Réalisateur Autumn of Wilde's Emma (2020) est une adaptation amusante et mousseuse du roman bien-aimé de Jane Austen qui pétille d'esprit; Emma rafraîchit l'histoire d'amour familière du livre pour le public moderne avec des choix artistiques qui le rendent différent de la source originale. La nouvelle adaptation cinématographique est centrée sur la vie privilégiée d'Emma Woodhouse, 21 ans, qui est ' beau, intelligent et riche ' et possède certaines des meilleures bénédictions qui existent , mais ne peut s'empêcher de se mêler de la vie romantique de ses amis et de ses proches. Publié à l'origine en 1815, le roman populaire a de nouveau été adapté au grand écran, cette fois par la romancière Eleanor Catton, dont le scénario intelligent met à jour le récit d'Austen sur la romance et la comédie erronées de manière progressive. Alors, en quoi le film est-il différent du conte original d'Austen ?
Dans la version cinématographique de 2020, Emma est représentée avec un flair coquet par Anya Taylor-Joy, dont les yeux de biche pénétrants et la timidité consciente de soi trouvent le juste équilibre entre la véritable bonté du personnage et sa supériorité suffisante. Emma vit à la maison avec son père capricieux et vieillissant, joué avec une délectation joyeuse par Bill Nighy dans un rôle petit mais voleur de scène, et est fréquemment visitée par son beau-frère moraliste et ami de toujours, le célibataire résident George Knightley, (caractérisé avec une candeur intense par Johnny Flynn). Menant une vie enchantée, Emma évite les pressions sociétales du mariage en plaçant son nez aristocratique dans les affaires et les intérêts romantiques des autres. Comme on pouvait s'y attendre, ses compétences en matière de jumelage laissent beaucoup à désirer, et des complications s'ensuivent qui conduisent l'intrigue vers le propre réveil romantique d'Emma.
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La vision de Wilde Emma est fantasquement nuancé, agrémenté de couleurs vibrantes, d'une bande-son amusante, de performances délicieusement excentriques et d'une assurance astucieuse semblable au personnage éponyme de l'histoire. Emma de Taylor-Joy se promène dans le village fictif de Highbury – gâté et fier, mais intrinsèquement sympathique – la fille la plus populaire de Regency England. Le film capture le ton ludique, la satire et l'esprit pénétrant du roman d'Austen, et Wilde prend soin de satisfaire les incontournables du canon dramatique de la période Regency - des scènes de bal élégantes, une scénographie somptueuse, une impropriété comique contrastant avec le décorum strict de l'époque, un dialogue plein d'esprit et un moment révélateur dans lequel les protagonistes du film traversent une pelouse l'un vers l'autre pour déclarer avec audace des sentiments d'amour longtemps refoulés. Bien que Wilde joue de manière experte dans les thèmes contextuels du roman, elle insère ses propres rebondissements modernes – notamment la déclaration sous-jacente du film sur la masculinité et la dynamique de pouvoir changeante des rôles de genre.
Emma (2020) ajoute de l'humour
Bien que la prose d'Austen soit louée pour son esprit, son ironie et sa satire sociale qui oscille souvent entre le ridicule et la révérence, la nouvelle adaptation de Emma interpose ses propres coups sournois et son humour burlesque dans l'histoire. Bill Nighy offre une performance audacieuse en tant que M. Woodhouse, le père hypocondriaque d'Emma, dont l'humour britannique sec et le violon constant méritent de rire à presque chaque seconde de son court temps d'écran.
Un autre tournant de l'excellence comique se produit dans une première scène tandis que M. Elton, un vicaire gonflé et grimpeur d'échelle sociale (joué avec le camp par Josh O'Connor) donne un sermon. Il prononce le mot innocence, mais étire la prononciation pour ressembler à auberge-ohhhh-cence, donnant à la ligne un double sens intelligent parce que les personnages et le public sont conscients que ses paroles pompeuses et ses manières sont en AUCUN sens . Le jeu de mots est un coup de génie digne de la propre plume d'Austen.
Emma (2020) offre un aperçu de la vie intérieure des personnages
La version hyper-stylisée d'Emma de Wilde réussit le mieux lorsqu'elle aborde le matériau source avec originalité et déplace l'objectif vers une perspective que l'on ne voit généralement pas dans les adaptations austeniennes, et certainement pas représentée dans les propres romans d'Austen. Ces scènes ajoutées offrent au public un aperçu intime de la banalité et des activités quotidiennes de la noblesse terrienne.
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Dans une scène, M. Knightley montre son dos entièrement nu alors qu'il est déshabillé et habillé par ses serviteurs. La scène est surprenante – elle exprime la vulnérabilité en enlevant son armure aristocratique et renverse les attentes de genre en matière de nudité dans le film. Une autre scène représente Emma, debout près d'un feu et soulevant sa jupe jusqu'à sa taille dans le but de porter un toast à ses fesses nues. Aucune des deux scènes n'est explicite ou sexualisée, mais offre à la place un commentaire effronté sur la vie intérieure de la classe de la noblesse britannique.
Le film change la réaction d'Emma à la confession de Knightley
À l'apogée du film, M. Knightley avoue maladroitement son amour profond à Emma, l'amenant à affronter les idées fausses du passé et à prendre conscience de ses propres sentiments inconscients. Au plus fort de cette déclaration éblouissante, Emma a une réaction des plus inconvenantes et résolument humaine à cette nouvelle : elle saigne du nez. Le saignement de nez est un ajout génial à l'histoire originale d'Austen : d'une certaine manière, il humanise Emma, qui est trahie par une fonction corporelle ; dans un autre, il met en évidence la nature imparfaite et souvent désordonnée de l'amour. Le saignement de nez spontané d'Emma subvertit les attentes du public, jouant sur une longue tradition de mélodrame et de sentimentalité typiquement présente dans le genre de la comédie romantique.
Emma (2020) change M. Knightley pour le public moderne
L'un des plus grands changements apportés à Emma dans l'adaptation cinématographique se trouve la caractérisation pleinement réalisée de M. Knightley. Avec des côtelettes de mouton broutant le menton, Johnny Flynn ressemble plus à un Hobbit de la Comté qu'à l'homme de premier plan traditionnel austenien, mais sa représentation du sel de la terre de M. Knightley est nuancée et tempérée par une gamme de conflits internes à la limite du existentiel. Bien que M. Knightley du livre soit un homme pratique et compatissant qui sert en quelque sorte de mentor moral à la jeune personne d'Emma, son comportement étouffant et ses conseils sont un peu obsolètes pour les sensibilités modernes. La représentation de Knightley par Flynn – ardente et incertaine dans les affres de l'amour – est à la fois rafraîchissante et attrayante, transformant le personnage en un personnage de chair et de sang.
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Dans une scène particulière, M. Knightley se retrouve submergé par la force de sa passion et se jette sur le sol de son domaine – Donwell Abbey, respirant fortement et déchirant sa cravate et son col trop amidonné dans un moment d'exigence paniquée. Dans une autre scène, on voit les yeux de M. Knightley se déchirer lors d'un mariage. Ces éclairs de vulnérabilité et de conscience émotionnelle introduisent une nouvelle marque de masculinité plus douce dans le personnage qui complète l'héroïne du 19e siècle d'Austen à partir d'une sensibilité du 21e siècle.
Emma (2020) modifie la dynamique du sexe et du pouvoir
Dans le livre, M. Knightley a 16 ans de plus qu'Emma, ce qui aurait été une différence d'âge normale à l'époque d'Austen, mais pourrait sembler inconfortable et désuet aux téléspectateurs modernes, sans parler d'un peu effrayant. L'apparence débraillée et garçonne d'une vingtaine d'années de Flynn et son désir sérieux et lent d'Emma aident à concilier l'écart d'âge et à modifier la dynamique du pouvoir de la roman original , ce qui le rend plus acceptable pour le public moderne.
À l'époque d'Austen, les femmes n'étaient pas seulement corsetées à la taille, mais elles étaient restreintes par une étiquette sociale stricte et des lois qui les empêchaient de posséder ou d'hériter de terres. Emma est différente des autres héroïnes d'Austen en ce qu'elle possède une grande fortune, ce qui élimine le besoin urgent de mariage. D'une manière très moderne, Emma est capable d'aborder le sujet du mariage sous l'angle du désir plutôt que de la nécessité. Mais même avec ce type de sécurité économique qui lui confère une certaine indépendance, l'Emma du livre est toujours sous le règne de la règle patriarcale et de la dynamique du pouvoir entre les sexes.
de Wilde Emma met à jour la relation amoureuse au cœur de l'histoire d'Austen en équilibrant la dynamique du pouvoir et la politique sexuelle de Regency England. Semblable à la façon dont l'adaptation primée de Greta Gerwig en 2019 de Louisa May Alcott Petite femme ajuste les éléments obsolètes de l'histoire pour s'adapter à une perspective féministe moderne, Wilde et Catton donnent aux principaux personnages féminins du film un état d'esprit renouvelé d'égalité et d'agence, et offrent une représentation évoluée de la masculinité. À la fin du film, Emma a trouvé plus que son match romantique – elle a trouvé un égal.
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