Le créateur du maire de Kingstown, Hugh Dillon, parle de l'engagement de Jeremy Renner, des idées sans fin de Taylor Sheridan et de la recherche de la vérité dans la saison 2.
Maire de Kingstown revient pour la saison 2 demain, et Jeremy Renner aura du pain sur la planche en tant que médiateur autoproclamé des détenus, Mike McLusky. Une histoire en préparation depuis plus d’une décennie, Maire de Kingstown est le produit des histoires de la ville natale de l'acteur Hugh Dillon et Pierre jaune la fontaine infinie de créativité du créateur Taylor Sheridan. Ensemble, le duo s'est associé à Renner pour représenter une ville (un peu comme celle de Dillon) dont l'activité principale est celle de l'incarcération.
Dans la première saison de la série à succès de Paramount+, le public a découvert les trois frères McLusky et la manière dont leurs vies se croisaient avec les détenus, les gardiens et les forces de l'ordre à l'extérieur de la prison. Le personnage de Renner, Mike, a dû intervenir après le meurtre horrible de son frère Mitch (joué par nul autre que Kyle Chandler), et la saison 1 a vu plus de rebondissements que n'importe quel homme ne devrait avoir à supporter. Pendant ce temps, la matriarche de McLusky, Miriam (Dianne West), continue d'essayer de lutter contre les systèmes carcéraux et juridiques qui ciblent injustement les victimes sur la base de la classe et de la race, alors même que ses fils s'enracinent de plus en plus dans le cycle de violence qu'elle vise à mettre fin.
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ÉrableHorst a parlé à Dillon de son rôle à l'écran en tant que Ian, un ami proche du frère McLusky et un officier des stupéfiants à la dérive éthique au sein de la force. Comme il en parlait Maire de Kingstown saison 2 , il a partagé des idées sur ses collaborations hors écran avec le co-créateur Taylor Sheridan et la star Jeremy Renner, et a expliqué à quoi s'attendre des femmes fortes de la série alors qu'elles entrent sous les feux de la rampe.
Hugh Dillon parle du maire de Kingstown Saison 2
MapleHorst : Kyle et Ian traversent une période assez traumatisante lors de l'émeute de la saison dernière, et cette saison s'ouvre en présentant certains de ces effets du SSPT. Les ramifications émotionnelles de l’émeute seront-elles un thème dominant toute la saison ?
Hugh Dillon : Je pense que oui. Sans vouloir trop mettre cela en lumière, mais ces personnages sont tous plus ou moins désensibilisés. C'est ce que nous observons, et Taylor est passé maître dans l'art d'extraire l'humanité de chaque scène pour trouver la vérité. Le fait est qu'il a été mon coach de théâtre pendant des années. Il a toujours eu ce sens intransigeant du récit et cette capacité à trouver la vérité.
Comment cette collaboration avec Taylor s'est-elle développée au cours de ces deux saisons de Maire de Kingstown ? Vous êtes devant la caméra, mais vous participez également à l'évolution de l'histoire à ses côtés.
Hugh Dillon : Il a toujours été mon professeur ; il était mon coach avant de devenir le Taylor Sheridan du Taylorverse, et c'était la première émission qu'il écrivait. Je suis allé chez lui avec une imprimante et je lui ai dit : « Vous pouvez trouver le personnage et trouver la motivation. Vous pouvez construire le monde et tout cela. Vous pouvez écrire ceci. Je viens d'une ville qui comptait neuf pénitenciers et je suis auteur-compositeur, alors j'écrirais ces petits haïkus et ces chansons. Et il m'a coaché, comme j'ai fait une émission intitulée Flashpoint, sur 75 épisodes. Nous revenons en arrière.
Il posait des questions telles que : « Que veux-tu vraiment faire ? Et j'ai dit : « Je veux écrire. Je veux faire mes propres spectacles. Et pendant que nous parlions de [ma ville], nous y allions et parlions sans cesse de ce à quoi cela ressemblerait. Nous avons tracé un monde sans fin pour ces personnages. La difficulté, je suppose, était de lancer la saison 1. À ce moment-là, il avait fait Sicario, puis nous avons fait Wind River. C'était comme : 'Viens rencontrer Jeremy, et nous tournerons ça.' 'Venez rencontrer Costner et nous tournerons sur Yellowstone.' Et puis c'était : 'Vous allez devoir comprendre comment produire, comment examiner différents départements et comment faire en sorte que ça soit rock parce que je suis occupé sur ces autres émissions.'
Une fois que nous avons lancé la série, elle évolue d'elle-même et cela devient simplement : « Où voulons-nous qu'elle aille ? Que voulons-nous dire ? Que voulons-nous que ces gens fassent ? La deuxième saison prend vraiment soin d'elle-même. Taylor définit simplement ce qu'il veut faire et où il veut aller, et nous veillons à ce que cela se produise.
Parmi le casting, Aidan Gillen est particulièrement doué pour être effrayant dans le rôle de Milo. Comme l’enjeu est d’autant plus grand qu’on sait qu’il a disparu à la fin de la saison dernière. Nous sommes en état d'alerte maximale, et bientôt Mike est en état d'alerte maximale. Que pouvez-vous dire sur la façon dont cette situation se déroule ?
Hugh Dillon : Encore une fois, Taylor est doué pour constituer des équipes. En tant que chanteur dans un groupe, j'ai appris très tôt qu'il fallait avoir un bon groupe derrière soi, et Taylor le savait. Une fois qu’il a écrit les scénarios, et qu’ils étaient magistraux, il a su qu’il s’agissait du casting. Mes premiers choix ont été Dianne Wiest et Jeremy, puis il a dit : « Aidan est génial ». Cela ne m'est même pas venu à l'esprit, mais une fois que vous voyez Aiden dans le cadre, vous ne pouvez voir personne d'autre le faire. En tant qu'acteur et artiste, je sais que c'est un autre gars qui trouve l'honnêteté. Et cette honnêteté, que l’on peut appeler effrayante, est inconfortable. C'est ce que j'aime; c'est tellement inconfortable, parce que c'est comme ça que les gens peuvent être les uns les autres. C'est ce qui fait du spectacle le spectacle.
Absolument. J'aime l'ambiguïté morale qui est présente dans les personnages, ce qui doit être fascinant pour vous de négocier en tant qu'acteur.
Hugh Dillon : C'est ce qui m'a toujours fasciné en tant que personne. Pourquoi nous dirigeons-nous parfois vers nos pulsions les plus sombres ? Je trouve toujours cette dérive éthique plus facile à observer à l'écran mais, en réalité, c'est quelque chose qui se produit au fil des années. Nous l'avons un peu réduit pour la réalisation de films, mais c'est fascinant de voir comment cette personne arrive d'ici à là-bas. Et quelle série de mauvais choix de vie a permis cela ? C'est en chacun de nous, et nous l'avons tous fait.
Encore une fois, c'est ainsi que Taylor parvient à trouver l'humanité dans chaque scène. Il écrit, il trouve l'humour et il trouve la tragédie ; il y trouve le cœur et l'espoir. C'est ce qui rend cette émission si hypnotique à regarder.
En termes de dérive éthique, que pouvez-vous dire de votre histoire en tant que Ian cette saison ? Dans quelle dynamique avez-vous le plus hâte que les gens vous voient vous engager ?
Hugh Dillon : Je vais vous dire ceci. L’une de mes conversations préférées cette année concernait Ian dans le premier épisode de la deuxième saison. C'est cette narration inconfortable et la manière dont elle s'intègre dans le monde. C'est brutal, mais on ne peut pas détourner le regard. Regarder quelqu'un faire ces erreurs encore et encore, et être plutôt d'accord avec cela, est tellement amusant à jouer.
À l’origine, j’avais donné à ce personnage le nom d’un de mes amis décédé il y a des années. Il avait un sens de l'humour mortel et il était tout simplement drôle. J'aime la série pour de nombreuses raisons, mais surtout pour celle-là : il faut y trouver de l'humour. Ian disait toujours : « Allez grand ou restez à la maison ». C'était une chose tellement stupide et drôle, et vous vous retrouvez à prendre des choses de vrais personnages et à les intégrer. Et c'est pourquoi la série a cette sensation authentique ; nous avons pris le bon et le mauvais des gens que nous avons connus et nous en avons fait de vrais personnages.
Dianne était votre premier choix de casting, et Miriam est un personnage tellement déchirant. Son combat semble si futile face à un système défaillant, et pourtant il est si nécessaire. D’où vient l’inspiration de son histoire et que pouvons-nous attendre d’elle cette saison ?
Hugh Dillon : Cela vient de ma mère. Elle était enseignante et elle incarne cet esprit. Je ne veux pas aller trop loin, mais ma famille a eu des difficultés et nous sommes originaires de cette ville. Ma mère est une si bonne personne ; elle veut le meilleur pour les gens, et les voir prendre encore et encore de mauvaises décisions est navrant.
Ce qui est génial, c'est que Dianne comprend cela et qu'elle s'en occupe. Elle est tellement investie dans chaque partie de la série. Nous voulons explorer cette économie informelle de la drogue et de la criminalité, ainsi que ce que le complexe carcéral industriel nous fait subir personnellement, mentalement et émotionnellement. Dianne sortait et faisait du piquetage à Rikers Island à New York. Elle est investie et son point de vue est à la fois intéressant et sincère. J'ai des scènes avec elle, et nous sommes dans ce monde. Nous sommes ces gens. Elle, tout comme Taylor, Jeremy et moi-même, veut connaître la vérité et mettre en lumière cet aspect.
En parlant de Jeremy, nous espérons tous qu’il continuera à se rétablir rapidement. En tant que producteur exécutif, à quoi ressemble cette collaboration ? Dans quelle mesure diriez-vous qu'il s'engage dans la direction du personnage de Mike ou dans la construction du monde avec vous et Taylor ?
Hugues Dillon : Jeremy sait intuitivement ce qu'il veut faire . Il est aimé de cette équipe et des acteurs, et parce qu'il a une telle intégrité, ses décisions ne sont pas instinctives. Ils sont tous pensés, un peu comme ceux de Taylor. Il est si honnête qu'il considère tout comme une façon de servir un personnage. Pour moi en tant que créateur, c'est gratifiant de voir son engagement et ce qu'il y apporte. Je suis également très proche de lui en tant qu'acteur, et je vois à quel point il se soucie de l'équipe et de l'équipe.
C'est un artiste exceptionnel, et sa performance cette année est comme regarder [Robert] De Niro dans Raging Bull. Vous observez cette transformation d’ici la fin de la saison. Et [en termes de] que fait-il en tant que producteur ? C'est tout simplement un être humain exceptionnel et il est imparable à tous égards.
Juste pour défendre mes dames, que j'aime toujours voir à l'écran, Iris a une scène en début de saison avec Miriam et Tracy. Nous n’avons pas obtenu grand-chose de plus pour le moment, mais j’étais excité. Pouvons-nous nous attendre à ce que davantage de femmes soutiennent bientôt les femmes ?
Hugh Dillon : Le fait est que mes sœurs, ma mère et ma femme sont des personnes tellement fortes qui m'ont façonné. Cela va se refléter dans le spectacle. La première saison a été écrite il y a 10 ans, nous l'avons castée et maintenant nous l'explorons.
Tracy [Nishi Munshi] est exceptionnelle cette année, tout comme Iris, interprétée par Emma Laird. Le calibre des performances est exceptionnel et j’adore voir l’interaction. Je le vois en post, car je travaille actuellement sur l'épisode 8 en post. Voir ce que font Emma Laird et Dianne Wiest dans ces scènes est fantastique. Et voir Tracy et Miriam interagir en tant qu’épouse et mère de Kyle, cela a fait mal. Le frère McCluskey, c'est une masterclass.
Je suis acteur et je me trouve justement assis derrière la caméra maintenant. Je regarde le monde, et c'est exceptionnel. C'est ce que vous voulez faire. C’est cette narration inconfortable dont j’ai parlé, et c’est pourquoi c’est la série la plus dangereuse. Parce que maintenant nous sommes dans les émotions et dans les interactions psychologiques.
Vous avez mentionné le Taylorverse, et chaque itération de Pierre jaune est là-bas en train de le tuer. Envisagez-vous de vous lancer dans d’autres époques pour Maire de Kingstown ?
Hugh Dillon : En ce moment, nous sommes tellement dans la saison 2 que je ne peux pas vraiment être honnête à ce sujet. Je suis toujours en poste et nous essayons juste d'en arriver au bout. Mais je connais Taylor et je connais le reste de la famille. Le fait est qu’ils peuvent pivoter et faire n’importe quoi. Il suffit que ce soient de bonnes idées.
À propos de la saison 2 du maire de Kingstown
Le maire de Kingstown suit la famille McLusky – des hommes de pouvoir à Kingstown, dans le Michigan, où le secteur de l'incarcération est la seule industrie florissante. Abordant les thèmes du racisme systémique, de la corruption et des inégalités, la série offre un regard cru sur leur tentative de ramener l'ordre et la justice dans une ville qui n'a ni l'un ni l'autre.
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Maire de Kingstown la saison 2 débute le 15 janvier, exclusivement sur Paramount+.