Le Pont des espions affiche montre Tom Hanks mélangé dans le rouge et le bleu d'un drapeau américain. Comme c'est approprié. Tom est le Homme américain, plus idée que célébrité. Nous l'aimons parce que nous avons l'impression de le connaître. Ses personnages sont souvent des hommes de principe qui se battent pour faire la bonne chose, et peu importe à quel point leur situation est exigeante, les personnages à l'écran de Tom Hanks sont souvent optimistes et dépourvus de jugement. Nous l'aimons parce que nous sentons qu'il pourrait nous aimer en retour. C'est l'étoffe de la célébrité.
Il y a un moment dans Pont des espions où James Donovan (Hanks) est montré face cachée sur le bord du lit après une longue journée de travail. Il a froid et se prélasse dans la chaude lueur du soleil, costume et chaussures toujours bien en place. Combien de films montrent le protagoniste en train de faire la sieste ? Le réalisateur Steven Spielberg connaît la valeur de la qualité d'homme ordinaire de Tom Hanks et met fin à sa solide performance en rappelant au public que nous ne sommes pas différents. On se lève, on travaille et on dort. Et Tom Hanks aussi.
Juste à temps pour Hanksgiving, voici les 10 Meilleures performances de Tom Hanks de tous les temps à envisager de regarder avec votre famille en ce jour spécial, au cours duquel nous sommes reconnaissants pour tous les trésors que M. Tom Hanks lui-même nous a donnés au fil des ans.
Josh - Grand (1988)
Il est difficile de déterminer le moment exact où Hanks est devenu un nom familier, mais Penny Marshall Grand placez-le sur la carte. Dans un rôle déterminant pour sa carrière, Hanks joue Josh, un enfant prépubère qui met un quart dans une machine Zoltar et souhaite être 'grand'. Le magicien cryptique accède à sa demande et lui donne un corps d'adulte, commençant ainsi ses aventures en tant qu'homme adulte. Josh subit toute une éducation. Des affres du monde du travail à la première romance, l'esprit authentique et l'innocence de Josh l'aident à se démarquer de tous les autres.
Il gagne le cœur de Susan (Elizabeth Perkins) presque par accident, et grâce à la prédilection de Hanks pour la sincérité, Josh devient un adulte remarquablement adorable. Comme pour Cendrillon, nous savons que son temps dans le monde des contes de fées est limité. Au fur et à mesure qu'il s'enracine dans cette réalité et s'éloigne du monde auquel il appartient, il devient plus crucial qu'il retourne à son enfance. Tout le monde rêve de redevenir jeune, ne serait-ce qu'un instant, mais seul Josh a l'opportunité de faire l'expérience des deux aiguilles de l'horloge.
Jimmy Dugan - Une ligue à part (1992)
Hanks a commencé sa carrière dans la comédie, et dans le classique du baseball de Penny Marshall, il peut vraiment montrer ses talents. En tant que manager Jimmy Dugan, Hanks puise dans son drôle d'os et sa théâtralité alors qu'il tente d'entraîner son équipe de joueuses vers la victoire dans la première ligue de baseball professionnelle féminine.
Nous d'abord moi
Si Dugan était dans un roman de Dickens, il aurait du Uriah Heep en lui, avec toutes ses impulsions terrestres. Sous l'extérieur, cependant, nous voyons Dugan pour qui il est. Nous l'aimons, même quand il utilise la mauvaise salle de bain.
Andrew Becket - crême Philadelphia (1993)
Le film classique de Jonathan Demme sur les préjugés place Tom Hanks derrière la boule 8 de la vie. Ce n'est pas facile à faire pour un gars aussi charmant. Andrew Beckett (Hanks) souffre d'un ostracisme généralisé à propos de son identité sexuelle, d'un rejet par les entreprises et d'un flétrissement physique à cause du SIDA. C'est un rôle difficile pour Hanks et encore plus difficile à regarder. Pendant tout le film, Beckett se bat bec et ongles pour obtenir justice après avoir été licencié pour avoir contracté le virus du sida.
Avec l'aide d'un avocat compliqué et sectaire (Denzel Washington), Beckett travaille contre la montre. Sorti juste après que l'épidémie de sida ait atteint le paroxysme de son fléau, crême Philadelphia humanise la vie des personnes touchées par la maladie insidieuse. Compte tenu du sujet brûlant, Hanks s'est avéré être le choix de casting parfait. Malgré les difficultés de son personnage, Hanks joue la lutte de Beckett avec optimisme et espoir. Il n'est peut-être pas tout à fait le joyeux Tom Hanks que nous aimons, mais il n'abandonne jamais le combat. Hanks a mérité l'Oscar pour cette performance.
Forrest Gump (1994)
Dans ce qui pourrait être son rôle le plus emblématique, Tom Hanks a joué à la perfection le lent d'esprit Forrest Gump. Avec une traînée sudiste irrésistible et une sincérité complète normalement réservée aux enfants, Forrest a plus qu'il n'y paraît. Il est observateur et, dans certains domaines, brillant au-delà de toute mesure. Il a un peu de Être là Chauncey Gardner en lui, mais la vision de Hanks sur le personnage a plus de cœur.
Reste à savoir si le réalisateur Robert Zemeckis et le futur collaborateur Tom Hanks voulaient que Forrest soit une métaphore aussi vivante. Comme nous tous, il traverse la vie et fait l'expérience de choses de grande importance sans se rendre compte de leur valeur sur le moment. Tout au long de sa vie, Forrest rencontre certains des événements les plus significatifs du 20esiècle. Il est témoin de l'évolution de l'histoire humaine sans le savoir. La naïveté de Forrest est un vecteur de son expérience et de son succès.
Jim Lovell - Apollo 13 (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Dans l'épopée spatiale de Ron Howard, Hanks capture l'essence d'un père de famille pieux qui a le cœur tourné vers les étoiles. Nous rencontrons Jim Lovell pour la première fois dans la nuit de l'alunissage d'Apollo 11, diffusé à la maison de Lovell, amis et famille en remorque. C'est un homme jovial et vif d'esprit qui semble se contenter d'être un patriarche et de la vie du parti. Comme Un petit pas… grince à travers l'émission de Cronkite, un plan à zoom lent de Hanks change l'histoire. On voit tout : cette incroyable envie de marcher sur la lune. Comme il est difficile et pourtant inspirant de voir un autre homme vivre son rêve.
Finalement, Jim obtient son coup de gloire, mais le destin et la construction aléatoire de fusées menacent finalement la mission. Après tout, on se souvient de l'illustration de Hanks d'un homme en grand danger qui reste calme dans les circonstances. Houston n'a aucun problème avec Tom Hanks.
Capitaine Miller - Sauver le soldat Ryan (1997)
Quelle meilleure façon d'humaniser les héros de guerre que d'en faire des professeurs d'anglais. Dans son premier film avec Steven Spielberg, Hanks a construit un homme complexe à partir du capitaine Miller. Avec des mains tremblantes (par l'apparition possible de la maladie de Parkinson), Miller a littéralement perdu son sang-froid alors qu'il mène une recherche ardue pour Pvt. Ryan (Matt Damon) à travers la France déchirée par la guerre. Il reconnaît que la mission n'est pas celle qu'il aurait choisie, mais renonce à son analyse professorale et concentre son attention sur le simple fait de faire son devoir. Miller détient tout à l'intérieur : la peur, le désir, la désillusion.
Hanks imprègne son homme d'un grand pathos, aux côtés de sa touche de courage caractéristique, faisant de Miller un leader mémorable. Le film contient la ligne la plus légendaire de Hanks, Gagnez ceci. Gagne le. Il sert d'appel à l'action non seulement pour le soldat Ryan, mais pour les générations à venir.
Boisé - Histoire de jouet (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Tom Hanks a mentionné que le processus d'enregistrement du dialogue de Woody est épuisant. Pour une poupée à cordes avec un sourire perpétuel, Woody vit en effet la vie dans une panique perpétuelle. Il partage plus de choses en commun avec Mr Potato Head qu'il ne veut bien l'admettre, chacune de ses cadences augmentant en intensité plutôt qu'en diminuant. Comme Hanks enregistre pour Histoire de jouets 4 , il doit rire ou deux de la popularité inattendue de la franchise phare de Pixar.
Woody est la version animée du personnage de Tom Hanks. Comme avec Andy, il est notre ami le plus fidèle, le talisman que nous ne pouvons pas abandonner, peu importe notre âge ou notre fatigue. Histoire de jouet utilise nos jouets pour accéder au cœur de notre enfance, dans toute sa simplicité et sa nécessité. Tom Hanks n'a jamais abandonné l'enthousiasme de sa jeunesse, rendant son interprétation de Woody d'autant plus inoubliable.
Joe Fox - Il y a un courrier pour vous (1998)
Quelle meilleure occasion d'activer le charme que dans un film de Nora Ephron. Dans Il y a un courrier pour vous , Tom Hanks a le dessus sur Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Librement inspiré du film de 1940 La boutique du coin et Au bon vieux temps d'été (avec Judy Garland), le film classique de Nora Ephron raconte l'histoire d'une chute amoureuse à l'ère numérique.
Joe Fox (Hanks) est un magnat de l'entreprise qui courtise une femme dont l'entreprise est au bord de l'obsolescence. Kathleen Kelly a tout le courage et l'indignation juste d'Elizabeth Bennett, tandis que Fox canalise l'arrogance Darcy-esque qui dément son besoin intérieur. Hanks joue les deux côtés de Fox avec aplomb, jouant avec les insécurités de Kelly tout en la séduisant simultanément. C'est plus plausible Insomnie à Seattle qui trouve à la fois Hanks et Ryan au sommet de leur art.
Paul Edgecomb - La ligne verte (1999)
Adapté du roman éponyme de Stephen King, La ligne verte raconte l'histoire de Paul Edgecomb (Hanks), un officier du couloir de la mort. Il a vu toutes sortes de tueurs et les exécutions qui s'ensuivent, mais son nouveau détenu, John Coffey (Michael Clarke Duncan), bouleverse les choses. Alors qu'Edgecomb développe un penchant pour cette contradiction ambulante de Coffey, un homme à la fois massif et doux accusé de double homicide, sa vie change de manière éthérée. Il devient clair que Coffey n'est pas un homme ordinaire, mais une sorte d'aubaine littérale qui a une mission à remplir.
Le film est aussi touchant que déchirant, évoquant souvent les deux émotions d'un seul coup. Dans l'une des dernières scènes du film, Edgecomb demande à Coffey comment il survivra au jour du jugement, sachant qu'il a exécuté l'un des anges de Dieu. Hanks cligne des yeux à peine pendant l'interaction, accroché à chaque mot de Coffey. C'est l'un de ses moments les plus émouvants devant la caméra.
Chuck Noland - Naufragé (2000)
Le stress et la tragédie révèlent le vrai caractère. Quelle chance, alors, que l'extrême malheur de Chuck Noland (Tom Hanks) dans Naufragé ne fait que souligner notre affection pour lui. Tout comme il semble être sur le point de s'engager à vie envers Kelly Frears (Helen Hunt), Noland est emmené loin du monde connu dans un accident d'avion anormal qui laisse son équipage FedEx mort dans l'eau et tout espoir de civilisation. contact impossible.
La performance de Hanks est l'inverse de l'engagement physique de De Niro dans Taureau furieux ; il a gagné 50 livres de confort d'âge moyen pour le début du film, puis a pris plusieurs mois pour perdre le poids supplémentaire. Nous obtenons deux Tom Hanks pour le prix d'un, et comme nous le découvrons, il reste éminemment sympathique, peu importe la fluctuation de son esthétique corporelle. Il peut se lier d'amitié avec des volley-ball, prouvant que son sens de l'humour ne connaît pas de limites.
Michel Sullivan - Route de la perdition (200 2)
Trouver le cœur du gangster, c'est trouver le secret de la vie. Le classique de Chicago de Sam Mendes jette un voile sur la sympathie de Hanks, assourdissant ses tendances les plus conviviales dans la coquille creuse de son moi meurtrier. Seul John Rooney (Paul Newman) peut faire ressortir sa nature plus chaleureuse, transformant l'eau en sang alors qu'il choisit Michael Sullivan plutôt que son fils Connor (Daniel Craig), pour être son confident le plus fiable. Ce sont les Jacob et Esaü de l'ordre de Chicago.
Hanks et Newman partagent un moment puissant en jouant un duo au piano, en choisissant les notes d'une chanson irlandaise qui nous dit ce que leurs cœurs ressentent, sous les longs manteaux noirs et les chapeaux élégants de la journée. Michael de Hanks est un homme brisé qui ne vit que pour l'avenir de son fils. Malgré ses liens de sang avec le marché noir, il peine à faire vivre son fils en dehors de l'entreprise familiale.
Capitaine Phillips (2013)
Je suis le capitaine maintenant. La ligne du pirate somalien (Barkhad Abdi) est presque plus célèbre que le film, mais le film de Paul Greengrass de 2013 a remis Tom Hanks sur la carte avec sa solide performance dramatique.
Dans leur portrait du détournement du Maersk Alabama en 2009, Greengrass et Hanks mettent en lumière l'héroïsme inattendu et les retombées émotionnelles qui l'accompagnent. La représentation de Hanks est distinctement douce, ne mettant jamais trop l'accent sur la véritable peur d'un enlèvement et d'un éventuel meurtre. Au lieu de cela, Hanks permet à la situation de se dérouler en temps réel, offrant certaines des scènes de réactions les plus authentiques et les plus brutes de son travail précédent.
C'est moche, et bien que la dernière scène soit peut-être la plus mémorable du film, les réactions convulsives de Hanks aux poussées de violence sont inattendues et captivantes. C'est Hanks à son niveau le plus inconscient et le plus instinctif.
-
Voilà! Quelle est votre performance préférée de Tom Hanks ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!