Bien que la série télévisée Glee ait présenté de nombreuses superbes couvertures, seules quelques-unes ont été votées par les utilisateurs de Ranker comme étant de la plus haute qualité.
Le fait que Joie est à nouveau sur les services de streaming et tout le monde en parle à nouveau. Avec son approche joyeuse – et parfois sentimentale – de la vie d’adolescent et sa célébration exubérante du pouvoir de la chanson, il a réussi à montrer qu’il restait encore de la vie dans les conventions de la comédie musicale traditionnelle.
De toute évidence, l’un des principaux plaisirs associés à la série était l’utilisation de nombreuses reprises de chansons célèbres. Bien qu'il ait couvert de nombreuses pièces célèbres au cours de sa diffusion, les utilisateurs de Vrilles ont utilement identifié lesquels d’entre eux devraient être considérés comme les meilleurs de l’histoire de la série.
Remarque : les listes de classement sont en ligne et continuent de recueillir des votes. Certains classements peuvent donc avoir changé après cette publication.
Combattant
Blaine Anderson était l'un des meilleurs personnages de Joie , et il reste l’un des meilleurs rôles de Darren Criss. Il apporte son intensité caractéristique à son interprétation de Fighter de Christine Aguilera. La chanson bouillonne de la rage et de la fureur de Blaine, dont la plupart sont dirigées contre son frère Cooper, qui a rendu sa vie misérable à plusieurs reprises.
Comme c'est si souvent le cas avec les meilleurs Joie couvre, il parvient à capturer parfaitement l’état d’esprit du personnage, montrant à quel point la musique est puissante en tant que vecteur d’émotion et de sentiments.
Le garçon est à moi
« The Boy is Mine » est une chanson classique à part entière, et elle palpite de l'animosité de deux femmes se disputant le même homme. Deux de Glee's Les personnages les plus féroces, Santana et Mercedes, en font bon usage alors qu'ils s'affrontent pour gagner l'affection de Puck.
C’est un moment où les acteurs parviennent à capturer à la fois l’esprit de l’original – leurs voix se complètent parfaitement – tout en ajoutant quelque chose de nouveau. De plus, c’est la parfaite distillation de l’hostilité mutuelle des personnages.
Ne parle pas
Il y a beaucoup de relations importantes dans Joie , mais sans doute deux des plus importants sont celui entre Blaine et Kurt et celui entre Rachel et Finn. Dans cette chanson, les deux couples doivent naviguer sur le territoire tendu de leur relation, chacun devant admettre, à travers la chanson, ses propres émotions compliquées.
C'est un moment qui Joie a si bien fait, permettant à la musique d'exprimer, d'une manière que les personnages ne peuvent pas, la vérité sur leurs relations et leurs sentiments sur l'endroit où ils se trouvent.
Bébé, il fait froid dehors
Il est indéniable que la relation entre Blaine et Kurt est l'une des meilleures représentations LGBTQ+ à la télévision. L’alchimie entre les deux est palpable dès le moment où ils se rencontrent, et elle est particulièrement évidente dans Baby It’s Cold Outside.
Le ténor de Kurt et la voix plus grave de Blaine se mélangent parfaitement dans ce duo, car ils expriment chacun clairement leur attirance croissante l'un pour l'autre. C’est, de plus, une configuration parfaite pour la révélation de Kurt selon laquelle il aime déjà vraiment Blaine.
Secouez-le
GLEE : de gauche à droite : Mercedes (Amber Riley), Sam (Chord Overstreet), Tina (Jenna Ushkowitz) et Santana (Naya Rivera) soutiennent les débuts de Rachel (Lea Michele, C) à Broadway dans 'Funny Girl', lors de la 'Soirée d'ouverture'. épisode de GLEE diffusé le mardi 22 avril (20h00-21h00 HE/PT) sur FOX. ©2014 Fox Broadcasting Co. CR : Tyler Golden/FOX
Comme c'est toujours le cas dans les comédies musicales, ce sont les chiffres qui aident à exprimer des choses que les personnages ne peuvent normalement pas parler dans un langage normal qui ressortent. Dans ce cas, Mercedes, Santana et Tina s'excusent pour leur comportement envers Sheldon.
Comme c'est si souvent le cas avec Joie , la chanson capture la complexité des sentiments mais exprime aussi clairement à quel point ils s'excusent pour ce qu'ils ont fait. De plus, cela fait également partie d’un scénario très complexe impliquant la violence conjugale.
Coeur froid
Tout au long de son passage dans la série, Santana a montré qu'elle était l'un des talents les plus formidables, capable de chanter une grande variété de numéros musicaux. Elle était particulièrement remarquable pour sa capacité à retrouver la puissance et l'intensité de l'original, comme elle l'a montré dans son interprétation de « Cold Hearted », la chanson de Paula Abdul.
L’éclat de la performance de Santana vient du fait que la chanson – à la fois dans sa prestation vocale et dans son interprétation associée – est un hommage approprié au travail d’Abdul, montrant à quel point Naya Rivera était réellement talentueuse en tant que chanteuse et danseuse.
Éclipse totale du coeur
En tant que l'un des personnages principaux de la série, Rachel était souvent au centre de l'histoire, tant pour le meilleur que pour le pire. Elle a notamment souvent montré qu’elle était capable de manipuler les autres ; cependant, comme ce fut le cas pour cette chanson, elle s'excusera plus tard. Il s’agit d’une couverture puissante pour plusieurs raisons.
Il y a bien sûr le fait qu’il s’agit d’une excellente vitrine pour la voix puissante de Lea Michele. Tout aussi important, il présente également les voix de certaines des principales voix masculines de la série.
Criminel fluide
Les chansons de Michael Jackson ont laissé un impact indélébile sur le monde de la culture populaire, et cela inclut Joie . Dans ce cas, la chanson Smooth Criminal est une excellente chanson pour le duel entre Santana et Sebastian.
Chacun d’eux apporte sa meilleure puissance vocale à la performance, et c’est une interprétation au rythme haletant, avec les deux violoncelles fournissant un accompagnement palpitant. C’est en outre un témoignage de l’engagement et de la loyauté de Santana envers ses amis, et cela montre jusqu’où elle est prête à aller pour les soutenir.
Je me sens jolie/pas jolie
L'une des choses que Glee a très bien fait a été d'utiliser des mashups, en prenant deux chansons populaires et en les réunissant de manière nouvelle et unique. Dans ce cas, on mélange West Side Story et TLC. C'est une chanson puissante et poignante, d'autant plus qu'elle implique Rachel et Quinn chantant à quel point chacun envie l'autre.
Bien sûr, aucun de ces personnages n’admettrait jamais ces choses explicitement, et c’est ce qui donne à la chanson son caractère poignant et sa puissance. C'est un rappel de comment Joie était à son meilleur lorsqu'il se concentrait sur son ensemble de personnages principaux.
N'arrêtez pas de croire
À bien des égards, « Don’t Stop Believin » est la chanson phare de la série. S'inspirant bien sûr de la chanson Journey, il parvient à capturer beaucoup de choses sur ce qui a fait Joie une série si puissante pour tant de personnes, notamment dans son intensité.
Avec ses paroles puissantes et les performances dynamiques de presque tous les membres de la distribution originale clé, elle deviendra l’une des chansons les plus fréquemment interprétées du catalogue de la série.
SUIVANT : La scène la plus emblématique de chaque personnage principal de Glee