Après Rashomon, The Killing et Pulp Fiction, Glass Onion: A Knives Out Mystery est le dernier film à présenter plusieurs perspectives d'une scène.
La suite très attendue de Rian Johnson à son polar Couteaux sortis , intitulé Oignon en verre , a été salué par la critique pour son style tout aussi subversif que son prédécesseur et son intrigue diablement complexe. Comme le premier film, Oignon en verre présente certaines de ses scènes les plus cruciales sous plusieurs angles, donnant au public un portrait complet des incidents majeurs de l'histoire.
Même s'il s'agit peut-être du dernier film à utiliser le Rashomon effet, Oignon en verre n'est guère le premier. Akira Kurosawa a été le pionnier de cette technique cinématographique avec son chef-d'œuvre révolutionnaire Rashomon et il a depuis été adopté par Stanley Kubrick La tuerie et celui de Quentin Tarantino Pulp Fiction .
dix À couteaux tirés (2019)
Avec l'intrigue tortueuse de Couteaux sortis , Rian Johnson a à lui seul revitalisé le genre polar. Le film commence avec le meurtre de l'auteur mystère Harlan Thrombey, vu du point de vue de son infirmière Marta Cabrera. Au fur et à mesure que le film avance et avec discernement, le détective débonnaire Benoit Blanc se charge de l'affaire, Johnson remplit les pièces manquantes du puzzle.
Au moment où Blanc porte son accusation, le public a une toute nouvelle compréhension de la nuit en question par rapport à celle qu’il avait après l’avoir vue du point de vue de Marta dans la séquence d’ouverture.
9 Le dernier duel (2021)
Ridley Scott est revenu au genre épique historique pour raconter l'histoire opportune du dernier duel officiellement sanctionné de l'histoire de France. Le dernier duel adopte le classique Rashomon style pour raconter la même histoire sous trois angles : une noble qui est agressée chez elle ; son mari, un chevalier respecté ; et son agresseur, un écuyer.
Chaque perspective est introduite par une légende : La vérité selon... De manière poignante, lorsque le film arrive au point de vue de Marguerite, les mots selon Marguerite de Carrouges disparaissent, ne laissant derrière eux que la vérité.
8 Yeux de serpent (1998)
Le classique culte de Brian De Palma Œil de vipère met en vedette Nicolas Cage dans le rôle d'un flic véreux qui se retrouve au centre d'un complot de meurtre lors d'un match de boxe très médiatisé. Comme dans n'importe quel film de De Palma, Œil de vipère ça respire le style, mais celui-ci est plus Kurosawa que Hitchcock.
La narration complexe de Œil de vipère a fait l'objet de critiques négatives de la part des critiques contemporains, mais le film est désormais vénéré pour avoir évité la formule habituelle du film d'action pour passer d'un point de vue à l'autre des personnages.
7 Magnolia (1999)
Paul Thomas Anderson s'est lancé dans le style du cinéma hyperlien perfectionné par Robert Altman avec sa propre pièce d'ensemble tentaculaire, Magnolia . Alors que Magnolia Le temps d'exécution gonflé et les messages prêcheurs l'ont empêché d'atteindre le sommet Soirées Boogie en tant qu’opus magnum d’Anderson, son utilisation des perspectives des personnages est fascinante.
Dans une première séquence, un homme suicidaire sautant d'un toit est entrecoupé d'un coup de feu accidentel tiré à travers une fenêtre qu'il passe en descendant.
6 Pulp-Fiction (1994)
Contrairement à de nombreux cinéastes frappés par le syndrome du deuxième album, le deuxième film de Quentin Tarantino a été à la hauteur du premier. Pulp Fiction a pris Chiens de réservoir » une narration non linéaire et transversale à un autre niveau avec une anthologie policière dont les histoires s’entrelacent les unes avec les autres. Par exemple, les voleurs de restaurant à la Bonnie et Clyde dans la scène d'ouverture reviennent dans la finale lorsque les tueurs à gages armés se révèlent prendre un petit-déjeuner nutritif dans ce même restaurant.
En fonction du point de vue des personnages sur une scène donnée, Tarantino change de petits détails comme la formulation des dialogues. Cela rejoint le thème des témoins peu fiables qui constitue l’épine dorsale de ce style narratif visuel.
5 Les amours des chiens (2000)
Alejandro González Iñárritu a réalisé un sacré premier film avec son triptyque magnifiquement réalisé Aimer les chiens . Le film, nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, présente trois perspectives distinctes du même accident de voiture à Mexico.
L’histoire suit un adolescent combattant des chiens, un mannequin blessé et un sinistre assassin qui ne seraient jamais entrés en contact l’un avec l’autre sans l’accident.
4 Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés (2022)
Rian Johnson a poursuivi le Couteaux sortis tradition de la franchise consistant à explorer les perspectives de différents personnages avec le langage visuel alambiqué de Oignon en verre . La suite autonome montre Blanc travaillant sur une nouvelle affaire, essayant de faire la lumière sur un autre meurtre lors de l'escapade sur l'île d'un milliardaire technologique.
Des flashbacks aux scènes recontextualisées du point de vue des différents personnages, Oignon en verre déploie une fois de plus toutes les astuces et techniques qui ont fait le premier Couteaux sortis film si engageant – et les utilise magistralement.
3 Le meurtre (1956)
celui de Stanley Kubrick La tuerie est à la fois un film de braquage par excellence et une subversion de la formule. Cela commence par la configuration traditionnelle d'un criminel de carrière rassemblant une équipe pour un dernier travail, mais cela prend une tournure compliquée lorsqu'un des voleurs parle du travail à sa femme et qu'elle élabore son propre plan.
Avec son histoire policière passionnante racontée sous plusieurs angles différents, La tuerie est l’un des films de Kubrick les plus revoyables – il y a beaucoup à découvrir lors des visionnages répétés.
2 Jackie Brown (1997)
Après avoir consolidé sa réputation comme l'un des plus grands cinéastes vivants avec Pulp Fiction , Tarantino a enchaîné avec sa première (et, jusqu'à présent, la seule) adaptation, Jackie Brun . D'après Elmore Leonard punch au rhum , Jackie Brun se déplace une fois de plus entre les perspectives des différents personnages. Tarantino utilise un effet d’écran partagé pour montrer le point de vue de chacun sur le braquage climatique.
Être redevable au matériel source existant a donné Jackie Brun une sorte de discipline que l’on ne retrouve généralement pas dans le travail de Tarantino. Grâce à la retenue inhabituelle de Tarantino et à l’alchimie palpable de Pam Grier et Robert Forster, Jackie Brun se présente toujours aujourd’hui comme un thriller policier magistralement conçu.
1 Rashomon (1950)
L'une des nombreuses façons dont Akira Kurosawa a révolutionné le médium cinématographique a été d'inventer et de perfectionner le style des perspectives multiples avec son chef-d'œuvre de 1950. Rashomon . Quatre personnages racontent chacun leur propre récit du meurtre d’un samouraï, racontant la même histoire de manières très différentes.
Après que la description définitive par Kurosawa du manque de fiabilité des récits de témoins oculaires l'ait si parfaitement capturé, Rashomon est devenu l'homonyme de ce phénomène.
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