Tom Hanks se sent comme un membre de la famille ; il pourrait même manger un dîner de dinde avec nous. Juste à temps pour Hanksgiving, nous avons une liste de ses meilleures performances.
Le Pont des espions L'affiche montre Tom Hanks mélangé au rouge et au bleu d'un drapeau américain. Comme c’est approprié. Tom est le Homme américain, plus une idée que une célébrité. Nous l'aimons parce que nous avons l'impression de le connaître. Ses personnages sont souvent des hommes de principes qui se battent pour faire ce qu’il faut, et quelles que soient les circonstances, les personnages à l’écran de Tom Hanks sont souvent optimistes et dénués de jugement. Nous l'aimons parce que nous pensons qu'il pourrait nous aimer en retour. C’est l’affaire de la célébrité.
Il y a un moment dans Pont des espions où James Donovan (Hanks) est montré face contre terre sur le bord du lit après une longue journée de travail. Il a froid et profite de la chaude lueur du soleil, costume et chaussures toujours bien en place. Combien de films montrent le protagoniste en train de faire une sieste ? Le réalisateur Steven Spielberg connaît la valeur de la qualité d’homme de Tom Hanks et complète sa solide performance en rappelant au public que nous ne sommes pas différents. On se lève, on travaille et on dort. Et Tom Hanks aussi.
Juste à temps pour Hanksgiving, voici les 10 Meilleures performances de Tom Hanks de tous les temps à envisager de regarder avec votre famille en ce jour spécial, au cours duquel nous sommes reconnaissants pour tous les trésors que M. Tom Hanks lui-même nous a offerts au fil des ans.
Josh - Grand (1988)
Il est difficile de déterminer le moment exact où Hanks est devenu un nom connu, mais celui de Penny Marshall Grand mettez-le sur la carte. Dans un rôle déterminant pour sa carrière, Hanks incarne Josh, un enfant prépubère qui met une pièce de monnaie dans une machine Zoltar et souhaite être « grand ». Le magicien énigmatique accède à sa demande et lui donne un corps adulte, commençant ainsi ses aventures d'homme adulte. Josh suit toute une éducation. Des affres du monde du travail à la première romance, l’esprit authentique et l’innocence de Josh l’aident à se démarquer des autres.
Il gagne le cœur de Susan (Elizabeth Perkins) presque par accident, et grâce à la prédilection de Hanks pour la sincérité, Josh devient un adulte remarquablement adorable. Comme pour Cendrillon, nous savons que son temps dans le monde des contes de fées est limité. À mesure qu’il s’enracine dans cette réalité et s’éloigne du monde auquel il appartient, il devient plus crucial qu’il retourne à son enfance. Tout le monde rêve de redevenir jeune, même pour un instant, mais seul Josh a l'opportunité de faire l'expérience des deux aiguilles de l'horloge.
Jimmy Dugan- Une ligue à part (1992)
Hanks a commencé sa carrière dans la comédie, et dans le classique du baseball de Penny Marshall, il montre vraiment ses talents. En tant que manager Jimmy Dugan, Hanks exploite son côté drôle et sa théâtralité alors qu'il tente d'entraîner son équipe de joueurs vers la victoire dans la première ligue de baseball professionnelle féminine.
Nous d'abord moi
Si Dugan était dans un roman de Dickens, il aurait un peu d’Uriah Heep en lui, avec toutes ses impulsions terrestres. Sous l’extérieur, cependant, nous voyons Dugan tel qu’il est. Nous l’aimons, même lorsqu’il n’utilise pas la bonne salle de bain.
Andrew Beckett - crême Philadelphia (1993)
Le film classique de Jonathan Demme sur les préjugés place Tom Hanks carrément derrière le 8 de la vie. Ce n’est pas facile à faire pour un gars aussi charmant. Andrew Beckett (Hanks) souffre d'une ostracisation généralisée en raison de son identité sexuelle, ainsi que du rejet des entreprises et du flétrissement physique dû au SIDA. C’est un rôle difficile pour Hanks et encore plus difficile à regarder. Pendant tout le film, Beckett se bat bec et ongles pour obtenir justice après avoir été licencié pour avoir contracté le virus du SIDA.
Avec l'aide d'un avocat compliqué et sectaire (Denzel Washington), Beckett travaille contre la montre. Libéré juste après que l'épidémie de sida ait atteint le paroxysme de son fléau, crême Philadelphia humanise la vie des personnes touchées par cette maladie insidieuse. Compte tenu du sujet brûlant, Hanks s’est avéré être le choix de casting idéal. Malgré les difficultés de son personnage, Hanks incarne le combat de Beckett avec optimisme et espoir. Il n’est peut-être pas tout à fait le Tom Hanks insouciant que nous aimons, mais il n’abandonne jamais le combat. Hanks a à juste titre remporté l'Oscar pour cette performance.
Forrest Gump (1994)
Dans ce qui est peut-être son rôle le plus emblématique, Tom Hanks a joué à la perfection le lent d'esprit Forrest Gump. Avec une irrésistible voix traînante du sud et une sincérité totale normalement réservée aux enfants, Forrest a bien plus à offrir qu’il n’y paraît. Il est observateur et, dans certains domaines, brillant au-delà de toute mesure. Il a un peu de Être là Il y a Chauncey Gardner en lui, mais la vision de Hanks sur le personnage a plus de cœur.
Reste à savoir si le réalisateur Robert Zemeckis et son futur collaborateur Tom Hanks voulaient que Forrest soit une métaphore aussi vivante. Comme nous tous, il traverse la vie et vit des choses de grande importance sans avoir conscience de leur valeur sur le moment. Tout au long de sa vie, Forrest est confronté à certains des événements les plus marquants du 20èmesiècle. Il est témoin du développement de l’histoire humaine sans le savoir. La naïveté de Forrest est le véhicule de son expérience et de son succès.
Jim Lovell- Apollon 13 (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Dans l’épopée spatiale de Ron Howard, Hanks capture l’essence d’un fervent père de famille qui a à cœur les étoiles. Nous rencontrons pour la première fois Jim Lovell la nuit de l’alunissage d’Apollo 11, diffusé chez les Lovell, accompagné de ses amis et de sa famille. C’est un homme jovial et vif d’esprit qui semble se contenter d’être patriarche et de la vie du parti. Comme Un petit pas… grince à travers l'émission de Cronkite, un plan à zoom lent de Hanks change l'histoire. On voit tout : cette incroyable envie de marcher sur la lune. Comme c’est difficile et pourtant inspirant de voir un autre homme vivre son rêve.
Finalement, Jim obtient sa chance de gloire, mais le destin et la construction aléatoire de fusées menacent finalement la mission. Après tout, nous nous souvenons de l’illustration de Hanks d’un homme en grand danger qui reste calme malgré les circonstances. Houston n'a aucun problème avec Tom Hanks.
Capitaine Miller - Sauver le soldat Ryan (1997)
Quelle meilleure façon d’humaniser les héros de guerre qu’en faisant d’eux des professeurs d’anglais. Dans son premier film avec Steven Spielberg, Hanks a fait du capitaine Miller un homme complexe. En se serrant la main (en raison d'une possible apparition de la maladie de Parkinson), Miller a littéralement perdu son sang-froid alors qu'il mène une recherche acharnée pour Pvt. Ryan (Matt Damon) à travers une France déchirée par la guerre. Il reconnaît que la mission n’est pas celle qu’il aurait choisie, mais il renonce à son analyse professorale et concentre son attention sur le simple fait de faire son devoir. Miller garde tout en lui : la peur, le désir, la désillusion.
Hanks imprègne son homme d'un grand pathétique, ainsi que de sa touche de courage caractéristique, faisant de Miller un leader mémorable. Le film contient la réplique la plus légendaire de Hanks, Gagnez ceci. Gagne le. Il s'agit d'un appel à l'action non seulement pour le Soldat Ryan, mais aussi pour les générations à venir.
Boisé - Histoire de jouet (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Tom Hanks a mentionné que le processus d’enregistrement des dialogues de Woody était épuisant. Pour une poupée à cordon au sourire perpétuel, Woody vit en effet dans une panique perpétuelle. Il partage plus de points communs avec M. Potato Head qu'il ne voudrait l'admettre, chacune de ses cadences augmentant en intensité plutôt que de diminuer. Comme Hanks enregistre pour Histoire de jouets 4 , il doit rire ou deux de la popularité inattendue de la franchise phare de Pixar.
Woody est la version animée du personnage de Tom Hanks. Comme Andy, il est notre ami le plus fidèle, le talisman que nous ne pouvons pas abandonner, peu importe notre âge ou notre blasé. Histoire de jouet utilise nos jouets pour accéder au cœur de notre enfance, dans toute sa simplicité et sa nécessité. Tom Hanks n'a jamais abandonné l'enthousiasme de sa jeunesse, rendant son portrait de Woody d'autant plus inoubliable.
Joe Fox - Il y a un courrier pour vous (1998)
Quelle meilleure occasion d'activer le charme que dans un film de Nora Ephron. Dans Il y a un courrier pour vous , Tom Hanks a le dessus sur Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Librement basé sur le film de 1940 La boutique du coin et Au bon vieil été (avec Judy Garland), le film classique de Nora Ephron raconte l'histoire de tomber amoureux à l'ère numérique.
Joe Fox (Hanks) est un magnat des affaires qui courtise une femme dont l'entreprise est au bord de l'obsolescence. Kathleen Kelly a tout le courage et l'indignation juste d'Elizabeth Bennett, tandis que Fox canalise la hauteur à la Darcy qui dément son besoin intérieur. Hanks joue les deux côtés de Fox avec aplomb, jouant avec les insécurités de Kelly tout en la séduisant. C'est plus plausible Insomnie à Seattle cela place Hanks et Ryan au sommet de leur forme.
Paul Edgecomb- La ligne verte (1999)
Adapté du roman éponyme de Stephen King, La ligne verte raconte l'histoire de Paul Edgecomb (Hanks), un agent du couloir de la mort. Il a vu toutes sortes de tueurs et les exécutions qui ont suivi, mais son nouveau détenu, John Coffey (Michael Clarke Duncan), perturbe les choses. Alors qu'Edgecomb développe un penchant pour cette contradiction ambulante de Coffey, un homme à la fois massif et doux accusé de double homicide, sa vie change de manière éthérée. Il devient clair que Coffey n’est pas un homme ordinaire, mais une sorte d’aubaine littérale qui a une mission à remplir.
Le film est aussi touchant que déchirant, évoquant souvent les deux émotions d’un seul coup. Dans l'une des dernières scènes du film, Edgecomb demande à Coffey comment il survivra au Jour du Jugement, sachant qu'il a exécuté l'un des anges de Dieu. Hanks cligne à peine des yeux pendant l'interaction, s'accrochant à chaque mot de Coffey. C’est l’un de ses moments les plus émouvants devant la caméra.
Chuck Noland Naufragé (2000)
Le stress et la tragédie révèlent le vrai caractère. Quelle chance donc que l'extrême malheur de Chuck Noland (Tom Hanks) dans Naufragé ne fait que souligner notre affection pour lui. Alors qu'il semble être sur le point de s'engager à vie envers Kelly Frears (Helen Hunt), Noland est emporté loin du monde connu dans un accident d'avion anormal qui laisse son équipage FedEx mort dans l'eau et tout espoir de civilisation. contact impossible.
La performance de Hanks est à l’opposé de l’engagement physique de De Niro dans Taureau furieux ; il a gagné 50 livres de confort d'âge moyen pour le début du film, puis a mis plusieurs mois pour perdre le poids supplémentaire. Nous obtenons deux Tom Hanks pour le prix d'un, et comme nous le découvrons, il reste éminemment sympathique quelle que soit la fluctuation de son esthétique corporelle. Il peut se lier d'amitié avec les ballons de volley, prouvant que son sens de l'humour n'a pas de limites.
Michael Sullivan- Route de la perdition (200 2)
Trouver le cœur du gangster, c'est trouver le secret de la vie. Le classique de Sam Mendes à Chicago jette un voile sur la sympathie de Hanks, atténuant ses tendances les plus conviviales dans la coquille creuse de son moi meurtrier. Seul John Rooney (Paul Newman) peut faire ressortir sa nature plus chaleureuse, transformant l'eau en sang alors qu'il choisit Michael Sullivan plutôt que son fils Connor (Daniel Craig), pour être son confident le plus fidèle. Ce sont les Jacob et Esaü de l’ordre de Chicago.
Hanks et Newman partagent un moment fort en jouant un duo au piano, reprenant les notes d'une chanson irlandaise qui nous raconte ce que ressent leur cœur, sous les longs manteaux noirs et les chapeaux chics de l'époque. Michael de Hanks est un homme brisé qui ne vit que pour l'avenir de son fils. Malgré ses liens de sang avec le marché noir, il s'efforce d'assurer la vie de son fils en dehors de l'entreprise familiale.
Capitaine Phillips (2013)
Je suis le capitaine maintenant. La réplique du pirate somalien (Barkhad Abdi) est presque plus célèbre que le film, mais le film de Paul Greengrass de 2013 a remis Tom Hanks sur la carte grâce à sa solide performance dramatique.
Dans leur portrait du détournement du Maersk Alabama en 2009, Greengrass et Hanks mettent en lumière l’héroïsme inattendu et les retombées émotionnelles qui l’accompagnent. Le portrait de Hanks est nettement doux, sans jamais trop insister sur la véritable peur du kidnapping et d’un éventuel meurtre. Au lieu de cela, Hanks permet à la situation de se dérouler en temps réel, offrant certaines des scènes de réactions les plus authentiques et les plus brutes de son travail précédent.
C’est moche, et même si la dernière scène est peut-être la plus mémorable du film, les réactions convulsives de Hanks aux poussées de violence sont inattendues et captivantes. C'est Hanks dans sa forme la plus inconsciente et la plus instinctive.
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