Le monde de la mode a un magnétisme que peu d'autres industries peuvent revendiquer en mêlant le commerce à l'art. Il ne s'agit souvent pas de présenter ce qui est, mais ce qui peut être (avec le bon ensemble qui fait tourner les têtes), offrant un amalgame enivrant de politique, de géographie, de liberté artistique et d'expression de soi qui définit souvent les tendances du monde.
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Des films comme Maison Gucci et des documentaires comme Mc Queen offrent de rares aperçus derrière le rideau scintillant du travail éreintant des artisans, designers et éditeurs de mode qui maintiennent l'attrait de l'industrie, tout en offrant aux fans un spectacle de mélodrame enveloppé dans des vêtements provocateurs. Les meilleurs films sur l'industrie de la mode parviennent à trouver un équilibre entre l'authenticité et le maintien du mystère, et comme les meilleures collections de défilés, les fans en redemandent.
McQueen (2018) - Disponible sur Hulu
Considéré comme l'un des créateurs les plus audacieux de l'histoire de la mode, Alexander McQueen est entré dans le monde de la mode alors qu'il était encore adolescent, et Mc Queen célèbre non seulement sa marque de renommée mondiale, mais le parcours jusqu'à son lancement (il a souvent utilisé l'argent qu'il recevait de l'aide gouvernementale pour acheter du tissu avant d'être célèbre), et sa persévérance même après la mort tragique de son fondateur, décédé par suicidé en 2010.
Non seulement le documentaire est magnifique à regarder, mais il est courageux, à la fois avec son sujet sans vergogne (souvent considéré comme grossier par ses critiques britanniques) et sa concentration sur les créations presque terrifiantes qu'il a évoquées. Pour ceux qui cherchent des réponses aux questions soulevées par sa mort, il y a des aperçus de la façon dont la poursuite de l'expression artistique sous une pression extrême dans une industrie cruelle et impitoyable qui poursuit une perfection superficielle a eu un impact négatif sur sa santé mentale.
Le fil fantôme (2017) - Disponible sur Hulu
Considéré comme l'un des couturiers les plus élitistes de la mode britannique dans les années 50, Reynolds Woodcock a habillé des stars de cinéma, des membres de la royauté et des mondains. Deux grands événements modifient la conception glamour de sa vie; l'aube du prêt-à-porter et l'apparition soudaine d'Alma, une femme volontaire qui défie ses opinions misogynes pour devenir sa muse et plus encore.
Le fil fantôme, largement considéré comme l'un des meilleurs films de la star Daniel Day-Lewis, se déroule à une époque où des créateurs comme Woodcock se rendaient chez de riches clients et leur concevaient une garde-robe de saison entière, ou organisaient un défilé de mode intime hors de leur salon, et devenaient de plus en plus vieux avec la montée des défilés organisés dans les grands magasins. . Les amoureux de la mode seront fascinés par ce moment unique de l'histoire, et le portrait d'un homme dont le sens de l'estime de soi y était passionnément lié.
Décompressé (1995) - Disponible sur Paramount+
Décompressé est un aperçu des coulisses des préparatifs du designer Isaac Mizrahi pour sa collection d'automne 1994, capturant un moment spécial dans le temps où Cindy Crawford, Naomi Campbell et Linda Evangelista défilaient encore sur les podiums, et les tendances des années 90 empruntées à Alfred Hitchcock, Judy Jetson, et toutes les époques du 20e siècle.
En plus de capturer la personnalité colorée de Mizrahi (qui donne au documentaire une énergie contagieuse), le film révèle également l'équilibre délicat entre le commerce et l'art, et le dynamisme créatif de Mizrahi tout en réfléchissant aux résultats, tout en restant positif sous pression. Et pour les nostalgiques de la mode des années 90, c'est imbattable !
Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) - Disponible en prime
Bien que 'L.V.' domine désormais le monde de la mode internationale, les initiales de Louis Vuitton ornaient autrefois les malles et les boîtes à chapeaux avant que Marc Jacobs n'en devienne le directeur créatif et transforme la marque française en une maison de couture mastodonte. Considéré comme le successeur de Calvin Klein, Ralph Lauren et d'autres, il envisageait le look d'une femme urbaine qui mêlait le glamour des quartiers chics à l'attitude du centre-ville, et toutes les « it » girl des années 90 arboraient ses créations.
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Marc Jacobs et Louis Vuitton est un regard passionnant sur l'un des créateurs les plus passionnants de l'industrie de la mode, qui prenait constamment des risques et défiait ce que pouvaient être une maison et une marque de mode.
Le Diable s'habille en Prada (2006) - Disponible sur Hulu
Lorsque la journaliste en herbe Andy (Anne Hathaway) décroche un emploi pour lequel 'un million de filles tueraient' dans un prestigieux magazine de mode, elle n'est pas préparée à l'horaire exigeant, aux sacrifices sociaux et aux abus verbaux de son patron, Miranda, rédactrice en chef de Runway. Sacerdotal (Meryl Streep). Alors même qu'elle apprend à tout équilibrer, elle commence à se demander si tout avoir vaut sa conscience.
Le diable s'habille en Prada, basé sur le livre du même nom, est un envoi fictif de l'industrie de la mode dans toute sa splendeur et sa splendeur. Il se moque des archétypes et des tropes à peine voilés mais parvient à leur donner du cœur. En voyant la sombre réalité du monde de la mode, les fashionistas se demandent si toutes les chaussures, tous les vêtements et tous les modes de vie de l'élite sont vraiment quelque chose à convoiter.
In Vogue: The Editor's Eye (2012) - Disponible sur Prime
Pour célébrer les 120 ans de Vogue, En vogue : l'œil de la rédaction met en lumière le travail des éditeurs de mode les plus renommés de l'industrie de la mode et leurs méthodes pour donner vie à des images de mode époustouflantes. Des personnalités titanesques comme Anna Wintour et Grace Coddington ouvrent la voie avec des discussions sur certains de leurs meilleurs éditoriaux, tandis que des célébrités et des lecteurs de premier plan discutent de leur influence.
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Pour les fans qui s'interrogent sur l'effort nécessaire à une séance photo de mode et à la diffusion éditoriale dans des magazines aussi prestigieux que Vogue, ce documentaire éclaire non seulement ces secrets, mais expose le talent nécessaire à la création des looks emblématiques qui façonnent le style américain.
Cruella (2020) - Disponible sur Disney+
Parce que Cruelle est une histoire d'origine, beaucoup plus de temps peut être passé avec la créatrice espiègle (Emma Stone) avant sa transformation en l'infâme méchante de Disney. Alors qu'elle gravit habilement les échelons professionnels de la maison de couture de la baronne (Emma Thompson), travaillant son «angle de vengeance» pour la mort de sa mère, elle apprend l'importance du style dans la diablerie lors de la création de son alter ego.
Les amateurs de mode noteront l'influence de Dior (doux, féminin, structuré) dans les créations et les robes de la baronne, et d'Alexander McQueen (couture pointue, punk-rock) dans Les meilleures tenues de Cruella alors que la querelle entre les femmes éclate en une guerre de la mode kaléidoscopique.
Le premier lundi de mai (2016) - Disponible sur YouTube
Lorsque l'exposition de mode 'China: Through the Looking Glass' a fait ses débuts au Metropolitan Museum of Art en 2015, elle est devenue l'une des expositions les plus visitées de l'histoire du Met, permettant aux visiteurs de voir à quel point la culture chinoise avait influencé l'Occident. design de mode à travers 150 vêtements époustouflants créés par 40 créateurs.
À travers une série d'entretiens avec Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Lady Gaga et bien d'autres, le documentaire explore le concept de la mode en tant qu'art, ainsi que le thème de l'appropriation culturelle et le devoir des créateurs de mode de rendre hommage à leurs inspirations. dans leur travail plutôt que de revendiquer leurs concepts.
Maison de Gucci (2021) - Disponible sur HBO Max
de Ridley Scott Maison Gucci est l'éblouissante histoire vraie d'un meurtre si scandaleux qu'il ne pouvait venir que du monde exagéré de la mode. Il suit Patrizia Reggiani (Lady Gaga) alors qu'elle se marie dans la puissante famille de créateurs Gucci et une vie de luxe, pour voir tout s'effondrer lorsque son mari (Adam Driver) la quitte pour une femme plus jeune. Désespérée et enragée, elle décide de frapper là où elle peut infliger le plus de dégâts et complote l'assassinat de l'héritier de la fortune familiale.
Même s'il s'éloigne parfois des faits pour mieux communiquer le centre émotionnel de l'histoire, il est indéniable que les libertés créatives sont au service de l'intrigue pour la rendre plus divertissante. Être témoin de la dynamique familiale qui saigne entre le clan Gucci et la Maison Gucci, c'est voir un côté important (mais pas toujours entrevu) de l'industrie de la mode, où les réputations sont primordiales.
Dior & I (2015) - Disponible en prime
Ce documentaire français met en lumière le personnel talentueux de la maison de couture Christian Dior alors que Raf Simons, son nouveau directeur créatif, assemble sa première collection de haute couture en l'espace de deux mois (une tâche, comme l'explique le film, qui prend normalement cinq ou six).
De sa mode à son montage, Dior & moi est magnifiquement adapté car il martèle un point très spécifique; il faut beaucoup de travail pour rendre son glamour sans effort. Un composite frénétique de professionnels de l'industrie, d'artisans vétérans (certains travaillent pour Dior depuis 40 ans) et de célébrités qui ne jurent que par la marque, il a en son centre un paradoxe ; un designer bulgare timide qui préfère rester à l'écart même si ses créations l'exigent, tout comme son légendaire prédécesseur.
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