack Ryan est également vu avec un jouet en peluche similaire, reproduisant les teintes brunes et le ruban rouge autour de son cou. Dans ce film aussi, Ryan achète l'ours en peluche comme cadeau pour sa fille. Il y a de fortes chances que le même ours ait été utilisé, servant de méta-référence dans la filmographie de McTiernan.

6James Earl Jones est le seul acteur à apparaître dans tous les films originaux de Jack Ryan

Le succès du film a engendré deux autres films de Jack Ryan dans le même univers, laissant la place à Harisson Ford de dépeindre le personnage emblématique des suites, Jeux de patriote et Danger clair et présent . Parmi les autres remplaçants figuraient Anne Archer dans le rôle de Catchy Ryan (alors que Gate McFadden était impliqué dans Star Trek: la nouvelle génération ).

CONNEXES: Les 10 meilleurs rôles de Harrison Ford, classés

De tels changements de casting ainsi que l'ajout de nouveaux personnages impliquaient que seul James Earl Jones était un membre constant de la franchise, reprenant son rôle d'amiral James Greer.

5Un tour de Disneyland a été incorporé dans la conception sonore

Les effets sonores faisaient partie intégrante des scènes sous-marines compte tenu de l'importance du sonar et de l'action sous-marine dans le récit. Les sons produits par les manèges de Disneyland comme Space Mountain ont été utilisés comme les `` crissements '' et les `` gémissements '' des sous-marins par le concepteur sonore Frank Sarafine, comme indiqué à Cinéaste américain .

En tant qu'article sur Son de film décrit de tels manèges, «le métal subit des milliers de kilos de stress dû à la force centrifuge des voitures lors des virages serrés».

4Divers camées

Le film a fait de la place pour que quelques créatifs servent également de figurants aux équipages de sous-marins. Par exemple, le scénariste Larry Ferguson est crédité en tant que chef du bateau (à bord de l'USS Dallas).

De même, le monteur et réalisateur Peter Zinner apparaît dans le rôle de l'amiral Yuri Padorin. Si ce n'est pas du tout le cas, le propre père de McTiernan, John McTiernan Sr., est également crédité en tant que `` conseiller n ° 2 '' faisant une apparition à la Maison Blanche alors que Jack Ryan donne un briefing.

3Le film a inspiré deux jeux vidéo

Le roman La chasse à octobre rouge avait déjà inspiré un jeu vidéo du même nom de 1987 qui fonctionnait comme un simulateur de sous-marin axé sur la stratégie. Le film, en revanche, a inspiré deux jeux (portant à nouveau le même nom), pour l'Amiga et la NES. Les deux sont des jeux de stratégie solo à défilement latéral proposant des combats en haute mer et des scènes cinématiques bonus.

En 2000, The Sum of All Fears a également engendré un tireur tactique recevant des critiques médiocres. Cependant, à cette époque, la popularité de Tom Clancy avait déjà augmenté dans le monde du jeu vidéo, grâce aux franchises Ubisoft acclamées inspirées par sa fiction, notamment arc-en-ciel six et Splinter Cell .

deuxTrois membres de la distribution avaient une expérience militaire antérieure

James Earl Jones, Scott Glenn et le leader Sean Connery avaient tous une expérience militaire antérieure, ajoutant probablement plus d'authenticité à leurs personnages.

EN RELATION: James Earl Jones: 10 personnages les plus mémorables

Ayant servi pendant la guerre de Corée, Jones avait fréquenté l'école des Rangers et avait été démis de ses fonctions de premier lieutenant. Quant à Glenn, il a servi dans le Corps des Marines des États-Unis pendant trois ans. Sean Connery s'était enrôlé dans la Royal Navy à l'âge de 16 ans au cours des derniers mois de la Seconde Guerre mondiale.

1Le film sorti autour de changements politiques importants

Malgré ses connotations de guerre froide, l'équipage derrière La chasse à octobre rouge jamais vu le projet comme un film politique. Au milieu de la production, le mur de Berlin avait été démoli en 1989. Et lorsque le film sortit en salles le 2 mars 1990, il fut annoncé publiquement que l'Union soviétique était sur le point de se dissoudre.

Le réalisateur McTiernan a vu le film comme un 'histoire de la mer' plutôt qu'un thriller politique, et même le concepteur publicitaire Tony Seiniger ne s'est pas appuyé sur les éléments clichés «marteau et faucille» pour ses affiches. En tant que producteur Mace Nufeld ajoutée , «Nous étions déterminés à ne pas en faire un film de dénigrement de la Russie. Il s’agit d’un homme qui fait défection, d’un gouvernement qui essaie de l’arrêter, et de notre gouvernement, qui essaie de l’aider. C’est une histoire assez simple ».