Dans son nouveau film Fureur , le scénariste/réalisateur David Ayer explore les effets corrosifs de la guerre en examinant un équipage de char endurci au combat, qui doit passer une journée à former une nouvelle recrue nommée Norman (Logan Lerman). Ce char, The Fury, abrite le chef réticent Wardaddy (Brad Pitt); homme de foi dévot Boyd Swan (Shia LaBeouf); la stoïque Mexicaine Trini Garcia ; et le plouc de l'arrière-pays Grady 'Coon-Ass' Travis.
Le personnage de Grady se trouve être l'un des plus dynamiques et imprévisibles du groupe; en tant qu'homme aux munitions, les efforts de Grady sont la seule chose qui garde le canon du Fury stocké, et le char un coup d'avance sur l'artillerie mortelle de l'ennemi. Grady se trouve également être un homme qui a presque été détraqué par ses peurs – et presque consommé par la bête à l'intérieur de chaque homme, que la guerre a une drôle de façon de faire ressortir. (Lire notre officiel Fureur Examen.)
Nous nous sommes assis avec l'ancien Les morts ambulants star Jon Bernthal à New York, pour parler du processus exténuant de réalisation du film et de la collaboration avec des co-stars comme Brad Pitt et Logan Lerman. ATTENTION - LES SPOILERS SUIVENT !
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Fureur Entretien : Jon Bernthal (Spoilers)
TVMaplehorst: L'une des choses vraiment impressionnantes de ce film très impressionnant, tout d'abord, c'est à quel point il fonctionne presque comme une histoire courte. Nous venons juste d'entrer dans le vif du sujet et une grande partie de cela ne fonctionne que si bien à cause de ce que vous êtes capables d'impliquer et de transmettre à propos de vos personnages à travers les performances.
Lorsque vous vous prépariez à jouer à cela, quelle part de cette trame de fond, même si nous ne voyons que certaines choses flotter à la surface, combien de cela vous avait en quelque sorte préparé dans votre tête pour la trame de fond et pourriez-vous partager ce que c'était ?
Jon : Bien sûr, mec. Il y a beaucoup de choses dans le script qui ne sont pas parvenues à l'écran, évidemment. Et il y avait beaucoup dans le script qui nous a appris sur la trame de fond de ces personnages, et ce qu'il y a là et ce qui n'y est pas, nous devons créer. C'est le travail.
Je pense que mon gars en particulier, Grady Travis, une fois dans le script, il est mentionné comme étant de l'Alabama et une autre fois, il est mentionné comme étant de l'Arkansas. Alors je regarde David Ayer et je me dis que ce n'est pas un homme qui fait des erreurs. Il est très épuré. Il est très minutieux. Je n'ai donc pas considéré cela comme une erreur. J'ai considéré cela comme un soldat du nord et un soldat du Midwest ne connaissant pas la différence entre l'Alabama et l'Arkansas. J'ai pris ça comme ça, OK. Ce mec vient du sud. Je peux le faire d'où je veux.
J'ai commencé avec un dialecte très spécifique. Il s'agit des collines du nord de la Géorgie et des Appalaches. J'ai trouvé un mec. J'ai travaillé avec un coach en dialecte et j'ai vraiment essayé d'obtenir sa voix en premier. Ensuite, j'ai vraiment regardé la vie dans les montagnes des Appalaches et ce qu'elle était à l'époque, être un produit de la Dépression, travailler dans une très petite ville et vivre dans un vrai petit quartier dont on ne voit jamais vraiment l'extérieur, travailler sur des tracteurs, travailler sur de petits moteurs, travaillant dans une usine.
Puis j'ai en quelque sorte commencé à aller plus loin. Vous savez, prenez un gars sans communication de masse, sans véritable vision ou idée de ce qui se passe ici dans le vaste monde. Ensuite, vous l'emmenez outre-mer et tout d'un coup, il est en Afrique du Nord et voit des gens de différentes races et de différents dialectes, différentes voix, traversant les océans, différents paysages. Ensuite, vous allez en France et en Allemagne et vous êtes conduit par un mec mexicain de Chicago. Vous ne saviez même pas qu'il y avait des mecs mexicains ou Chicago. Il écoute de la musique jazz et ils parlent de stars de cinéma.
J'avais juste l'impression que ce type était si bouleversé et les yeux écarquillés et, en même temps, si incroyablement horrifié et secoué parce que tout autour de lui, à gauche et à droite, il perd des frères tous les jours. C'est un homme très superstitieux, un homme très sensible. Il veut s'en sortir vivant et horriblement effrayé de ne pas l'être.
Jon Bernthal dans 'Fureur'
Tant de choses sur ce personnage concernent son travail réel dans le réservoir. Vous savez, être un chargeur est différent de n'importe quel autre poste dans le réservoir. Tous les soldats à qui nous avons parlé, une chose qui était uniforme chez chacun d'eux, c'est qu'ils parlaient de la libération dans le meurtre. Vous êtes au combat jour après jour, vous avez perdu tellement de gens, vous obtenez une libération de tirer avec votre arme à distance, de voir votre combattant ennemi et de lui prendre la vie. Il y a quelque chose que vous… il y a une libération. Il y a une libération de pression qui vient de ça.
Grady ne tire pas avec une arme. Il ne tire pas sur les gens, ni ne frappe les gens, ni ne poignarde les gens. Il fait juste du travail manuel, pas différent que s'il était dans l'usine chez lui. La seule différence est qu'à tout moment tout son environnement pourrait s'enflammer comme une chandelle romaine. Donc la ténacité et la fureur avec lesquelles il charge ces obus, c'est comme ça qu'il se bat. Je pense donc qu'il se promène avec cette pression insatisfaite, cette envie insatisfaite de blesser, de tuer et de riposter, parce qu'il ne fait que charger des obus toute la journée.
C'était donc une grande partie du personnage. Je pense que la plus grande partie du développement de ces personnages réside dans les relations et l'incroyable processus de préproduction que nous avons traversé. Trois mois de combats, d'entraînement et de camp d'entraînement, et d'être ensemble, de vivre ensemble, de dormir côte à côte, d'apprendre à se connaître si bien. Les relations et les personnages en sont vraiment sortis.
TVMaplehorst: J'allais poser des questions à ce sujet, en particulier pour les plaisanteries que vous échangez si bien, tout comme les allers-retours dans le film. Est-ce quelque chose que… Je veux dire, vous venez de décrire beaucoup de temps que vous avez passé ensemble. Était-ce juste des bavardages tout le temps?
Jon : Il y en a beaucoup. Une tonne de répétition. C'est étrange. D'une certaine manière, à ce moment-là, c'est comme si je connaissais ces gars-là et que je connaissais ces gars-là contrairement à qui que ce soit dans le monde. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point il est petit à l'intérieur de l'un de ces réservoirs. Vous ne pouvez pas imaginer ce que c'est que d'être là-dedans, jour après jour, après jour.
C'est un groupe de personnes incroyablement engagées. Et nous avions un leader qui était décidément très engagé et qui exigeait un engagement, exigeait une pleine émergence. Quand vous avez ça, quand vous avez toute cette volonté de plonger et que vous êtes tous ensemble chaque jour en train de vous frapper, de répéter et de vous entraîner, de faire tout ça, c'est comme, ouais, vous vraiment… la communication sorte de devient une seconde nature.
TVMaplehorst : David a été très clair sur le fait qu'il vous a mis sous cette bannière et pour des raisons délibérées. Cette fois où vous étiez dans cet espace restreint, les conditions de travail, juste la tension et les choses auxquelles vous avez affaire, avec ces personnages, était-ce juste comme si la tension venait de se répandre dans la vraie vie ?
Jon : Ouais. Bien sûr, mec. Je pense que c'était le but. Nous l'avons voulu dangereux. Le film, en fin de compte, est un drame familial. Il s'agit d'une famille voyageant à travers l'enfer ensemble dans une boîte en métal. Vous ne choisissez pas votre famille. Vous ne choisissez pas votre équipage de char. Personne ne se bat comme une famille et personne n'aime comme une famille.
Il voulait que nous nous battions. Il voulait que nous nous suivions et que nous soyons l'un contre l'autre. Apprendre à se connaître si bien était génial et vous a rendu très proche, mais cela vous a également donné du pouvoir et des munitions à utiliser l'un contre l'autre lorsque vous mettez une caméra sur quelqu'un et dites, OK. Maintenant, allez après ce mec. Coupure à la jugulaire. Dites-leur ces choses que personne n'est autorisé à leur dire. Mais vous savez ce qui va leur faire du mal. C'est ce que vise David.
Nous étions tous partants. Tout le monde s'est dit des choses qu'ils auraient aimé pouvoir reprendre. Tout le monde s'est fait des choses qu'ils auraient aimé pouvoir reprendre. Mais rétrospectivement, c'est ce que nous sommes là pour faire. Je pense que tout le monde est d'accord avec ça maintenant.
TVMaplehorst : J'ai adoré, adoré, adoré cette scène de dîner à la maison. L'une des grandes choses était que votre personnage ne savait pas exactement ce que vous alliez faire à un moment donné. Lorsque vous avez parcouru cela, je sais que vous l'avez parcouru plusieurs fois. L'avez-vous joué de différentes manières ?
Jon : Ah ouais. Tout était si différent. Je n'ai jamais su ce que j'allais faire. Je veux dire que c'est ce que nous recherchions. C'est le danger, comme à tout moment n'importe qui pourrait faire quelque chose. Je me souviens de la première fois où nous y sommes allés. David est comme, vous n'êtes pas autorisé à toucher quoi que ce soit ou qui que ce soit. Mon idée était que je voulais juste y aller et déchirer cet enfoiré. C'était mon genre de point de vue. Il était comme, tu ne peux toucher personne. Vous ne pouvez rien toucher.
Il y a tellement de mal dans cette scène. Il y a tellement de choses qui se passent sous nous tous. À la fin de la journée, ce sont ces gars-là dans cette situation folle. Ce sont des gars incroyablement superstitieux. Et cette journée a déjà commencé mal, car cette journée a déjà été la pire journée de la guerre jusqu'à présent car la journée commence par la mort de Rhett, l'un de leurs frères. Maintenant, tout d'un coup, il y a ce nouveau gars et il sent bon, et il est propre, et il ne peut pas se battre, et c'est un dactylographe. Maintenant, tout d'un coup, notre père l'a emmené dans cette pièce et il a le droit d'être avec les femmes, mais nous n'avons pas le droit d'être avec les femmes ? Ils sont assis. Ils prennent un repas… C'est quelque chose d'un monde que nous ne connaissons plus. Nous ne nous asseyons pas à des tables avec des draps et des nappes de fantaisie et utilisons de l'argenterie. On entre, on mange ce qu'on veut, on prend ce qu'on veut.
C'est l'inconnu dans ces conditions. Ce qui m'a vraiment touché, c'est que l'inconnu était très effrayant. L'inconnu était un signe que nous n'allions pas y arriver. Toute différence de comportement faisait peur. Et cette journée est déjà horrifiante car nous avons déjà, pour la première fois, perdu l'un des nôtres.
Alors cette scène, vous savez, je savais que je voulais baiser avec. Je savais que je voulais gâcher leur bon temps. Mais aussi, j'avais tellement peur. C'est une chose cool à propos du personnage. D'une certaine manière, je pense que les gens vont probablement le regarder et dire, Oh, c'est cette bête, cet animal. Mais il a très peur. Il regarde constamment, essayant de comprendre.
TVMaplehorst : Je dirais que c'est une mauvaise interprétation. Je pense que ce qui rend cette scène si géniale, c'est que vous pouvez dépasser cette ligne, mais vous savez que la ligne est là et que le personnage de Brad Pitt peut en quelque sorte casser la discipline, et c'est ce qui la rend si bizarre, parce que vous semblez comme vous allez être cool, et puis vous avez l'air de paniquer, puis il dit quelque chose ou pose un couteau, et puis vous êtes de retour comme….
Jon : Ouais. Eh bien, je pense que c'est ça. Je pense qu'il essaie constamment de comprendre ce qui se passe ici. Je pense que c'est la question : que se passe-t-il ici ? Comme, ce n'est pas juste.
TVMaplehorst: C'est quelque chose qui m'a vraiment choqué de la meilleure façon du film. J'étais accro à cette idée de guerre de chars, mais je me suis dit : 'La Seconde Guerre mondiale a été filmée tant de fois et de tant de manières'. Comment ce film va-t-il le réattaquer ? Et puis, voilà, c'est le cas. Pouvez-vous parler de simplement obtenir le script et le regarder et quel était le crochet quand vous étiez comme, OK. Si je dois faire un film sur la Seconde Guerre mondiale, je veux le faire.
Jon : Le script était juste une histoire incroyable. Chaque personnage avait un très, très bon arc. C'était écrit de manière très viscérale. Il y avait une brutalité et une agressivité dans le style d'écriture du script que vous pouviez voir… c'était juste très tranchant, direct et sombre. C'était simple mais nuancé en même temps.
Vous pouviez juste dire d'après le script que c'était une histoire très brutale. J'aime ça. Si vous voulez être un ours, soyez un grizzly. Si vous allez faire ce genre de film… Si je pouvais être dans n'importe quel film vietnamien, je voudrais être dans Apocalypse Now. Je veux être dans l'un des grands garçons. Je ne veux pas être dans la lumière.
Alors oui, le scénario de celui-ci était juste un… Je pense aussi que David est en quelque sorte le seul réalisateur à Hollywood en ce moment qui sait vraiment comment faire des films sur les hommes pour les hommes. Vous savez, au masculin, les questions de fraternité et de survie. Je pense juste que… C'est un vétérinaire. C'est un gars qui est passé par là. Je pense qu'il est juste un grand… c'est le gars pour faire un film comme celui-ci.
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BANDE-ANNONCE
Fureur joue maintenant dans les salles. Il dure 134 minutes et est classé R pour de fortes séquences de violence de guerre, des images macabres et un langage tout au long.
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