Interview « Fury » : Jon Bernthal parle de sauvagerie et de fraternité

L'acteur Jon Bernthal (Walking Dead) nous parle de son rôle dans le rôle du tankiste Grady, stressé par la guerre, dans 'Fury' de David Ayer.

Dans son nouveau film Fureur , le scénariste/réalisateur David Ayer explore les effets corrosifs de la guerre à travers l'examen d'un équipage de char aguerri, qui doit passer une journée à recruter une nouvelle recrue nommée Norman (Logan Lerman). Ce char, The Fury, abrite le leader réticent Wardaddy (Brad Pitt) ; le fervent homme de foi Boyd Swan (Shia LaBeouf) ; le stoïque pilote mexicain Trini Garcia ; et le redneck des bois Grady 'Coon-Ass' Travis.

Le personnage de Grady se trouve être l’un des plus dynamiques et imprévisibles du groupe ; en tant qu'homme aux munitions, les efforts de Grady sont la seule chose qui permet de maintenir le canon du Fury approvisionné, et le char a un coup d'avance sur l'artillerie mortelle de l'ennemi. Grady se trouve également être un homme presque déstabilisé par ses peurs – et presque consumé par la bête qui sommeille en chaque homme, que la guerre a une drôle de façon de faire ressortir. (Lisez notre officiel Fureur Revoir.)

Nous nous sommes assis avec l'ancien Mort ambulant la star Jon Bernthal à New York, pour parler du processus épuisant de réalisation du film et de la collaboration avec des co-stars comme Brad Pitt et Logan Lerman. SOYEZ AVERTISSÉ – LES SPOILERS SUIVENT !

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Fureur Interview : Jon Bernthal (Spoilers)

MapleHorst : L’une des choses vraiment impressionnantes de ce film très impressionnant, tout d’abord, c’est à quel point il fonctionne presque comme une nouvelle. Nous venons juste d'arriver là-bas et beaucoup de cela ne fonctionne que si bien à cause de ce que vous êtes capables d'impliquer et de transmettre à propos de vos personnages à travers les performances.

Lorsque vous vous prépariez à jouer à ce jeu, quelle part de cette trame de fond, même si nous ne voyons que certaines choses flotter à la surface, dans quelle mesure vous aviez en quelque sorte préparé dans votre tête la trame de fond et pourriez-vous partager ce que c'était ? ?

Jon : Bien sûr, mec. Il y a évidemment beaucoup de choses dans le script qui ne sont pas apparues à l’écran. Et il y avait beaucoup de choses dans le script qui nous ont appris sur l’histoire de ces personnages, et sur ce qui est là et ce qui n’est pas là, nous devons créer. C'est le travail.

Je pense que mon gars en particulier, Grady Travis, une fois dans le scénario, il est mentionné comme étant originaire de l'Alabama et une autre fois, il est mentionné comme étant originaire de l'Arkansas. Alors je regarde David Ayer et je me dis que ce n’est pas un homme qui fait des erreurs. Il est très épuré. Il est très méticuleux. Je n’ai donc pas considéré cela comme une erreur. J'ai considéré cela comme un soldat du Nord et un soldat du Midwest ne connaissant pas la différence entre l'Alabama et l'Arkansas. J'ai pris ça comme ça, OK. Ce mec vient du sud. Je peux le créer où je veux.

J'ai commencé avec un dialecte très spécifique. Il s'agit des collines du nord de la Géorgie et des Appalaches. J'ai trouvé un mec. J'ai travaillé avec un coach en dialecte et j'ai vraiment essayé d'avoir sa voix en premier. Ensuite, j'ai vraiment regardé la vie dans les montagnes des Appalaches et ce que c'était à l'époque, être un produit de la Dépression, travailler dans une très petite ville et vivre dans un vrai petit village dont on ne voit jamais vraiment l'extérieur, travailler sur des tracteurs, travailler sur de petits moteurs, travaillant dans une usine.

Ensuite, j’ai en quelque sorte commencé à aller plus loin. Vous savez, prenez un gars sans communication de masse, sans véritable vision ou idée de ce qui se passe ici dans le vaste monde. Ensuite, vous l’emmenez à l’étranger et tout d’un coup, il se retrouve en Afrique du Nord et voit des gens de races et de dialectes différents, de voix différentes, traversant les océans, des paysages différents. Ensuite, vous allez en France et en Allemagne et vous êtes conduit par un mec mexicain de Chicago. Vous ne saviez même pas qu'il y avait des mecs mexicains ou à Chicago. Il écoute du jazz et ils parlent de stars de cinéma.

J’avais juste l’impression que ce type était tellement bouleversé et les yeux écarquillés et, en même temps, incroyablement horrifié et secoué parce que tout autour de lui, à gauche et à droite, il perd des frères chaque jour. C’est un homme très superstitieux, un homme très sensible. Il veut s’en sortir vivant et il a horriblement peur de ne pas l’être.

Jon Bernthal dans 'Fureur'

Une grande partie de ce personnage concerne son travail réel dans le tank. Vous savez, être chargeur est différent de tout autre poste dans le tank. Tous les soldats avec qui nous avons parlé, une chose qui était uniforme chez tous, c'est qu'ils parlaient de la libération lors de la tuerie. Vous êtes au combat jour après jour, vous avez perdu tellement de gens, vous obtenez une libération en tirant votre arme vers le bas, en voyant votre combattant ennemi et en lui ôtant la vie. Il y a quelque chose que vous… il y a une libération. Il y a une libération de pression qui en découle.

Grady ne peut pas tirer avec une arme. Il ne tire pas sur les gens, ne les frappe pas et ne les poignarde pas. Il fait juste un travail manuel, comme s’il était dans l’usine chez lui. La seule différence est qu'à tout instant, tout son environnement pourrait s'allumer comme une bougie romaine. Donc la ténacité et la furiosité avec lesquelles il charge ces obus, c’est comme ça qu’il se bat. Je pense donc qu’il se promène avec cette pression insatisfaite, cette envie insatisfaite de blesser, de tuer et de riposter, parce que tout ce qu’il fait, c’est charger des obus toute la journée.

C'était donc une grande partie du personnage. Je pense que la plus grande partie du développement de ces personnages réside dans les relations et l'incroyable processus de pré-production que nous avons traversé. Trois mois de combat, d'entraînement, de camp d'entraînement, d'être ensemble, de vivre ensemble, de dormir l'un à côté de l'autre, d'apprendre à si bien se connaître. Les relations et les personnages en sont vraiment ressortis.

MapleHorst : J'allais poser une question à ce sujet, en particulier à propos des plaisanteries que vous échangez si bien, tout comme les allers-retours dans le film. Est-ce quelque chose que… je veux dire, vous venez de décrire beaucoup de temps que vous avez passé ensemble. Était-ce juste des propos trash tout le temps ?

Jon : Il y en a beaucoup. Une tonne de répétition. C'est étrange. D’une certaine manière, à ce moment-là, c’est comme si je connaissais ces gars et que je connaissais ces gars comme je ne connais personne au monde. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point il est petit à l’intérieur d’un de ces réservoirs. Vous ne pouvez pas imaginer ce que c’est que d’être là-dedans, jour après jour, après jour.

C'est un groupe de personnes incroyablement engagées. Et nous avions un leader qui était définitivement très engagé et qui exigeait un engagement, une pleine émergence. Quand vous avez ça, quand vous avez toute cette volonté de vous lancer et que vous êtes tous ensemble chaque jour à vous frapper, à répéter et à vous entraîner, à faire tout ça, c'est comme, ouais, vous vraiment… la communication devient en quelque sorte une seconde nature.

MapleHorst : David a été très clair sur le fait qu'il vous a soumis à ce contrat et pour des raisons délibérées. Cette fois-là, vous étiez dans cet espace restreint, dans des conditions de travail, juste de la tension et des choses auxquelles vous faites face, avec ces personnages, était-ce comme si la tension venait de déborder dans la vraie vie ?

Jon : Ouais. Bien sûr, mec. Je pense que c'était le but. Nous voulions que ce soit dangereux. Le film, en fin de compte, est un drame familial. Il s’agit d’une famille voyageant ensemble à travers l’enfer dans une boîte en métal. Vous ne choisissez pas votre famille. Vous ne choisissez pas votre équipage de char. Personne ne se bat comme une famille et personne n’aime comme une famille.

Il voulait que nous nous combattions. Il voulait que nous nous poursuivions et que nous soyons les uns contre les autres. Apprendre à se connaître si bien était formidable et vous rendait vraiment proches, mais cela vous donnait également du pouvoir et des munitions à utiliser les uns contre les autres lorsque vous mettiez une caméra sur quelqu'un et disiez : OK. Maintenant, va après ce mec. Coupe à la jugulaire. Dites-leur ces choses que personne n’est autorisé à leur dire. Mais vous savez ce qui va leur faire du mal. C’est ce que recherche David.

Nous étions tous partants. Tout le monde s’est dit des choses qu’ils auraient aimé pouvoir retenir. Tout le monde s’est fait des choses qu’ils auraient aimé pouvoir reprendre. Mais rétrospectivement, avec le recul, c’est pour cela que nous sommes là. Je pense que tout le monde est plutôt d’accord avec ça maintenant.

MapleHorst : J'ai adoré, adoré, adoré cette scène de dîner dans la maison. L'une des grandes choses était que votre personnage ne savait pas exactement ce que vous alliez faire à un moment donné. Quand vous avez parcouru cela, je sais que vous l'avez en quelque sorte parcouru plusieurs fois. L'avez-vous joué de différentes manières ?

Jon : Oh ouais. Tout était si différent. Je n'ai jamais su ce que j'allais faire. Je veux dire, c’est ce que nous recherchions. C’est ça le danger, car à tout moment n’importe qui peut faire quelque chose. Je me souviens de la première fois que nous y sommes allés. David dit : Vous n’êtes pas autorisé à toucher quoi que ce soit ni personne. Mon idée était que je voulais juste y aller et mettre en pièces cet enfoiré. C’était mon genre de vision des choses. Il disait : Tu ne peux toucher personne. Vous ne pouvez toucher à rien.

Il y a tellement de souffrance dans cette scène. Il y a tellement de choses qui se passent sous chacun de nous. En fin de compte, ce sont ces gars-là qui se retrouvent dans cette situation folle. Ce sont des gars incroyablement superstitieux. Et cette journée a déjà commencé de façon foireuse, car cette journée a déjà été la pire journée de la guerre jusqu’à présent car la journée commence avec la mort de Rhett, l’un de leurs frères. Et tout d’un coup, il y a ce nouveau gars et il sent bon, et il est propre, et il ne peut pas se battre, et il est dactylographe. Maintenant, tout d’un coup, notre père l’emmène dans cette pièce et il a le droit d’être avec les femmes mais nous n’avons pas le droit d’être avec les femmes ? Ils sont assis. Ils prennent un repas… C’est quelque chose d’un monde qu’on ne connaît plus. Nous ne nous asseyons pas à des tables avec des draps et des nappes raffinées et n’utilisons pas d’argenterie. On entre, on mange ce qu'on veut, on prend ce qu'on veut.

C’est l’inconnu dans ces conditions. Ce qui m’a vraiment marqué, c’est que l’inconnu était très effrayant. L’inconnu était le signe que nous n’allions pas y arriver. Toute différence de comportement était effrayante. Et cette journée est déjà horrible car nous avons déjà, pour la première fois, perdu l’un des nôtres.

Donc cette scène, tu sais, je savais que je voulais la baiser. Je savais que je voulais gâcher leur bon temps. Mais aussi, j’avais tellement peur. C'est une chose sympa à propos du personnage. D’une certaine manière, je pense que les gens le regarderont probablement et diront : Oh, c’est cette bête, cet animal. Mais il a très peur. Il regarde constamment, essayant de comprendre.

MapleHorst : Je dirais que c’est une mauvaise interprétation. Je pense que ce qui rend cette scène si géniale, c'est que vous pouvez dépasser cette limite, mais vous savez que la limite est là et que le personnage de Brad Pitt peut en quelque sorte s'intégrer à la discipline, et c'est ce qui la rend si bizarre, parce que vous ressemblez à vous. ça va être cool, et puis tu as l'air d'être sur le point de paniquer, et puis il dit quelque chose ou pose un couteau, et puis tu reviens comme….

Jon : Ouais. Eh bien, je pense que c'est tout. Je pense qu’il s’agit simplement d’essayer constamment de comprendre ce qui se passe ici. Je pense que c’est la question : que se passe-t-il ici ? Genre, ce n'est pas bien.

MapleHorst : C'est quelque chose qui m'a vraiment choqué de la meilleure façon possible à propos du film. J'étais accro à cette idée de guerre de chars, mais je pensais : « La Seconde Guerre mondiale a été filmée à maintes reprises et de tant de manières. Comment ce film va-t-il ré-attaquer ? Et puis, et voilà, c’est le cas. Pouvez-vous parler du simple fait d'obtenir le script et de le regarder et de ce qu'était le crochet lorsque vous étiez comme, OK. Si je dois faire un film sur la Seconde Guerre mondiale, je veux le faire.

Jon : Le scénario était une histoire incroyable. Chaque personnage avait un très très bon arc. C’était écrit de manière très viscérale. Il y avait une brutalité et une agressivité dans le style d'écriture du scénario que l'on pouvait voir… c'était juste très tranchant, direct et sombre. C’était à la fois rationalisé mais nuancé.

D'après le scénario, on pouvait dire que c'était une histoire très brutale. J'aime ça. Si vous voulez être un ours, soyez un grizzli. Si vous voulez faire ce genre de film… Si je pouvais être dans n’importe quel film vietnamien, je voudrais être dans Apocalypse Now. Je veux être dans l'un des grands garçons. Je ne veux pas être dans la lumière.

Alors oui, le scénario était juste un… Je pense aussi que David est en quelque sorte le seul réalisateur à Hollywood en ce moment qui sait vraiment comment faire des films sur les hommes pour les hommes. Vous savez, masculin, les questions de fraternité et de survie. Je pense juste que… C’est un vétérinaire. C’est un gars qui a vécu ça. Je pense que c’est juste un génial… c’est le gars pour faire un film comme celui-ci.

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BANDE-ANNONCE

Fureur joue désormais au cinéma. Il dure 134 minutes et est classé R pour ses séquences fortes de violence de guerre, ses images macabres et son langage tout au long.

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